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sus obras imprescindibles para disfrutar de una auténtica montaña rusa macabra

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Es, sin la menor duda, uno de los nombres propios más venerados del Hollywood actual. Su filmografía está llena de éxitos y fracasos comerciales, pero resulta innegable que su peculiarísima estética, así como lo muy reconocible de sus diseños visuales y sus temáticas le han convertido en un venerado autor con todas las letras. El éxito de taquilla reciente de ‘Bitelchús Bitelchús‘, en el que por primera vez ha vuelto a una de sus criaturas más queridas, y el éxito de ‘Miércoles‘ en Netflix nos invitan a revisar su filmografía. Estas son las mejores películas de la larga trayectoria de Tim Burton.

La gran aventura de Pee Wee (1985)

Pee Wees Big Adventure Still 4
Pee Wees Big Adventure Still 4

Autoría compartida para el debut como director de Tim Burton, aún hoy una de sus películas más irresistiblemente extrañas. Compartidas porque es una película de Burton, pero también de Paul Reubens, alias Pee Wee Herman, el inclasificable torbellino cómico que busca incansablemente su bicicleta robada en esta película donde el protagonista funciona como alter ego del Burton que veremos crecer en sucesivas películas: un niño grande en perpetuo estado de maravilla ante las extravagancias del mundo. Frenética e imprevisible, y que se disfruta especialmente en programa doble con el lisérgico programa de televisión que presentó Reubens en los ochenta.

Bitelchús (1988)

Cuando los presupuestos que Burton manejaba aún eran modestos, el director ya fue capaz de poner en pie un mundo absolutamente personal y rebosante de los temas que le darían la fama: humor siniestro, estética pop estridente, personajes marginados y ojerosos… Puede que ‘Bitelchús’ sea su mejor película, y por descontado que es una de las más indómitas: un reparto de primera encabezado por los entonces desconocidos Michael Keaton y Winona Ryder en una historia que juguetea con una visión desbocada y gamberra del Más Allá y de cómo relacionarnos con él con una curiosa inversión de papeles: los vivos dan más miedo que los muertos.

Batman (1989)

La película que dio el pistoletazo de salida al cine de superhéroes moderno y a la visión actual de un héroe con múltiples caras, como es Batman. Hoy tiene un punto camp e ingenuo que la hace entrañable, pero sigue aguantando bien el paso del tiempo gracias a la indiscutible calidad de sus diseños, su muy bien elegido reparto y su abundancia de momentos icónicos. Un auténtico hito fundacional.

Eduardo Manostijeras (1990)

Tras el éxito de ‘Batman’ y antes de rodar la secuela, Burton volvió con una película enteramente propia, esta mucho más comedida y romántica que ‘Bitelchús’ (aunque repetiría con él Winona Ryder, que durante un tiempo se convirtió en símbolo de su filmografía en la misma medida que los grafismos en espiral o los personajes marginados). Aquí la historia de un monstruo de gran corazón e incapaz de amar estaba sustentada en unos diseños extraordinarios, así como en rastros de veneno netamente burtonianos: de los homenajes al cine de monstruos de la Universal simbolizado en Vincent Price a la indisimulada crítica de la vida residencial norteamericana a través de otro icono camp: Tom Jones.

Batman vuelve (1992)

Otra película fundacional, en este caso del cine de superhéroes “de autor”: Burton usó la voluble plantilla de Batman para introducir sus particulares obsesiones sobre los personajes al margen de la sociedad y los inadaptados, así coimo para plantear una Gotham especialmente tenebrosa y expresionista, y el resultado es una de las galerías de villanos más impresionantes del cine de superhéroes. El Pinguíno de Danny De Vito y la Catwoman de Michelle Pfeiffer son tan complejos y fascinantes que aún hoy se les considera las versiones definitivas de los personajes en el cine.

