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Bronco invita a “El Gran Baile” del amor

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Bronco llega a Guadalajara no solo como una de las agrupaciones más longevas y queridas de la música popular mexicana, sino como una institución viva que ha sabido atravesar décadas, modas y transformaciones sin perder su identidad.

Con casi medio siglo de trayectoria, más de 30 discos y un repertorio que forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones, la banda se prepara para reencontrarse con el público tapatío el próximo 14 de febrero, fecha simbólica tanto por su carga romántica como por coincidir con el aniversario de la fundación de la ciudad. El concierto será en la Arena Guadalajara, a las 21:00 horas.

Para el grupo, volver a Guadalajara implica regresar a una de las plazas que han marcado su historia. No se trata únicamente de sumar una fecha más a la gira “El Gran Baile”, sino de reafirmar un vínculo construido desde los antiguos salones de baile, los foros populares y las grandes arenas, hasta llegar a los recintos contemporáneos que hoy concentran a públicos masivos. En ese trayecto, Bronco ha sido testigo —y protagonista— de la evolución del espectáculo musical en México: del sonido analógico al digital, de la radio al streaming, de los bailes multitudinarios a las giras internacionales.

Esa permanencia no ha sido fruto de la nostalgia, sino de una renovación constante. La agrupación reconoce que los tiempos, los públicos y las formas de escuchar música han cambiado, y que adaptarse ha sido una condición para seguir vigentes. “A pesar de casi 46 años de historia, la gente nos sigue regalando su cariño y ha aceptado este cambio que hemos tenido con los muchachos que ahora están con nosotros”, explicó el vocalista Lupe Esparza, en entrevista con EL INFORMADOR.

La incorporación de nuevas generaciones de músicos no significó romper con el pasado, sino actualizarlo: “Nos hemos atrevido a evolucionar el sonido, pero sin perder la esencia. Una canción de hoy no suena igual que una de hace 25 años, y tenemos que renovarnos sin dejar de sonar a Bronco”.

Esa tensión entre tradición y modernidad atraviesa todo su proyecto artístico. La banda es consciente de que su identidad —la voz, el acordeón, la base rítmica, la narrativa emocional de sus letras— es un patrimonio que el público reconoce de inmediato. Pero también saben que la música, como todo organismo vivo, necesita moverse para no fosilizarse. Por eso hablan de arreglos más actuales, de sonidos renovados y de una producción que dialoga con los lenguajes contemporáneos sin borrar el sello que los convirtió en referentes del regional mexicano.

Celebración doble en Guadalajara

En ese contexto, el concierto en Guadalajara se plantea como algo más que un repaso de éxitos: es la confirmación de una historia que sigue escribiéndose. “Guadalajara siempre nos ha agasajado. Estamos muy contentos de estar aquí el 14 de febrero, una fecha muy bonita para todo el mundo. Esperamos que todos se enamoren ese día en la Arena”, señaló Esparza, consciente de que su música ha acompañado celebraciones, rupturas, bodas, despedidas y reencuentros a lo largo de casi cinco décadas.

El regreso ocurre, además, en un momento particularmente simbólico: la ciudad celebra su aniversario y el grupo vuelve después de varios años sin presentarse en la capital jalisciense.

Para Bronco, este reencuentro resume buena parte de su propia historia: una música que se hereda de abuelos a padres, de padres a hijos, y que hoy convoca en un mismo espacio a públicos de distintas edades, unidos por canciones que ya forman parte del imaginario colectivo.

El arte de modernizar la tradición

En la conversación con esta casa editorial, el grupo reflexionó también sobre su lugar dentro de la tradición musical mexicana y sobre el raro privilegio de haber visto nacer canciones que, con el paso de las décadas, se volvieron parte del cancionero popular. “Es importante para nosotros seguir avanzando, seguir aportando nuestra música”, compartió Esparza. Aunque reconocen que hoy es más difícil que una canción se convierta en un clásico, no lo asumen como una derrota: “No nos desanima el hecho de que ya no suceda tan fácilmente. Vamos a seguir luchando por conseguirlo. A pesar de todas las canciones exitosas y clásicas que la gente nos ha regalado, nosotros seguimos buscando todavía nuestra mejor canción y no quitaremos el dedo del renglón”.

