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Claud: Bedroom pop sincero, puro y directo para los corazones jóvenes

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En la actualidad, tenemos proyectos de pop que no están pensados como tal para romperla en las listas de popularidad de radio o de las plataformas de streaming. Sin embargo, independientemente de que tengan elementos similares, eso no quita que no tengan el potencial de conquistar a miles de personas gracias a melodías contagiosas y letras completamente honestas, como lo que ha hecho Claud desde hace ya varios años. 

Con tan solo 21 años, esta chica es una verdadera promesa de la música y no lo decimos a la ligera. A pesar de su edad, cuenta con varios EP’s que respaldan su carrera y también ha formado parte de proyectos interesantes junto a mujeres importantes dentro de la industria musical actual como Clairo y Phoebe Bridgers. Pero quizá lo más importante de ella no es esto, sino la belleza y simpleza que encuentras en sus rolas. Y acá les contaremos qué tienen de especial.

Claud: Bedroom pop sincero y directo para los corazones jóvenes

Foto vía Twitter: @claudmp3

¿Quién es Claud?

Claud es el nombre artístico de Claud Mintz, una chica originaria de Chicago, Illinois. Gran parte de su vida la pasó en Highland Park junto a su familia, teniendo una vida común y corriente como todos los niños de su edad. Sin embargo, y cuando fue consciente, comenzó a interesarse en la música tras escuchar las rolas de su madre. Sin embargo, las cosas cambiaron cuando aprendió a tocar la guitarra, pues empezó a componer sus primeras rolas.

Pasó el tiempo pero esta joven jamás olvidó la idea de lanzarse oficialmente como artista y así dedicarse únicamente a crear canciones. Es por eso que se pasó gran parte de la secundaria y el bachillerato siendo una persona introvertida, centrándose en tocar la guitarra y practicar el mejor tono de voz. Pero como todo buen proyecto importante, tuvo que pasar un buen rato para que la protagonista de esta historia pudiera ver los frutos de su esfuerzo. 

Claud: Bedroom pop sincero y directo para los corazones jóvenes

Foto vía Twitter: @claudmp3

Su primer proyecto: Toast

En 2017, Claud comenzó a estudiar en la Universidad de Syracuse, donde conoció a un joven llamado Josh Mehling. Luego de conocerse y jammear un buen rato, ambos tomaron la decisión de crear un dúo musical, al cual finalmente llamaron Toast. Durante 2018 publicaron el EP homónimo y debut de este proyecto, el cual grabaron en su dormitorio y que incluía un sonido dream pop juguetón y letras encantadoras.

Gracias a este disco, lograron llamar la atención no solo de la crítica, también de varias personas alrededor de Estados Unidos. Fue en ese momento y sin imaginarlo que tuvieron chance de dar una mini gira por gran parte del país y construyendo una base de fans dedicada, especialmente en la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, y como una constante en la vida de esta artista, no duró para siempre, pues tan solo unos meses después decidieron separarse. 

Continuando como solista

Luego de la disolución de Toast, Claud Mintz y Josh Mehling continuaron siendo buenos amigos y colegas (no olviden este nombre porque después lo retomaremos), solo que cada uno quería tomar una dirección diferente. Y así fue, pues ella decidió entonces dejar la Universidad de Syracuse para dedicarse por completo a la música y proseguir su floreciente carrera, solo que ahora en solitario y presentándose simplemente como Claud. 

Esta chica se mudó a Nueva York y se hizo de un nombre en la escena queer de la Gran Manzana, pero a la par continuó tocando y grabando algunas rolas. Para finales de 2018 apareció su primer sencillo como solista, “Never Meant to Call”, una canción optimista que fue muy bien aceptada y a la que le seguiría un par de temas melancólicos llamados “Easy” y “If I Were You” para arrancar con todo el 2019.  Todo esto en vista de algo más grande.

Lanzando su primer EP en solitario

Después de mucha anticipación y tras publicar canciones como “Wish You Were Gay” y “Miss You”, ese mismo 2019 Claud lanzó su EP debut, el cual llevó por nombre Sideline Star. Se trata de un material discográfico de corta duración en el que incluyó ocho rolas totalmente inéditas y que en su momento le valió un montón de halagos por parte de la crítica. Pero no contaba con que gracias a este conjunto de temas se le abrirían muchas puertas. 

En aquel año, tuvo la oportunidad de salir una vez mas de gira y compartir escenario con bandas importantes dentro de la industria musical y otras conocidas en el circuito independiente de Estados Unidos, como el caso de The Neighbourhood, Bleachers, Girlpool y Hatchi. Por supuesto que esto le valió tener muchos más seguidores, quienes quedaron sorprendidos no solo con la música de Mintz, también por todo lo que hacía en vivo. 