Ed Wood (1994)

Burton tomó como punto de partida una excusa deliciosa (la loca biografía del que fue considerado como “peor director de la historia del cine”) para plantear, precisamente, una oda de amor al medio y al entusiasmo necesario para poner en pie una película, por horrenda que sea. Presentando a Wood y su cohorte de freaks (un Bela Lugosi en las últimas, Tor Johnson, el vidente Criswell, Vampira) como auténticos virus antisistema infiltrados involuntariamente en la industria, tiene su principal virtud y su mayor defecto en el mismo punto: su visión absolutamente teñida de rosa de la época y de su protagonista. Con todo, un biopic único y una vía de entrada memorable en los alcantarillados de la serie Z de los cincuenta.

Mars Attacks! (1999)

Mars Attacks Web
Mars Attacks Web

Recuperando la vena gamberra de Bitelchús y con un reparto absolutamente coral y rebosante de estrellas (por mencionar solo algunas: Jack Nicholson, Glenn Clones, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker y muchos otros), Burton tomó como punto de partida una salvaje colección de cromos que satirizaban las películas de ciencia ficción de los cincuenta para sacar a pasear su vena más satírica y destrozona. El resultado es una comedia ácida llena de gore y humor demente que visualmente no es tan caracteríutica como otras películas de su filmografía, pero espiritualmente sí.

Sleepy Hollow (1999)

Sleepy Hollow 1
Sleepy Hollow 1

Hasta este punto, la carrera de Tim Burton era imparable: éxitos de taquilla más o menos moderados y el aprecio de la crítica, que se detendrían cuando firmó una de sus peores películas, el remake de ‘El planeta de los simios’. Pero antes, rubricó este espléndido homenaje al cine de terror de la Hammer, rebosante de imágenes inolvidables y de nuevo con un excelente reparto en el que solo cojea un poco un Johnny Depp algo excesivo. En cualquier caso, guiños a Bava y Fisher y una estupenda atmósfera gótica para una película absolutamente deliciosa.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

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‘El planeta de los simios’ fue el pistoletazo de salida para una etapa de Burton mucho menos interesante. Aunque tiene sus fans, ‘Big Fish’ no está a la altura de sus clásicos, y pese a su popularidad, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ está muy lejos tanto de la novela de Roald Dahl como de la adaptación previa. Donde sí remontó parcialmente el vuelo fue en ‘Sweeney Todd’, una ambiciosa versión del musical de 1979 que mantiene todo el encanto grandguignolesco, excesivo y de macabro gótico victoriano del original, con su toque de romanticismo turbio. Una maravilla de morbosa demencia con un halo atemporal absolutamente fabuloso.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

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Por aquí no nos convence demasiado esta adaptación de la inmortal novela de Lewis Carroll: su estética relamida y sus libertades con el texto la sitúan muy lejos de versiones más memorables, como la propia animada de Disney. Sin embargo, sus errores (algunos diseños horribles, como los de Tararí o Tarará o el Sombrerero) van de la mano de indiscutibles aciertos (entiende bien el frenesí caótico del libro, y hay personajes, como la Reina Roja, ciertamente memorables), y es verdad que su impacto en la cultura popular no se puede negar. Otra cosa es que, por su culpa, hayamos tenido que padecer toda la ralea de adaptaciones e imagen real de clásicos Disney, pero al César lo que es del César.   

Frankenweenie (2012)

Frankenweenie Jpg
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Excelente homenaje de Tim Burton al cine expresionista y a los monstruos de la Universal, una pieza tierna y siniestra sobre un niño que resucita a su perro y que no solo entronca con los primeros cortos del autor (el animado ‘Vincent’ y la propia versión en imagen real de ‘Frankenweenie’, tambien disponible en Disney+), sino también con sus producciones animadas: la estupenda ‘La novia cadáver’ y, sobre todo, la magistral ‘Pesadilla antes de Navidad’, que Burton produjo y que visualmente se ha convertido en una pieza absolutamente inolvidable e icónica.

