Musica

25 actores que quizá no sabían que tienen (o tuvieron) proyectos musicales cool

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4 días ago

marzo 25, 2025

Lo que necesitas saber:

Hay actores cuyo talento va más allá de las cámaras e incluso lograron armar una carrera musical. A continuación les dejamos varios ejemplos.

Cuando pensamos en nuestros actores favoritos, lo último que se nos ocurre es imaginarlos con una guitarra en mano o cantando frente a un micrófono. Pero sorpresa: muchos de ellos tienen una faceta musical bastante seria, y algunos hasta han construido carreras paralelas al cine. Desde ídolos ochenteros que se aventaron al R&B hasta estrellas del cine indie que le entraron al folk lo-fi, Hollywood tiene una conexión más fuerte con la música de lo que creemos.

En esta lista te contamos sobre esos actores que, además de brillar en la pantalla grande, han decidido explorar su lado melómano. Algunos lo han hecho por puro amor al arte, otros han tenido hits inesperados, y unos cuantos han sorprendido con discos que valen la pena escuchar. Acá les dejamos esta curiosa lista.

25 actores que tienen (o tuvieron) una carrera musical

Keanu Reeves

Arrancamos con uno de los actores más famosos que tiene un proyecto musical muy chido, ni más ni menos que el buen Keanu Reeves. En 1991, el protagonista de Matrix fundó la banda Dogstar, en la que se rifa tocando el bajo y con la cual sacó dos material discográficos hasta antes de su descanso en 2002.

Fue a partir de esto que Keanu se enfocó más en la actuación, aunque casi dos décadas después, la agrupación regresó con su alineación original (incluido el propio John Wick) para aventarse varios shows en vio y sacar un álbum más: Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees.

Ryan Gosling

Antes de ser uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, Ryan Gosling le entró con todo a la música. Junto a su amigo Zach Shields, formó la banda Dead Man’s Bones, un proyecto de folk gótico con atmósferas tétricas y coros de niños que se siente como si fuera el soundtrack de una película de Tim Burton.

En 2009 sacaron su único disco homónimo, que aunque no pegó en lo comercial, sí se volvió un álbum de culto. Desde entonces, Gosling ha dejado esta faceta en pausa, pero con su talento, si un día decide volver, seguro nos entrega otra joyita (como lo que hizo en el soundtrack de Barbie). Por acá les contamos más sobre su paso por la música.

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson es un verdadero estuche de monerías. No sólo es una de las actrices más icónicas del cine actual, su talento le ha alcanzado para llegar a la música. En 2008 sorprendió a muchos con Anywhere I Lay My Head, un disco de covers de Tom Waits que contó con la producción de Dave Sitek (TV on the Radio), así como la participación de David Bowie y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs.

La actriz siguió explorando su lado musical con Break Up (2009), un álbum en colaboración con el cantautor Pete Yorn, que recordaba la vibra de Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Junto a Pete, Scarlett lanzó otro EP, Apart, aunque también ha hecho colaboraciones y hasta tuvo un proyecto pop llamado The Singles, donde se unió a Este Haim (sí, la de HAIM), Holly Miranda, Kendra Morris y Julia Haltigan, con el que sacó una rola: “Candy”.

Michael Shannon

Quizá conozcan a Michael Shannon por sus papeles intensos en el cine, pero bajita la mano también es un gran músico y fan del rock. Para que se den una idea, es el vocalista y guitarrista de Corporal, una banda de indie rock con tintes de garage y post-punk junto a, junto a Ray Rizzo y Rob Beitzel, con la que sacó su primer álbum homónimo en 2010.

Aunque el grupo nunca alcanzó la fama mainstream, han estrenado algunas rolas interesantes con una vibra medio DIY. Más allá de su banda, Shannon ha demostrado en múltiples ocasiones su amor por la música, tocando en eventos en vivo y colaborando con artistas en proyectos experimentales que de plano les volará la cabeza.

Clint Eastwood

Clint Eastwood no solo es una verdadera leyenda en el cine, también tiene un lado melómano bastante interesante. Su amor por el jazz y el blues lo ha llevado a componer y producir música para varias de sus películas, incluyendo Million Dollar Baby y Gran Torino. Pero aunque no lo crean, su pasión por la música no paró ahí.

Además de eso, sacó un disco de folk, country y western llamado Rawhide’s Clint Eastwood Sings Cowboy Favorites, e incluso ha grabado discos como pianista. Por si esto no fuera suficiente, Clint tiene su propio sello discográfico, Malpaso Records, e incluso compartió su amor por este arte a su hijo, Kyle Eastwood, que se convirtió en un exitoso bajista de jazz y compositor. No cabe duda que es un ícono multifacético cuyo talento va más allá del set de filmación.

Ben Stiller

Ben Stiller no ha tenido una carrera musical formal, pero sí un camino interesante con la música. Cuando era joven, fue baterista de una banda de post-punk llamada Capital Punishment, la cual formó con tres amigos. El grupo no duró mucho, pero lograron sacar un disco titulado Roadkill y dejarnos una historia curiosa (por acá la pueden checar completa).

A lo largo de su carrera, Stiller ha demostrado ser un gran fan del rock y hasta ha hecho apariciones en videos de Jack White y Tenacious D. Incluso ha aprovechado su comedia para darle un giro musical a algunos de sus proyectos. Y si bien no ha lanzado un disco, su amor por la música es evidente.

Jamie Foxx

No cabe duda que Jamie Foxx es el claro ejemplo de un artista todoterreno. Su carrera musical comenzó con Peep This (1994), pero despegó con Unpredictable (2005), un disco de R&B y hip-hop que incluyó colaboraciones con nombres muy chonchos como Kanye West y Ludacris que lo puso en el mapa musical.

