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‘McCartney III Imagined’: Paul McCartney invita a grandes músicos a reinventar sus rolas

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De la vieja escuela, hay muy pocos músicos que a pesar de su carrera casi impecable, continúan innovando hasta estos años. Uno de ellos sin duda es Sir Paul McCartney, quien además de contar con canciones legendarias, millones de discos vendidos, presentaciones por todo el mundo y una trayectoria envidiable, a los 78 años continúa desafiándose y creando proyectos sumamente interesantes apoyándose de los talentos de la actualidad.

Como recordarán, el ex Beatle cerró el 2020 de manera espectacular, lanzando después de tanto tiempo la última parte de su trilogía McCartney. Este disco es muy especial para él, pues lo produjo sin la ayuda de nadie y sobre todo, grabó en su estudio casero cada uno de todos los instrumentos. Sin embargo, a pesar de ser un material discográfico íntimo y sólido, decidió que era momento de darle chance a otros artistas para que reinterpretaran sus rolas.

Paul McCartney

Foto: Cortesía

Sir Paul nos presenta ‘McCartney III Imagined’

Es por eso que hace unas cuantas semanas y tras varias pistas que nos dejaron pensando, Paul McCartney anunció con bombo y platillo el estreno de un álbum llamado McCartney III Imagined. Se trata de un disco en el que varios músicos talentosos llevarían las rolas de la más reciente placa de Macca a su propio terreno, pero además de ser esto muy interesante, nos voló la cabeza cuando leímos los nombres de las personas que participarían.

Beck, Damon Albarn, St. Vincent, Ed O’Brien, Josh Homme, Anderson .Paak, Robert Del Naja de Massive Attack, Phoebe Bridgers, Khruangbin, Blood Orange, Idris Alba y muchos más, le dieron otro sentido a todos estos temas. La idea de tener a un elenco de este tamaño –que cualquier festival del mundo quisiera tener– llamó muchísimo la atención, aunque para ser honestos, la expectativa de escuchar a otros músicos en un álbum de Paul estaba por los cielos.

'McCartney III Imagined': Paul McCartney invita a grandes músicos a remezclar sus rolas

Paul McCartney, Tony Allen y Damon Albarn/Foto: Getty Images

Finalmente este disco llegó a todas las plataformas digitales y a pesar de que el experimento sonaba muy emocionante, siempre está el riesgo de que las cosas no salgan como esperamos. Sin embargo, en esta ocasión, todos estos músicos tan talentosos y diferentes hicieron un trabajo espectacular, rindiéndole tributo a Paul McCartney de manera espectacular. Pero mejor desmenucemos canción por canción este álbum.

Beck y Khruangbin le dan otra perspectiva a McCartney

El álbum inicia con la versión del mismísimo Beck de “Find My Way”. A diferencia de la rola original, que era mucho más tranquila e íntima, el güero favorito de todos llevó hacia un funk sumamente disfrutable que te contagia desde que escuchar la línea de bajo (que por cierto, se grabó con un Höfner para hacerla más especial), incluso cuenta que se inspiró en ver a Paul McCartney bailando junto a su esposa en una fiesta para presentarnos este remix.

Continuamos con “Kiss of Venus” a cargo de Dominic Fike, quien logra mantener la buena vibra y a la vez, nos presenta pasajes melódicos musicalmente hermosos. Después aparece Khruangbin con su propia interpretación de “Pretty Boys”, que para ser honestos es uno de los puntos más altos del disco, pues lograron capturar la esencia de la canción de Sir Paul pero combinada con ese funk psicodélico al que nos tienen acostumbrados.

St. Vincent, Blood Orange y Phoebe Bridgers bajan la velocidad

Debido a la participación de tantos músicos de diferentes géneros, el McCartney III Imagined es una verdadera montaña rusa de ritmos y sonidos. El disco arranca con un subidón de energía, pero la velocidad baja cuando llegamos a “Women and Wives”, porque St. Vincent convirtió este tema en un blues exquisito, al que le agregó unos coros que suenan celestiales y un solo de guitarra épico. Quizá esta sea una de las canciones mejor tratadas.