Bitelchús Bitelchús (2024)

bitel
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No dábamos demasiado por esta secuela tardía de ‘Bitelchús’, pero lo cierto es que el paréntesis televisivo de ‘Miércoles’ ha servido a Burton para tomar nuevas energías pese a que su anterior película es la peor (con diferencia) de su filmografía, la hórrida ‘Dumbo’. Le sirvió, eso sí, para reencontrarse con Michael Keaton (del mismo modo que ‘Miércoles’ le reencontró con Christina Ricci), y ambos vuelven en sus papeles originales (y el añadido de Jenna Ortega) en una película frenética, delirante y llena de inventiva y delicatessens macabras. No tiene la pasmosa energía de la primera entrega, pero tal y como está el mundo de las comedias sobrenaturales, sabe a gloria (del infierno).

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uno donde Google, Amazon y Microsoft pagan un peaje para que todos tengamos internet

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En marzo de 2024, varios países de África oriental, Oriente Medio y el sur de Asia comenzaron a sufrir cortes extraños de internet y ralentizaciones masivas en servicios digitales. El origen no estaba en un ciberataque ni en un apagón eléctrico, estaba en un barco alcanzado durante un ataque en el mar Rojo que había arrastrado accidentalmente su ancla sobre el fondo marino y dañado varios cables submarinos esenciales para las comunicaciones globales.

El plan B de Irán. Durante décadas, el Estrecho de Ormuz fue visto como el gran cuello de botella energético del planeta, la ruta por la que circula buena parte del petróleo mundial. Ocurre que la guerra con Estados Unidos e Israel ha hecho que Irán descubra algo mucho más importante: bajo esas aguas también circula internet. 

¿Cómo? Al parecer, contaba la CNN que Teherán ha comprendido que los cables submarinos que conectan Europa, Asia y el Golfo son una infraestructura tan estratégica como los petroleros, y quiere convertir esa posición geográfica en una nueva fuente de poder. La idea que empieza a emerger en el discurso iraní es muy clara: si el mundo necesita pasar datos bajo Ormuz, las grandes tecnológicas como Google, Amazon, Microsoft o Meta deberían aceptar algún tipo de peaje, licencia o sometimiento a las reglas iraníes. Dicho de otra forma, Ormuz ya no sería solo una palanca sobre la energía global, sino también sobre la economía digital.

Haw 1 Submarine Telephone Cable In Hanauma Bay June 2021 4
Haw 1 Submarine Telephone Cable In Hanauma Bay June 2021 4

Los cables invisibles. El gran descubrimiento estratégico iraní nace de una realidad poco visible: casi todo el tráfico global de datos depende de cables físicos tendidos sobre el fondo marino. Por ellos pasan pagos bancarios, servicios en la nube, comunicaciones militares, plataformas de streaming, operaciones bursátiles y buena parte de la infraestructura de inteligencia artificial. 

Algunos de esos cables atraviesan zonas cercanas a aguas iraníes, especialmente en el Golfo Pérsico. Aunque gran parte de las rutas internacionales fueron diseñadas para evitar directamente territorio iraní, Teherán entiende que la proximidad basta para ejercer presión. El régimen ha comprendido que interrumpir o amenazar esos corredores podría generar daños económicos y psicológicos enormes incluso sin disparar un misil.

La amenaza de la guerra submarina. En este punto hay que resaltar que Irán no ha prometido sabotear cables directamente, pero sí ha lanzado mensajes deliberadamente ambiguos sobre posibles interrupciones o daños. Precisamente esta ambigüedad forma parte de la estrategia. 

El país dispone de drones submarinos, minisubmarinos y fuerzas navales capaces de operar en el Golfo, mientras sus aliados regionales ya demostraron accidentalmente en el mar Rojo el enorme impacto que puede provocar un simple incidente submarino. El verdadero miedo occidental no es, por tanto, un apagón total de internet, sino más bien una cadena de disrupciones: retrasos financieros, problemas en centros de datos, degradación de redes empresariales o dificultades para reparar infraestructuras críticas en mitad de una crisis militar. En un mundo completamente dependiente de los datos, tocar estos cables significa poco menos que tocar la economía mundial.

