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Desaparecidos en Jalisco: “En esta realidad no queda más que acompañar”: el arte para poner este tema en la mirada de todos
Mientras Salomé García le daba forma al rostro de su hijo en una placa de linóleo, sintió que volvía a acariciarlo, aunque habían pasado más ocho años desde que lo enterró.
“Es como si lo estuviera volviendo a acariciar, volviendo a definir sus rasgos. Ojalá mis compañeras tengan la dicha de encontrar a sus hijos con vida, pero el mío ya no”, dijo la señora de 62 años al ver cómo los surcos del cincel formaban la boca casi sonriente y los ojos detrás de los lentes cuadrados de su hijo Juan Carlos Castro García, quien desapareció en la carretera de Acatlán de Juárez a la edad de 23 años. Entre septiembre de 2016 y enero de 2017, con ayuda de sus compañeras del colectivo Por Amor a Ellxs, Salomé lo buscó y encontró sin vida en el Servicio Médico Forense de Guadalajara. El grabado en linóleo de la foto de Juan Carlos se realizó el 12 de julio de 2025 en una de las sesiones de Grabados para la Búsqueda, un proyecto artístico en colaboración con Piromanía Colectiva. La iniciativa consiste en reproducir retratos de personas desaparecidas para luego imprimirlos en grandes posters que se pegan en la calle.
En todo el país los colectivos de familias buscadoras han convocado a la comunidad artística para sumar sus talentos a la causa de las personas desaparecidas. Mónica Ashida Cueto, reconocida curadora de arte e investigadora tapatía, explica que este llamado ha desembocado en una escena artística local en la que la meta va más allá del desarrollo de un objeto de deseo y de posesión, incluso de autoría.
“Sí hay un cambio grande en los intereses y en el tipo de manifestaciones artísticas que quieren ser algo más que una puesta en escena, una pieza o algo que sirva para venderse después. Cada vez más son proyectos que se interesan en generar comentarios, discursos, de divulgación, de concientización y de compromiso”, dice Ashida Cueto.
Crear para las necesidades de las buscadoras
En sus años de experiencia, Mónica Ashida ha formado parte del jurado de muchos premios y convocatorias, lo que le permite echar un vistazo “a una buena muestra de lo que están pensando los jóvenes creadores”. Recuerda que nunca tuvo que revisar tantos proyectos vinculados a la crisis de desapariciones, mayoritariamente propuestos por mujeres, como cuando fue jueza del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Jalisco 2020 – 2021.
Una de las beneficiarias de ese programa es la artista visual Miriam Rodríguez. En los meses previos había entablado una relación con varias de las madres del colectivo Familias Unidas Por Nuestros Desaparecidos Jalisco (FUNDEJ), quienes le hicieron saber que necesitaban que alguien recopilara sus testimonios de búsqueda por escrito. Entonces, Miriam reunió algunas entrevistas en “Poder Blando”, el proyecto con el que accedió al PECDA y que culminó en un libro que se expuso en el Museo de Arte de Zapopan entre noviembre de 2022 y abril de 2023. El dinero reunido con las ventas lo donó a FUNDEJ.
Después de “Poder Blando” Miriam se acercó al concepto de arte útil. Ella misma explica que se refiere a aquellas iniciativas que le sirven, en el sentido más práctico, a un grupo de personas con quienes se trabaja. Más allá del valor estético, buscan entregar una retribución. A veces es económica, pero también puede ser a través de una experiencia sensorial que ayude a las familias buscadoras a atravesar su duelo.
Un segundo proyecto que desarrolla Miriam Rodríguez es el coro “Inolvidable” que reúne a buscadoras de distintos colectivos de Jalisco. El grupo de mujeres que lo conforman interpretarán canciones relacionadas a las desapariciones en presentaciones públicas durante fechas importantes como el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas, conmemorado cada 30 de agosto.