La creación, explicaron, nace de la vida cotidiana y del diálogo entre generaciones. “Son cosas de la vida, lo que la gente te platica, lo que ves, las situaciones que están pasando en la comunidad. De ahí uno agarra un tema y lo va desarrollando”, compartió José Adán Esparza, guitarrista y segunda voz. Ese material se trabaja de forma colectiva, en un proceso donde conviven la experiencia de décadas con la energía de los músicos más jóvenes que hoy integran la agrupación.

El encuentro creativo entre generaciones no está exento de tensiones, pero sí atravesado por un acuerdo fundamental: cuidar la esencia sonora de Bronco. “Tratamos de fusionar esos dos mundos, siempre cuidando primero el estilo del grupo. Ya sabemos cómo va la batería, el bajo, la guitarra, el acordeón, los teclados. Todo eso tiene que respetar la identidad de Bronco”, aseguró José Adán. Al mismo tiempo, se permiten explorar: “Siempre hemos sido un grupo que experimenta. Nadie nos dijo nunca ‘es por aquí o es por allá’. Así empezaron los que fundaron la banda, y no vemos por qué detenernos ahora”, agregó.

En ese equilibrio entre tradición y riesgo se construyen sus nuevas producciones. “Nos juntamos todos, armamos una base rítmica que nos convenza y ahí empiezan a surgir las ideas. A veces hay diferencias, intercambios fuertes, pero siempre llegamos a un punto medio en el que todos nos sentimos representados”, detallaron.

Sobre la presión de mantenerse vigentes en una industria que exige lanzamientos constantes, Bronco reconoció que existe, aunque no gobierna sus decisiones. “Por la trayectoria que ya tenemos nos damos nuestros tiempos. Estamos en constante búsqueda de canciones, de material nuevo, pero sin sentir que tenemos que correr solo porque el mercado lo pide. Cuando hacer música se vuelve obligación y no placer, algo se rompe”, compartió Lupe Esparza. Para ellos, la clave es no perder “el amor”, esa motivación primera que los ha mantenido activos durante casi medio siglo.

Finalmente, al pensar en el futuro y en la posibilidad de que Bronco se convierta en una institución centenaria, como el Mariachi Vargas, prefieren no adelantarse. “No sabemos qué puede esperarle al grupo. Hoy lo que hacemos es disfrutar este momento: compartir escenario, compartir el mismo sueño entre generaciones. Lo que venga después lo decidirá el público”, afirmaron. Para la agrupación, ese vínculo con varias generaciones de oyentes —abuelos, padres, hijos y nietos cantando las mismas canciones— es, quizá, la señal más clara de que su música ya forma parte de la memoria colectiva del país.

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Super Bowl: Bad Bunny va por el idioma del baile

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Los ojos del mundo entero estarán puestos en la edición 60 del Super Bowl, pero no solo por saber si serán los Patriotas de Nueva Inglaterra o los Halcones Marinos de Seattle los nuevos campeones de la NFL, también el espectáculo del medio tiempo, esta vez a cargo del puertorriqueño Bad Bunny, tiene expectantes a millones de personas en todo el planeta en un momento en el que la comunidad latina en Estados Unidos es incómoda.

“El Conejo Malo” está listo para poner a bailar a millones de personas con sus éxitos, pero antes de tomar el escenario del estadio Levi’s, ayer se presentó en el Moscone Center de San Francisco para dar una conferencia de prensa en la que además Benito Antonio Martínez Ocasio agradeció el apoyo del público latinoamericano y reveló cómo prepara el espectáculo que ofrecerá el domingo y que, sin duda, es de los más importantes de su carrera.