La inspiración del canal de Suez. Teherán mira claramente hacia el Canal de Suez como modelo. Egipto lleva décadas monetizando su posición estratégica cobrando peajes y aprovechando el paso de cables submarinos entre Europa y Asia. Irán quiere replicar parcialmente esa lógica, aunque aplicada a un entorno mucho más hostil y militarizado. 

De hecho, los medios vinculados a la Guardia Revolucionaria ya hablan de licencias obligatorias, tasas de paso y derechos exclusivos para empresas iraníes encargadas del mantenimiento. Jurídicamente el escenario es complejo y muchos operadores probablemente ignoren las amenazas mientras existan sanciones estadounidenses, pero el simple hecho de que Irán esté planteando abiertamente esta idea demuestra cómo ha cambiado su visión estratégica sobre Ormuz.

El nuevo poder descubierto. En definitiva y como ya hemos visto con el crudo, lo verdaderamente importante no es si Irán logrará cobrar algún día dinero a las grandes tecnológicas occidentales, sino que ha descubierto una nueva forma de presión global. 

Durante años, Teherán creyó que su mayor arma era el petróleo. Ahora ha entendido que el mundo depende todavía más de los flujos invisibles de datos que pasan bajo el mar. Esa es posiblemente la gran transformación geopolítica que revela en estos momentos Ormuz: un estrecho marítimo clásico se está convirtiendo también en un punto crítico para la economía digital global. Y eso significa que las futuras tensiones internacionales ya no girarán únicamente alrededor del control de la energía, que también, sino del control de la infraestructura que sostiene nada más y nada menos que internet.

Imagen | Nara, Wikimedia, Collinpetty

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Barbara Streisand confirma que no asistirá a Cannes por un problema de salud

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EFE.- La actriz y cantante Barbra Streisand no acudirá, como estaba previsto, el próximo día 23 de mayo en Cannes para recoger una Palma de Oro de honor que le ha concedido el festival, por decisión de sus médicos para que continúe su convalecencia por una lesión en la rodilla.

“Lamentablemente no podré asistir al Festival de Cannes este año”, señaló Streisand en un comunicado enviado este domingo a los medios por la organización del certamen francés.

La cantante aseguró que se siente “profundamente honrada” por recibir la Palma de Oro honorífica y que estaba deseando “celebrar las extraordinarias películas de la 79 edición” del festival.

“También tenía muchas ganas de compartir tiempo con artistas a quienes admiro y, por supuesto, de regresar a Francia, un país que siempre he amado”, apunta.

Y aunque lamentó no poder estar presente, felicita “efusivamente a todos los cineastas del mundo cuyo extraordinario talento y visión creativa se celebran este año”.

Estaba previsto que tras las palmas de honor entregadas a Peter Jackson y a John Travolta, la edición de este año se cerrara con el anuncio del palmarés y con la entrega de un tercer reconocimiento de honor a la cantante, actriz, directora, productora, compositora y guionista, de 83 años de edad.

Aunque ella no pueda viajar a Cannes, el festival ha decidido mantener el homenaje que estaba programado para la gala de clausura.

Cannes había decidido entregar la Palma de Oro de honor a Streisand en reconocimiento a su trayectoria artística y por ser “una estrella mundial que es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero”, en palabras del delegado general del certamen, Thierry Frémaux, cuando se anunció el galardón.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, señaló por su parte que este año querían “rendir homenaje a una artista que ha dejado huella por la fuerza de su arte y por su búsqueda intransigente de la libertad. Como mujer, me alegra poder expresar nuestra admiración por esta creadora consumada y ciudadana valiente”.

Cannes afirmó que Streisand “es un modelo para todas las mujeres”, sobre todo “porque nunca ha permitido que las dificultades la frenen”.

Y puso como ejemplo su primera película como directora, “Yentl“, que además protagonizó y produjo tras comprar los derechos de un relato corto de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963 y consiguió adaptar a la gran pantalla 20 años después.

