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Satin Jackets: Nu-disco y house para bailar como si no hubiera un mañana

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Constantemente, aparecen muchos artistas que deciden retomar esos sonidos que enamoraron a miles de personas en el pasado y transformarlos para presentárselos a una nueva generación. Podríamos nombrar un montón de ejemplos al respecto, pero aquellos músicos que se dedican a la electrónica han logrado hacerlo de manera orgánica, combinándolos con beats nuevos y dándoles un tratamiento único, como el caso de Satin Jackets.

Este es un joven sumamente talentoso que irrumpió hace algunos años dentro de la industria musical, tomando como bandera el disco. Sin embargo, más allá de simplemente replicar o imitar lo que ya todos conocemos, está consiguiendo dejar su propio sello a través de sus canciones, intentando que aquellos que lo escuchan se olviden por un buen rato de sus problemas para bailar al ritmo de melodías pegajosas y soñadoras. 

Satin Jackets

Foto vía Facebook: Satin Jackets

¿Quién es Satin Jackets?

Satin Jackets es un proyecto que nació en Alemania en el lejano 2009 gracias al productor Tim Bernhardt. Así como muchos otros artistas y tras grabar a finales de los 90 un montón de deep house intenso, tenía la inquietud de explorar con los sintetizadores que tenía a la mano para componer melodías más sencillas y alegres. Es por eso que decidió entrarle de lleno al funk y al disco para expresar su amor por estos géneros. 

Inspirado por las limpias producciones de artistas como Chic y el genio de los estudios Trevor Horn, Tim se propuso reintroducir ese  brillo y excelencia en la escena disco moderna.De hecho, en una entrevista el propio Bernhardt habló sobre la admiración que siente por los músicos que engrandecieron este sonido en los 70 y 80: 

“Siempre me ha fascinado la forma en que gente brillante como Nile Rogers hacía su música. Siempre ha sonado como el equivalente musical a la portada de una revista de moda. Llevaba un tiempo haciendo música más underground, pero realmente quería ir en una dirección totalmente distinta y crear un sonido realmente suave y pulido”. 

Satin Jackets: Neo-disco y house para bailar como si no hubiera un mañana

Foto vía Facebook: Satin Jackets

Su primer paso a la fama

Inspirado en figuras como Daft Punk y en músicos de sellos discográficos como Permanent Vacation, Satin Jackets empezó a crear canciones en su estudio. Como ya lo mencionábamos antes, le entró con todo al disco, aunque tampoco dejó de lado su pasado house, logrando una combinación ganadora. Pero también debemos decir que tomó prestada la idea de el dúo francés para ocultar su rostro detrás de una máscara.

El resultado de estos primeros experimentos fue “You Make Me Feel Good”, el primer sencillo de Tim que publicó en Eskimo Recordings en 2013. Rápidamente, esta rola lo situó como uno de los artistas a tener en cuenta en la floreciente escena del neo-disco y por lo mismo lo llevó a firmar con esta disquera belga, que había contribuido a lanzar las carreras de proyectos que él respetaba, como Aeroplane y Lindstrom.

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Un debut espectacular

Tras este gran debut, Satin Jackets continuó lanzando una serie de aclamados sencillos y remezclas para algunos de los nombres más importantes del género, como Goldroom y Blank & Jones. Aunque la cara detrás del proyecto era un misterio, su cálido sonido se convirtió en algo muy familiar para los amantes de la música de todo el mundo y aumentó el hype cuando lanzó su primer EP, Foreign Affair en 2014.

Así se la pasó Tim Bernhardt durante varios años, presentándole a sus fans varias rolas que recién salían de su estudio. Pero eso cambió cuando en 2016 vio la luz el que sería su primer álbum de estudio, Panorama Pacifico, un disco en el que trabajó con artistas como Scavenger Hunt, NTEIBINT y Marble Sounds, recibió elogios de medios especializados como Mixmag, DJ Mag y Groove; y que lo llevó a dar conciertos en todo el planeta –incluido México–.

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Creando una base sólida en su proyecto

A pesar del enorme éxito y reconocimiento que había tenido con este material discográfico, Tim nunca se ha dormido en los laureles y ha seguido perfeccionando el sonido de Satin Jackets. Tras el estreno de Panorama Pacifico, se la pasó trabajando y sin querer, formó una familia de colaboradores muy unida, que incluye a los cantantes británicos David Harks y Emma Brammer, así como a la vocalista estadounidense Niya Wells.

Su música y concepto continuó creciendo y eso lo dejó muy claro con varias rolas, entre ellas “Northern Lights” y “Mirage”, que acumularon miles de reproducciones en las plataformas digitales. Este esfuerzo del productor alemán quedó muy claro cuando anunció que en 2019 estrenaría su siguiente material discográfico, no sin antes emocionar a sus fans y calentar este lanzamiento mostrando un EP llamado Diamonds Are Forever

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Los planes que arruinó el coronavirus

Finalmente, Satin Jackets presentó su segundo álbum de estudio, Solar Nights. Se trata de una increíble colección de 14 rolas que nos llevan por un suave viaje bailable en donde Tim vuelve a colaborar con estos artistas que fue reclutando con el paso de los años, dando como resultado un disco sumamente sólido y emocionante que desde la primera canción te hará querer bailar como si no hubiera un mañana.

Así como muchos otros artistas, Tim Bernhardt tenía planeado hacer muchas cosas en el atípico 2020. Entre ellas su principal objetivo era armar una gira mundial para promocionar este material discográfico, que incluso pasaría por México –pues estaba programado para ser uno de los nombres fuertes del Hellow Festival–. Sin embargo, no le quedó de otra mas que posponer todo hasta que el coronavirus deje que vuelvan los conciertos en vivo.

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A pesar de esa decepción, la mente detrás de Satin Jackets no paró ni siquiera durante la cuarentena. De hecho, durante todo este tiempo y fiel a su costumbre, se metió a trabajar en el estudio que tiene escondido en uno de los bosques de Alemania y constantemente está publicando canciones y sencillos –además de armar sesiones en streaming–, para que sus fans tengan buena música con qué distraerse mientras siguen en casa. 

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¿Qué es lo que hace tan especial a Satin Jackets?

Si bien, en la industria musical existe desde hace mucho tiempo un resurgimiento por el disco y los sonidos vintage, hay artistas que intentan darle otra perspectiva a estos ritmos que hemos escuchado por años. En el caso de Satin Jackets, lo hace desde la cancha del house, aunque más allá de replicar la fórmula que otros músicos han armado, se sale de la zona de confort presentando melodías que casi siempre tienen un tono optimista. 

Con sus canciones, logra transportarnos a un espacio en el que solamente importa seguir y dejarse llevar por la cadencia de los beats relajados, que en ocasiones nos hace imaginar que estamos en un rave playero. Tim Bernhardt se ha caracterizado por tener vocalistas invitados en cada una de sus canciones. Y a pesar de que esto no es nuevo y escuchamos a varios cantantes en toda su discografía, hace que su música suene refrescante, divertida y colaborativa.

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Si tuviéramos que describir el concepto y todo lo que las canciones de Satin Jackets engloba, sería viaje completo a través de melodías suaves e íntimas con un montón de vibras soñadoras. Todo esto acompañado de vocales hipnotizantes y dulces que te transmiten muchísima paz, pero sobre todo hacen de este productor alemán algo que necesitamos en tiempos tan inciertos como los que vive la humanidad. Porque vamos, a nadie le hace mal escuchar música que te levante el ánimo.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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