“Estoy emocionado por el show, pero me siento más emocionado por la gente, mi familia, mis amigos, gente que sé que siempre ha creído en mí. Eso es lo que hace este show especial”, declaró el cantante.

Hace unos días, el originario de Bayamón hizo historia al ganar el premio a Álbum del año en la entrega 68 de los Grammy por “Debí Tirar Más Fotos”, el primer disco en español en llevarse el galardón más prestigioso de la industria musical. Benito contagió al mundo la emoción del álbum que cambió su vida y que dio presencia a esos latinos que llegaron a Estados Unidos buscando una mejor oportunidad de vida y que sí, también contribuyen a hacer más pujante la economía del país vecino.

“Quería conectar con mis raíces y lo hice de una forma muy honesta, solo quería hacer la residencia en Puerto Rico y después fue como ‘wow’, el mundo realmente me quiere y debería ir a dar amor a Latinoamérica. Después, de llevar ese sentimiento que puse en el álbum a uno de los escenarios más grandes del mundo es algo que nunca pensé. Es el álbum más especial, esperaba conectar conmigo y mis raíces”.

Orgullo latino

Benito está seguro del hecho de que siempre se debe de estar orgulloso de quien es uno mismo, de su historia, y de no dejar que nada te limite.

“Sé de dónde vengo, pero también sé a dónde puedo ir, así que definitivamente es un álbum que estará en mi corazón por siempre”, compartió.

Durante la conferencia de prensa, Apple Music repasó la carrera del puertorriqueño, quien entró a la sala con su éxito “Chambea” de fondo.

Martínez vivió una jornada emotiva e incluso se le quebró la voz al recordar a su mamá, quien creyó en él antes de que se convirtiera en una de las figuras más importantes de la música.

A pesar de que no será su primera aparición en un Super Bowl (actuó en 2020 junto a Shakira y Jennifer Lopez), su regreso lo tomó por sorpresa.

“No es que dije que quería volver yo solo. Mi equipo decía que volveríamos, pero yo nunca busqué esto. No quiero sonar ingenuo, pero mi placer más grande es crear, divertirme haciéndolo y conectar con la gente”, expresó.

Bad Bunny habló sobre cómo “Un verano sin ti” aumentó su exposición. “He sido muy bendecido porque cada paso que doy en mi carrera es como llegar a otro nivel”.

Aunque no reveló quiénes serán sus invitados, sí compartió su deseo de que la gente disfrute su show.

“El mundo estará feliz y bailará este domingo. Solo quiero que la gente se divierta, será una fiesta enorme y lo que la gente siempre puede esperar de mí es ver muchas cosas de mi cultura; no quiero dar spoilers, pero la gente sólo tendrá que preocuparse para bailar y disfrutar. Les dije que tenían cuatro meses para aprender español. En verdad no tienen ni que aprender español. Más vale que aprendan a bailar”, apuntó el boricua.

Cuando la crítica se vuelve intolerancia

Cabe señalar que recientemente Rubén Blades salió en defensa de Bad Bunny tras las críticas que califican su música como “basura”, luego de que el puertorriqueño hiciera historia al ganar el Grammy al Álbum del año, el primero en español en obtener ese reconocimiento. 

En un artículo titulado “Sobre los Premios, y las Opiniones”, Blades condenó el odio y la falta de argumentos en los ataques, y recordó que artistas hoy canónicos como Elvis Presley también fueron censurados y descalificados en su momento. El salsero defendió la diversidad musical y sostuvo que géneros como el reguetón, el trap y el hip-hop expresan la visión de una nueva generación. 

Las críticas se intensificaron tras el anuncio de Bad Bunny como protagonista del medio tiempo del Super Bowl, con cuestionamientos desde sectores conservadores, incluso figuras políticas. Blades aconsejó que, si no gusta un artista, simplemente no se le escuche, sin recurrir a insultos ni censura.