“En estos tiempos difíciles, el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia”, señaló la artista en aquel momento.

Streisand tiene en su haber títulos como actriz en “Funny Girl” (1968), “Hello, Dolly!” (1969), “What’s Up, Doc?” (1972) o “The Way We Were” (1973), “Funny Lady” (1975) “A Star is Born” (1976) o “The Prince of Tides” (1991).

Entre sus reconocimientos en el mundo del cine, ha ganado dos Óscar, a mejor actriz por “Funny Girl” y a mejor canción original por “Evergreen”, del filme “A Star is Born”, y ocho Globos de Oro. 

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hemos convertido el océano en un infierno acústico

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El océano ya no es el paraíso silencioso que solía ser, puesto que bajo la superficie una cacofonía constante de motores, hélices y cascos de embarcaciones gigantes ha creado una auténtica “niebla acústica” que está asfixiando a la vida marina. Y esto está generando un problema muy grave, sobre todo con las ballenas que están intentando alzar la voz para hacerse oír entre el ruido de los barcos, pero físicamente ya no pueden gritar más.

Lo tenemos cerca. Para entender la magnitud del problema, no hay que irse muy lejos, puesto que en el mismo Estrecho de Gibraltar, una de las autopistas marítimas más transitadas del planeta, los cetáceos están viviendo al límite. Y aquí la ciencia está viendo que las ballenas piloto del estrecho están “gritando” para comunicarse con sus grupos. 

Sin embargo, el esfuerzo es en vano, ya que los datos revelan que, por mucho que estas ballenas intenten elevar sus vocalizaciones, apenas logran alcanzar la mitad del nivel de ruido que genera el tráfico marítimo continuo. Sencillamente, el estruendo de los mercantes y transbordadores las silencia y no cortan sus lazos de comunicación con otras de su especie. 

¿Por qué no más fuerte? Sería la pregunta más lógica que se nos puede venir a la cabeza, pero la realidad es que la ciencia apunta a la existencia de un límite fisiológico inquebrantable en sus laringes que hace que sea imposible que alcen más la ‘voz’.

Hay que tener en cuenta que la anatomía vocal de estas ballenas está perfectamente adaptada para las profundidades, pero se vuelve ineficaz para competir con las frecuencias y el volumen de los barcos mercantes que van por la superficie. De hecho, por debajo de los 100 metros de profundidad, su capacidad para compensar el ruido ambiental se topa con un muro biológico, ya que el ruido marítimo se enmascara de tal forma que sus vocalizaciones se rompen por completo. 

El peligro de su instinto. A este límite físico se suma un problema de comportamiento, puesto que la evolución ha preparado a las ballenas para lidiar con el ruido natural del océano, pero el ruido humano les es completamente ajeno.

Aquí los estudios demostraron que, si bien estos animales saben cómo reaccionar ante amenazas naturales ajustando sus patrones de canto, no tienen el instinto necesario para evadir el ruido antropogénico. Simplemente no procesan el sonido de un carguero como una amenaza de la que deban huir o a la que deban adaptarse hasta que es demasiado tarde y el final es bastante catastrófico. 

Su impacto. No se limita a que no se puedan “hablar” entre ellas, sino que este enmascaramiento sonoro obliga a los animales a abandonar zonas de alimentación ricas por áreas más empobrecidas pero tranquilas. Además, al no poder comunicarse los machos y las hembras a kilómetros de distancia, las tasas de encuentros para reproducirse caen. 

Al final, estamos ante un problema que es grave, que ha llevado a instituciones como el Ministerio para la Transición Ecológica a monitorizar estos puntos calientes de ruido en el Mediterráneo que está alterando el comportamiento de la fauna. Y todo porque las ballenas aquí no pueden adaptarse al ritmo de nuestro ruido, por lo que la solución pasa por hacer ‘callar’ a nuestros barcos para que no tengan un gran impacto en la fauna. 

Imágenes | rawpixel.com en Magnific

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