Las madres buscadoras que integran el coro comparten que cantar es una actividad que les permite desahogarse y a la vez sentirse cerca de sus hijos. “Cuando canto me imagino a mi hijo, me imagino la escena de la canción. Le canto con todo mi corazón y en ese momento lo tengo ahí presente”, cuenta María Guadalupe Reyes, quien busca a su hijo José Mauricio Díaz Reyes, desaparecido en la ciudad de Querétaro el 20 de octubre de 2023. En el caso de Grabados para la Búsqueda, la experiencia de volver a “acariciar” a sus hijos se enmarca en un momento de acompañamiento cariñoso. “En el grabado se ve a la persona desaparecida, pero también al familiar que lo crea, entonces es una experiencia que se queda en el cuerpo. Compartimos esta técnica con las buscadoras porque es accesible y permite que ellas sean las creadoras. Hacen falta estos espacios lúdicos y bonitos”, dice Paula Orejudo, una de las integrantes del proyecto y quien se nombre a sí misma como artivista, es decir, alguien que combina prácticas artísticas con una intención activista.
“Los talleres son un espacio de convivencia, de escucha y en el que las propias familias se permiten un momento de alegría”, agrega Beatriz Osorno, quien es otra de las colaboradoras en la creación de grabados junto con Laura Vázquez.
Poner la desaparición en la mente de todos
Si bien los proyectos vinculados a las desapariciones coinciden en mirar hacia adentro para atender una necesidad de las familias buscadoras, eso no los hace perder su poder comunicativo. Por ejemplo, Miriam Rodríguez dice que con el Coro Inolvidable espera recontextualizar algunas canciones populares mexicanas para que otros se acuerden de las buscadoras cuando las escuchen. Además, considera que el coro genera un espacio neutral para que otras personas reconozcan su dolor sin tener que saber más o hacer juicios sobre los motivos de las desapariciones. Estas iniciativas quieren poner las desapariciones en los ojos y oídos de todas las personas. “Que se piensen, se repiensen y estén todo el tiempo en la mente, que no permitamos que se nos olviden”, dice Mónica Ashida. La curadora agrega que eso implica un par de retos para los y las artistas. El primero es que sus iniciativas no pueden ser “un estallido que luego se apaga”, sino que implican honestidad y sobre todo constancia. Si no es así, “los colectivos mismos desconfían. Dicen, ‘otra vez vas a hacer tu proyecto, lo vas a lograr y te vas a ir, pero nosotras vamos a seguir igual, no va a pasar absolutamente nada’”. Por eso, la curadora subraya que es importante que quien quiera trabajar el tema debe estar dispuesto a involucrarse emocionalmente. El segundo reto es que las desapariciones, aunque ya son concebidas como un problema grave por la mayoría de las personas, todavía no están en las grandes agendas del arte. “No es fácil que encuentres una programación en un museo con algo de eso” explica Ashida.
“Hasta que nunca más haya un desaparecidx en Jalisco”
JazorVRS es un artista gráfico de Guadalajara que se ha dedicado al tagging y al graffiti por más de 25 años. En octubre de 2023 se unió a otros compañeros grafiteros y convocados por el colectivo Luz de Esperanza Desaparecidos Jalisco, crearon un mural en una de las bardas exteriores del panteón de Mezquitán, sobre la calzada Federalismo. “Hasta que nunca más haya un desaparecidx en Jalisco” se lee aún en el muro.
En esa ocasión no hubo consecuencias, pero Jazor conoce a otros compañeros que, por adoptar una línea de denuncia social en su trabajo, han sido excluidos de las iniciativas gubernamentales de arte urbano, que para ellos representan un ingreso muy importante. “No los invitan a ciertos proyectos porque ya saben el tipo de concepto que tienen”, dice el artista.
El potencial del arte
A pesar de los obstáculos, Mónica Ashida espera que haya cada vez más artistas comprometidos con las desapariciones. Defiende que el arte siempre permite aproximaciones más amables y que suelen ser mejor recibidas por el público cuando hay que tener “discusiones incómodas sobre cosas que no queremos ver”.
