Musica
Conciertos: La Barranca: tres décadas de libertad y evolución
Treinta años después de su fundación, La Barranca celebra su historia con la misma energía que los vio nacer. En 1995, José Manuel Aguilera y Federico Fong encendieron una chispa creativa que sigue ardiendo con intensidad. La banda, considerada una de las más influyentes del rock mexicano, ha mantenido una trayectoria ininterrumpida con más de una docena discos de estudio y cientos de presentaciones dentro y fuera del país. Su sonido, que desafía etiquetas, ha sido el resultado de una búsqueda constante por reinventarse sin perder identidad.
Para celebrar su trigésimo aniversario, el grupo llegará al C4 Concert House este sábado 18 de octubre a las 19:00 horas, con un concierto especial que recorrerá su historia desde su origen. En la presentación interpretarán en su totalidad “El fuego de la noche” -su disco debut de 1996-, una obra fundacional que marcó el inicio de su travesía artística.
El festejo incluirá también una selección de piezas que resumen las distintas etapas de la banda, las cuales, según su líder, no pueden entenderse de manera aislada. “Yo quisiera pensar que cada una de estas es la conclusión de las anteriores y que también apunta a una posible dirección en el futuro”, comparte en entrevista con EL INFORMADOR.
“La intención siempre ha sido encontrar una voz propia que vaya madurando y cambiando con el tiempo, no quedarnos estáticos en un momento pasado sino abrazar los cambios y lo que nos presenta la realidad”, apunta Aguilera.
La Barranca ha atravesado transformaciones sonoras y de alineación a lo largo de tres décadas. Hoy está integrada por Ernick Romero (bajo), Yann Zaragoza (piano), Abraham Méndez (batería) y Jorge Chacón (guitarra), músicos que -junto a Aguilera- representan distintas generaciones unidas por una misma sensibilidad.
Esa renovación constante es parte del ADN del proyecto, al que el público ha acompañado con fidelidad. “El público de Guadalajara ha abrazado a la banda y a sus cambios”, reconoce el guitarrista. “Siempre es un honor y una responsabilidad tocar allá”.
Su proceso creativo, lejos de las fórmulas, ha sido un ejercicio de exploración. Aguilera lo define como una búsqueda en la que cada canción representa un nuevo desafío. “No tengo una fórmula que aplico cada vez”, confiesa. “Cada canción que intento hacer es un problema nuevo que tengo que resolver. Como decía Juan José Arreola, las reglas de un texto están dentro del texto mismo; cada pieza debe tener su propia solución, sus propias reglas, y eso también creo en la música”.
En renovación constante
A lo largo de su historia, La Barranca ha sabido integrar nuevas tecnologías sin perder la esencia orgánica de su sonido. “A mí me encanta que haya tecnología y que esta genere sonoridades nuevas”, afirma José Manuel.
“El rock, y especialmente los guitarristas eléctricos, siempre estamos buscando nuevos sonidos desde que escuchamos a Jimi Hendrix. Abrazamos esas herramientas en la medida de lo posible, intentando incorporarlas en lo que hacemos para no quedarnos anquilosados en los sonidos de hace 40 o 50 años”, apunta el creativo.
En un panorama musical donde el rock parece desplazado de los reflectores, Aguilera mantiene una mirada optimista. “En alguna medida me recuerda un poco a lo que sucedía hace 30 o 35 años cuando empezaba la banda: hay mucha creatividad, muchas bandas emergentes, pero todo eso está un poco por debajo del radar mediático. Sin embargo, se sigue moviendo. Hay mucha energía, interés y pasión entre los músicos jóvenes que están dándole toda la vida a esto”.
Mirar atrás después de tres décadas implica también una reflexión sobre el propio camino. Si pudiera encontrarse con aquel José Manuel de 1995, Aguilera sonríe: “Le podría dar muchos consejos, pero lo más seguro es que no me hiciera caso. Ese José Manuel era muy rebelde, y eso es parte de ser joven. Había una convicción exagerada, pero necesaria para tener grandes sueños y tratar de llevarlos a la realidad”.
La libertad es el gran premio
Para el músico, el verdadero éxito no se mide en cifras ni reconocimientos, sino en la posibilidad de seguir creando. “Treinta años después, vivo con la enorme libertad de hacer lo que me interesa hacer en la música”, dice. Esa libertad -la misma que encendió el fuego inicial de La Barranca- sigue siendo el motor que impulsa a la banda hacia el futuro, entre la memoria de lo que fue y las posibilidades de lo que aún está por venir.
CT
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Festival Cultural de Mayo finaliza con las teclas mágicas de Lilya Zilberstein
Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
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El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.

La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 29 de mayo al 4 de junio de 2026
Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.

Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.

Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.

Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.

Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.

Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.

Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.

Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.

El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos

Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
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Julieta Venegas canta a las mujeres que viven el futbol
Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
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