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Música: Sony capitaliza el boom latino

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La multinacional japonesa de la tecnología y el entretenimiento Sony destacó ayer los recientes éxitos de Rosalía, Peso Pluma y Bad Bunny en su informe de resultados financieros, tras anunciar un aumento interanual de más del 12% en el beneficio neto de los primeros nueve meses de su ejercicio motivado, en parte, por el buen desempeño de su rama musical.

“El nuevo álbum de Rosalía, ‘Lux’, alcanzó el número uno a nivel mundial en su primera semana en Spotify, y el álbum colaborativo de Peso Pluma, ‘Dinastía’, es uno de los más reproducidos en Spotify”, dijo la directora financiera de la empresa, Lin Tao, en una rueda de prensa.

Tao aseguró que estos éxitos globales son el resultado del empeño de Sony Music Group por “descubrir artistas locales y apoyar sus esfuerzos musicales”.

La ejecutiva también destacó el éxito del puertorriqueño Bad Bunny en los Grammy, donde se hizo con el premio a Mejor álbum del año por “Debí Tirar Más Fotos”.

Tanto Bad Bunny como el mexicano Peso Pluma tienen acuerdos de distribución con The Orchard (subsidiaria de Sony Music Group), mientras que la española Rosalía es parte del sello Columbia Records, también propiedad de Sony.

La multinacional japonesa informó ayer de un aumento interanual del 12,4% en su beneficio neto para los primeros nueve meses de su ejercicio, de abril a diciembre, hasta los 947 mil 780 millones de yenes.

Ese incremento estuvo motivado en parte por los buenos resultados en su negocio musical, donde el beneficio operativo del segmento creció un 9% interanual en el último trimestre de 2025 gracias a un auge en las ventas relacionadas con los servicios de streaming.

Sony mejoró además sus previsiones para la totalidad del año fiscal en curso, que finaliza en marzo, y en el que espera embolsarse un beneficio neto de 1,13 billones deyenes, lo que supondría un 5,9 % más que el ejercicio anterior.

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Zayn Malik incluye a Guadalajara en su gira por México

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Zayn Malik, exintegrante de One Direction, confirmó su regreso a México con una serie de conciertos programados para junio de este año como parte de su nueva gira The Konnakol Tour Live. Entre las fechas anunciadas destaca su presentación en Guadalajara, ciudad donde se presentará el miércoles 17 de junio en la Arena VFG.

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El concierto en Guadalajara será la segunda parada de la gira en México y se realizará después de su actuación en Monterrey, programada para el domingo 14 de junio en el Estadio Borregos, y antes del cierre en la Ciudad de México, que tendrá lugar el sábado 20 de junio en el Estadio GNP Seguros.

La visita forma parte de una nueva etapa en la carrera del cantante, quien recientemente anunció el lanzamiento de su próximo disco titulado Konnakol. El anuncio del álbum se dio apenas horas antes de que se revelaran las primeras fechas del tour, en el que México aparece como uno de los países incluidos desde el inicio del itinerario internacional.

La venta de boletos para los conciertos en México se realizará de manera escalonada, con distintas etapas de preventa antes de la venta general. El proceso comenzará el 10 de febrero a las 10:00 horas con la VIP Key Presale, dirigida a seguidores que cuenten con la “Zayn VIP Key” registrada previamente en la plataforma oficial de fans. Ese mismo día, a las 11:00 horas, se activará la Venta Beyond.

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La Preventa Priority está programada para el 11 de febrero a las 11:00 horas, mientras que la Preventa Banamex se llevará a cabo el 12 de febrero a las 14:00 horas. Finalmente, la venta general abrirá el 13 de febrero a las 14:00 horas, a través del sistema Ticketmaster. Para acceder a algunas de estas etapas será necesario contar con registro previo o ser cliente de la institución bancaria correspondiente.

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