La curadora explica que cuando está en museos y galerías, la potencia del arte es generar conocimiento relacionado con la idea de ocio. En ese contexto, las personas usualmente se encuentran más receptivas porque relacionan la visita a uno de esos espacios con disfrutar al ver o escuchar piezas agradables. “Qué mejor lugar que donde se hace cultura y pensamiento para que se den estas discusiones”, dice Mónica.
Por otro lado, cuando está en la calle y otros espacios abiertos, puede ofrecer nuevas y diversas técnicas creativas que se sumen a las herramientas de búsqueda que a veces las personas ya dan por sentadas en el paisaje. En el caso de los retratos grabados, Paula Orejudo dice “no es que vayan a encontrar a las personas con el grabado, para eso ya están las fichas. Esto es para regresarles individualidad a las personas desaparecidas y para captar la atención de otros, que se acerquen a esta realidad desde la sorpresa y la estética”. Es lo que el escultor Alfredo López Casanova ha llamado “acciones de dislocación, que saquen de onda” cuando las estrategias habituales dejan de surtir efecto.
Desde su compromiso y sensibilidad, Miriam Rodríguez dice, “esto surge de querer controlar con el arte algo que ya no tiene control. Yo me enfoco en acompañar a las buscadoras porque no me queda más. Si ellas, que son quienes tienen la motivación más grande, no han logrado que esto acabe, ¿cómo podría lograr algo yo sola? En esta realidad que me rebasa por completo, mi intención es enfocarme en lo que sí existe y estar con quienes puedo acompañar”.
Dentro de varios años, el acompañamiento de esta y otras artistas nos permitirán regresar a un archivo histórico para entender las condiciones de violencia, pero también de inquietud, en las que sus proyectos fueron creados.
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La magia del amor y la amistad se celebrará a lo grande en Guadalajara, pues esta semana la capital de Jalisco se alista para recibir a algunas de las bandas y artistas musicales más escuchados del momento, quienes con sus sonidos potentes y melodías lograrán crear el ambiente perfecto para todos aquellos que buscan celebrar este Día de San Valentín.
La Perla Tapatía arrancó el segundo mes del año con una gran cantidad de eventos y conciertos que elevaron la expectativa y recordaron que esta ciudad es una de las más importantes en el ámbito musical, ya que con el paso de los años se ha posicionado como uno de los epicentros culturales más visitados del país.
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Esto no surgió por casualidad, pues además de ser una de las metrópolis más importantes de México, Guadalajara se ha encargado de desarrollar cientos de espacios, foros y auditorios diseñados específicamente para el entretenimiento, permitiendo que el arte, la diversión y la música lleguen a todos los rincones.
Con esto en mente, la semana del 9 al 15 de febrero se perfila como una de las más atractivas y emocionantes, ya que abundan los espectáculos en vivo con opciones para todos los gustos.
Si quieres conocer todo lo que la capital jalisciense tiene preparado, sigue leyendo. A continuación, te compartimos todos los conciertos disponibles en la segunda semana de febrero.
Cartelera de conciertos en Guadalajara del 9 al 15 de febrero
Juana Molina
- Fecha: miércoles 11 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $571
La reconocida artista argentina llega a Guadalajara con un espectáculo íntimo y experimental en el que combina pop, electrónica y sonidos alternativos. Su propuesta se caracteriza por atmósferas envolventes, letras introspectivas y una puesta en escena minimalista que conecta de manera profunda con el público.
Maelo Ruiz
- Fecha: jueves 12 de febrero
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $700 – $1 mil 300
El icónico salsero ofrecerá una noche cargada de romanticismo y nostalgia, interpretando los temas que lo han consolidado como una de las voces más importantes del género. Un concierto ideal para celebrar el amor con ritmos clásicos que invitan a cantar y bailar.
Jorge Medina y Josi Cuen – La Máquina del Tiempo Tour
- Fecha: jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de febrero
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 a $4 mil 200
Este tour reúne a dos de las voces más queridas del regional mexicano en un recorrido musical que revive grandes éxitos que marcaron época. El espectáculo promete un viaje lleno de recuerdos, emociones y canciones que han acompañado a varias generaciones.