Poco a poco nos vamos adentrando al soul cuando suena el remix que Blood Orange armó para “Deep Down”. Aunque mantuvieron la voz de Sir Paul, suena completamente diferente a la versión original, pues el músico británico le agregó unas armonías vocales, sintetizadores y riffs invertidos que le dan un toque espacial. Sin duda, nos encantaría que el ex Beatle se animara a hacer algo así por su propia cuenta, pero este experimento nos deja satisfechos.

Ed O’Brien nos regala la rola más rockera del álbum

Cuando pensamos en Phoebe Bridgers, se nos viene a la mente guitarrazos potentes. Pero en esta ocasión, tomó “Seize The Day” de McCartney y la llevó hacia el terreno de una balada llena de texturas sonoras, donde sobresale su voz casi hipnótica acompañada de un bombo profundo que nos adentra en una atmósfera íntima. Esta es una de esas canciones que invitan a ponerte los audífonos y simplemente dejarte llevar por la música.

Por supuesto que la calma no podía durar mucho. Casi a la mitad de este recorrido musical llega Ed O’Brien para volarnos la cabeza con “Slidin’”, pues la llenó de riffs distorsionados y una vibra caótica que por momentos nos recuerda al frenético inicio de “Helter Skelter”. Aunque bajita la mano, al final de la rola también le agregó unos cuantos sintetizadores que complementan a la perfección este tema rockero. Recomendamos subirle al volumen para escucharla.

Damon Albarn y Josh Homme se lucieron por completo

Quizá de las participaciones más esperadas de McCartney III Imagined era la del mismísimo Damon Albarn. Y fiel a su estilo, creó una versión minimalista de “Long Tailed Winter Bird”, que inicia con algunas flautas dulces que suenan un tanto desafinadas y a la que más tarde se le une la voz procesada de Paul. Un teclado Rhodes se agrega a toda esta masa musical para cerrar con una guitarra frenética, que nos deja con ganas de escuchar más.

El sonido de un encendedor y la bocanada a un cigarro nos dan la bienvenida a “Lavatory Lil”, reinterpretada por Josh Homme. Este cover tiene todo lo que nos encanta del líder de Queens of the Stone Age, pues tomó la letra de Paul McCartney y la llenó de ese stoner rock que tanto lo caracteriza. Riffs blueseros con distorsión sucia y la sutileza de su voz le dan otro toque a este tema, y sin duda una de las gratas sorpresas de todo el disco.

Llegamos a la recta final y Anderson .Paak se avienta un remix de “When Winter Comes”, a la cual le dio ese toque un tanto funkero y que por momentos nos recuerda que ya estamos en la primavera. Pero el disco cierra de manera magistral con una mezcla interesantísima de “Deep Deep Feeling”, que corrió a cargo de Robert Del Naja de Massive Attack, un track inmersivo de casi 12 minutos de duración con capas y capas de sintetizadores y beats.

‘McCartney III Imagined’ es un disco redondo

Al final todos estos artistas nos entregan un disco en el que demuestran todo su talento, y a pesar de intervenir por completo cada una de las rolas, demuestran el amor y el cariño que sienten por la música de Paul McCartney. Se nota que le pusieron esfuerzo y dedicación a estas nuevas versiones y que a su manera, respetaron la esencia de las canciones y le agregaron su propio sello. Nos encantaría que alguna vez lo tocaran en vivo.

A la vez y a pesar de poder dormirse en sus laureles –como dicen por ahí–, esta leyenda nos deja muy claro que siempre encuentra la manera de reinventarse y seguir vigente en una industria musical cada vez más volátil. En lugar de vivir del pasado como algunos músicos de su generación, él conecta con las nuevas generaciones y los invita a darle otra vida a sus temas. Esperemos que en el futuro, McCartney vuelva a hacer un experimento como este.

Tracklist

01. Find My Way (feat. Beck)
02. The Kiss of Venus (feat. Dominic Fike)
03. Pretty Boys (feat. Khruangbin)
04. Women And Wives (St. Vincent Remix)
05. Deep Down (Blood Orange Remix)
06. Seize The Day (feat. Phoebe Bridgers)
07. Slidin’ (EOB Remix)
08. Long Tailed Winter Bird (Damon Albarn Remix)
09. Lavatory Lil (feat. Josh Homme)
10. When Winter Comes (Anderson .Paak Remix)
11. Deep Deep Feeling (3D RDN Remix)

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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