Juntándose con Clairo y viejos amigos

Si algo nos ha quedado claro es que Claud siempre quiere explorar y trabajar con un montón de personas. Es por eso que en 2020 anunció el nacimiento de una banda llamada Shelly, la cual cuenta con puro nombre pesado y para que chequen quienes son sus compañeros, en la alineación tienen a Clairo; su excompañero en Toast, Josh Mehling; y Noa Frances Getzug, un combo simplemente espectacular y que promete mucho.

Con este grupo estrenó un par de canciones como “Steeeam” y “Natural” a mediados de ese mismo año. Eso sí, esta chica no descuidó su proyecto solista, porque también presentó rolas como “seven days a week”, “My Body” y “WISH U WERE”. A pesar de que el estatus de esta superbanda de la escena alternativa es activo y que aún no lanzan un álbum como tal, todos los artistas continuaron con sus propias carreras, pero no descarten que pronto nos den noticias.

La ayuda de Phoebe Bridgers para lanzar su primer álbum

Independientemente del trabajo con Shelly, Claud Mintz recibió grandes noticias en 2020 para su camino en solitario. Resulta que ese año y tras varios años buscando una disquera, recibió un contrato de Saddest Factory –el sello discográfico de la mismísima Phoebe Bridgers– para grabar lo que sería su material discográfico debut. Con esto en mente, se metió al estudio y comenzó la producción de su primer álbum.

Tras varios años de esfuerzo, dedicación y empeño, en febrero de 2021 vio la luz el primer LP de esta artista, el cual lleva por nombre, Super Monster. Este disco fue grabado en los míticos Electric Lady Studios de Nueva York con la producción de la propia Claud en colaboración con su amigo, Josh Mehling. Por si esto no fuera suficiente, también tuvo a varios invitados especiales, como Clairo y Nick Hakim y Jake Portrait (Unknown Mortal Orchestra).

¿Qué es lo que hace especial a Claud?

Sin duda, vivimos en una época muy interesante para el pop, y no nos referimos a ese que esta hecho para gustarle a todas las masas. Muchos jóvenes están tomando este “género” lleno de sintetizadores pegajosos y melodías que se te quedan en la mente para darle otro sentido, incluyendo mensajes más personales y directos que a los que estamos acostumbrados en esta clase de canciones. Y eso es justo lo que hace Claud con su proyecto. 

Esta chica tiene un talento casi nato para reflejar situaciones cotidianas por las cuales todos pasamos y así recordarnos la época de juventud. A pesar de que su álbum debut cuenta con una producción profesional y se grabó en uno de los estudios más míticos que existen en Nueva York y todo el mundo, no entendemos muy bien cómo lo logró pero pudo grabar sus canciones bajo este ambiente y aún así, conservar la intimidad de sus primeros trabajos. 

Hay artistas a los que la industria llama como “los que tienes que seguir”, y puede que a algunos no les guste pero de verdad, con Claud sucede esto: no la pueden dejar pasar. Es sumamente joven y aún le falta un enorme camino por recorrer, pero con los proyectos que tiene y el disco con el que se lanzó oficialmente son cartas muy fuertes para tenerla en el radar y quien sabe, cuando todo vuelva a la normalidad podamos verla en México.

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¡Saca a la estrella que llevas dentro! Cafetería anuncia noches de karaoke gratis en GDL

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Después de una larga jornada de clases o trabajo, la recreación se vuelve una necesidad durante el fin de semana. Practicar algún deporte, ir al cine o pasear al aire libre son excelentes opciones para este cometido, y más si las realizas en compañía de tus seres queridos. En este sentido, salir  a bailar o cantar con tus amigos en un karaoke, parece la combinación perfecta para despejar la mente y el cuerpo.

Entre las múltiples actividades que se pueden realizar en Guadalajara cada fin de semana, encontramos un sitio que combina la pasión por el sabor del café, el “ambiente rosa” y, durante este fin de semana la música en vivo. 

LEE: ¿A cuál concierto vamos, Guadalajara? Esta es la cartelera de este viernes 22 al 24 de noviembre

Karaoke gratis este fin de semana

A través de sus redes sociales, la cafetería Pinki Combi Café ha dado a conocer que, durante las noches del viernes 22 y sábado 23, los asistentes tendrán el micrófono a su disposición, para así sacar a relucir el cantante que llevan dentro en su doble noche de karaoke.

Ubicada en la colonia Santa Teresita, en el municipio de Guadalajara, Pinki Combi destaca por su variedad de bebidas, las cuales abarcan desde las tradicionales barra fría y barra caliente; pasando por el menú especial, también denominado “Pinki”.

Además, esta cafetería escondida en la ciudad también llama la atención por ser un espacio completamente rosa, contando también con la posibilidad de alquilar la combi para eventos particulares, trasladando su café a casi cualquier parte.

¿A qué hora comienza el karaoke?

Durante el viernes y sábado, la noche de karaoke dará comienzo a las 8:00 pm y terminará a las 11:00 pm.

Con esta opción adicional a los planes de fin de semana, será posible salir de la rutina y descansar antes de comenzar la próxima y última del mes de noviembre.

JM

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Kendrick Lamar, Kim Deal y más

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Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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