Mariachazo
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $440 – $3 mil 138
Un evento dedicado a exaltar la música tradicional mexicana, con un despliegue de mariachi, voces poderosas y una producción pensada para celebrar la identidad y el orgullo nacional en una noche llena de energía y pasión.
Daaz
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $737 – $1 mil 880
El proyecto musical presenta un show dinámico de pop alternativo con influencias modernas, letras emocionales y una propuesta sonora fresca. Una opción ideal para quienes buscan descubrir nuevos talentos y sonidos contemporáneos.
Zaz
- Fecha: viernes 13 de febrero
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $500 – $2 mil 200
La cantante francesa regresa a los escenarios con un concierto que mezcla chanson, jazz y pop, acompañado de una energía contagiosa. Su estilo único y su carisma prometen una velada sofisticada y emotiva para el público tapatío.
Carlos Ann
- Fecha: sábado 14 de febrero
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $514 – $857
El cantautor español ofrecerá un espectáculo cercano e intenso, en el que sus letras profundas y su sonido alternativo crean una atmósfera perfecta para una noche de San Valentín cargada de emociones y reflexión.
Bronco: El gran baile
- Fecha: sábado 14 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 510
La legendaria agrupación de música regional llega con un show pensado para poner a bailar a todo el público, repasando sus grandes éxitos y ofreciendo una producción que mezcla nostalgia, fiesta y tradición.
Alan Parsons – The Show Must Go On
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 20:30 horas
- Precio: $490 – $3 mil 126
Un espectáculo de alto nivel que celebra el legado del rock progresivo, con una cuidada producción audiovisual y un repertorio lleno de clásicos que han marcado la historia de la música internacional.
Cumbia con Amor
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Teatro Galerías
- Horario: 18:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 100
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Una tarde dedicada a los ritmos tropicales y la cumbia romántica, pensada para disfrutar en pareja o con amigos, en un ambiente festivo que celebra el amor y la amistad.
La Caravana del Amor
- Fecha: domingo 15 de febrero
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 17:00 horas
- Precio: $800 a $3 mil 500
Un evento especial que reúne a diversos artistas del género romántico en un solo escenario, ofreciendo un recorrido musical lleno de nostalgia, sentimientos y canciones que han marcado historias de amor.
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Bad Bunny, el cantante puertorriqueño que pasó de ser cajero de un supermercado a convertirse en uno de los artistas más importantes de esta generación y que se ha vuelto un ícono mundial, con una carrera que no hace más que crecer y acumular éxito tras éxito. Logrando encabezar el show de medio tiempo del Super Bowl LX con una presentación memorable.
LEE: TODOS los artistas que estuvieron en “La Casita” de Bad Bunny en el Super Bowl LX
Benito Antonio Martínez Ocasio es conocido internacionalmente como Bad Bunny o, como lo llaman al sur del Río Grande, “El Conejo Malo”: un nombre que nació por casualidad a partir de una foto de su infancia en la que Benito, con gesto adusto, aparece disfrazado de conejo.
De esa imagen doméstica y divertida surgió una marca global que, en pocos años, se convirtió en el rostro más reconocible de la música latina.
Un artista consagrado
Seis premios Grammy —tres de ellos en la última edición— por “Debí Tirar Más Fotos”, el primer artista con un álbum íntegramente en español en ganar el Grammy a Álbum del Año: los últimos diez años de Bad Bunny están hechos de récords.
Veinte mil millones de reproducciones en 2025, único artista en el mundo en encabezar cuatro veces el ranking de escuchas de Spotify. Hijo de un camionero y una maestra, Ocasio irrumpe en 2016 con el tema “Diles”, que lo convierte en el rey de un estilo emergente en la isla, el latin trap. Para el joven que embolsaba compras y perseguía sueños, desde entonces todo se acelera.
Seis álbumes como solista después, Ocasio es algo completamente distinto: una estrella impredecible, elegante y políticamente activa. A sus 31 años, Benito es el músico más importante de su generación.
Un activista sin miedo que desafía a Donald Trump en defensa de los migrantes y combate la gentrificación de su isla: en el escenario del Super Bowl llevó la bandera de Puerto Rico, durante años prohibida, con el azul claro como homenaje a la independencia.
El éxito no se detuvo en la música. Bad Bunny incursionó en la lucha libre, actuó en películas como “Bullet Train” y colaboró con marcas de moda, desde las zapatillas Adidas hasta Crocs y la ropa interior de Calvin Klein.
Presencia habitual de la cultura pop global, es fluido en cuestiones de género y durante un tiempo mantuvo una relación con Kendall Jenner. En 2022 apareció vestido de mujer en la portada de “Harper’s Bazaar”.
Y, sin embargo, cuanto más grande se vuelve, más local permanece Benito. Como cuando, para no exponer a sus fans a las amenazas del ICE, canceló sus conciertos en Estados Unidos para ofrecer una serie de 31 shows en la ciudad de San Juan, Puerto Rico.
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Su música es un diálogo con las raíces: salsa, reguetón, trap, dembow y bolero conviven con ritmos tradicionales puertorriqueños como la bomba y la plena.
Esa tensión entre lo global y lo local se hizo evidente en el escenario del Super Bowl, donde el show de medio tiempo mezcló tradición y contemporaneidad con la presencia de Ricky Martin y un fragmento de “Gasolina”, en homenaje a quienes le abrieron el camino.
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Si eres amante de los conciertos, disfrutas la música en vivo y quieres ahorrar en tu próxima compra de boletos, esta semana es para ti. La Concert Week regresa con una nueva edición de la mano de Ocesa y Ticketmaster, y promete superar todo lo visto en años anteriores. Si quieres saber de qué se trata y cómo obtener entradas 2×1, sigue leyendo.
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Diseñada para aquellos que disfrutan de los shows en vivo, la Concert Week es una iniciativa impulsada por Ocesa, en colaboración con Ticketmaster y Banamex, cuyo objetivo es acercar experiencias musicales a precios más accesibles y facilitar que puedas ir acompañado sin gastar de más.
Durante toda una semana, los boletos de una selección de conciertos estarán disponibles con la promoción dos por uno, lo que la convierte en una oportunidad ideal para quienes disfrutan asistir con frecuencia a espectáculos en vivo y buscan aprovechar al máximo su presupuesto.
¿Cuándo inicia la Concert Week?
Ocesa confirmó que la Concert Week se llevará a cabo del 9 al 16 de febrero, periodo en el que se podrá acceder al 2×1 en decenas de conciertos de distintos géneros en toda la República Mexicana.
¿Cómo comprar boletos con promoción 2×1?
El proceso es muy sencillo. La dinámica consiste en comprar un boleto y recibir el segundo sin costo, siempre y cuando el pago se realice con tarjetas Banamex.
Solo debes seguir estos pasos:
- Ingresa a https://guias.ticketmaster.com.mx/concert-week-2026/ y elige el concierto de tu preferencia dentro de los eventos participantes.
- Selecciona la opción Concert Week, eligiendo dos boletos; el sistema aplicará automáticamente el descuento.
- Realiza el pago con tarjeta de crédito o débito Banamex y prepárate para disfrutar del espectáculo.
Es importante considerar que la promoción solo es válida en compras en línea y aplica al adquirir boletos en múltiplos de dos, con un mínimo de dos y un máximo de ocho entradas por transacción. El descuento corresponde a 50 % directo, por lo que pagarás únicamente el costo de un boleto al comprar dos.
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El horario de compra es de 9:00 a 23:59 horas hasta el 16 de febrero de 2026. Además, para acceder a tres meses sin intereses, el monto mínimo de compra debe ser de 3 mil pesos. El beneficio es válido tanto en Ticketmaster como en eventos E-Ticket organizados por Ocesa.
La Concert Week se posiciona como una de las mejores oportunidades del año para disfrutar de la música en vivo sin afectar el bolsillo. Si tienes algún concierto en la mira, esta semana puede ser el momento perfecto para asegurar tus boletos, compartir la experiencia y vivir un gran show pagando menos.
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