Desde entonces ha sacado otros tres álbumes, consolidándose como un cantante de soul y R&B con buena credibilidad que ha trabajado con otros artistas del tamaño de Drake, Justin Timberlake o Wiz Khalifa. Además, su interpretación de Ray Charles en Ray (2004) dejó claro que su talento vocal es de otro nivel, ¿no lo creen?

Jeff Goldblum

Jeff Goldblum es la definición de la palabra cool y su carrera musical lo confirma. Además de rifarse frente a las cámaras, es un talentoso pianista de jazz y ha sido el líder de la The Mildred Snitzer Orchestra, con quienes ha lanzado algunos discos como The Capitol Studios Sessions (2018) y I Shouldn’t Be Telling You This (2019).

Su estilo libre y carismático ha hecho que sus presentaciones en vivo sean algo único, y su amor por el jazz lo ha convertido en un referente inesperado en la escena. Jeff es el ejemplo perfecto de una persona que tiene tanto talento que no puede enfocarlo en un solo lugar. Ahora sí que lo logró, ese maldito b@stardo lo logró.

Macaulay Culkin

Parece mentira, pero por más raro que parezca, Macaulay Culkin pasó de ser el niño más famoso del cine a un rockstar alternativo con un sentido del humor peculiar. En 2013 formó The Pizza Underground, una banda de parodias que versionaba canciones de The Velvet Underground, cambiando las letras para hablar de pizza y demás situaciones chuscas.

Aunque el chiste no duró mucho y este proyecto musical no fue lo que actor esperaba, su incursión en la música dejó claro que Culkin sigue haciendo lo que le da la gana y de cualquier forma, todo le sale bien. Si nunca han escuchado a Macaulay en esta faceta, de plano deben echarle oído a lo que hizo con este grupo.

Brie Larson

Mucho antes de ganar un Oscar, Brie Larson intentó una carrera como estrella pop adolescente. En 2005 lanzó Finally Out of P.E., un álbum debut de pop-rock con toques punk a lo Avril Lavigne, que para su mala suerte pasó completamente desapercibido. Desde entonces, mencionó que tenía pensado sacar otro disco o EP, pero eso jamás sucedido, esos trabajos nunca vieron la luz.

A pesar de que la carrera musical de Brie quedó en pausa, en Scott Pilgrim vs. The World demostró que su talento vocal sigue intacto, cuando dio vida a Envy Adams en la película y nos regaló una gran interpretación de “Black Sheep” de Metric.

Kevin Bacon

Kevin Bacon no solo es un actor de culto, quizá no parece pero tiene una sólida carrera en la industria musical. Junto a su hermano Michael formó The Bacon Brothers, un dúo de folk rock con el que han sacado varios discos desde los 90 (10 álbumes para ser exactos, e incluso una compilación de su enorme trayectoria).

Su sonido combina rock clásico con country y un poco de blues, una mezcla bastante cool que se escucha brutal. Y aunque este proyecto que Kevin tiene con su hermano lo los ha hecho súper famosos con su talento en la música, han mantenido una base de fans fieles que llenan constantemente los lugares donde se presentan.

Hugh Laurie

Más allá de ser el sarcástico e incómodo Dr. House y protagonizar una de nuestras series favoritas de todos los tiempo, Hugh Laurie es todo un apasionado del blues. Ha lanzado discos como Let Them Talk (2011) y Didn’t It Rain (2013), donde demuestra su virtuosismo como pianista y su voz profunda que encaja perfecto en el género.

El amor por la música que siente Hugh lo ha llevado a lugares completamente inesperados, como tocar con leyendas de la industria y salir de gira con su propia banda para dar shows en gran parte del mundo, consolidándose como un músico serio. Si quieren escuchar algo que los tranquilice, es tiempo de que le den una oportunidad a lo que hace el buen Laurie.

Zöe Kravitz

Si algo tenemos claro es que Zoë Kravitz heredó el talento musical de su padre, el espectacular Lenny Kravitz, y lo ha demostrado en varios proyectos. Para que se den una idea, es la vocalista de LOLAWOLF, una banda de electro-R&B que sobresalió con un sonido experimental y vanguardista con la que incluso colaboró con Miley Cyrus.

Aunque la banda no ha sido súper activa últimamente (sobre todo por la carrera como actriz de Zoë que ha despegado y que le han dado papeles en películas importantes), ella sigue ligada a la música y ha demostrado que su estilo y voz la hacen una artista con un montón de potencial.

Jeff Bridges

Jeff Bridges no solo es The Dude ni un actorazo reconocido dentro de la industria cinematográfica, también es un músico de folk con alma de trovador. Para que chequen el dato, ha lanzado discos como Be Here Soon (2000), Jeff Bridges (2011) y Sleeping Tapes (2015), donde ha dejado claro cuáles son sus sonidos favoritos: el country, folk y rock sureño.

Su estilo relajado y su voz profunda le dan un toque muy íntimo a sus letras. Eso, combinado con su pasión por la música, hacen de Jeff un artistazo completo que deja muy claro en cada presentación que llega a dar que le encanta compartir sus canciones con el público. Un verdadero crack en toda la extensión de la palabra.

Bruce Willis

Sí, por más extraño que parezca y que lo reconozcamos como una de las figuras más importantes del cine de acción, Bruce Willis también tuvo su fase musical. En los 80 sacó un par de discos de blues-rock en Motown (así como lo leen), The Return of Bruno (1987) y If It Don’t Kill You, It Just Makes You Stronger (1989), donde dejaba claro su amor por el soul y el R&B.

A pesar de que la carrera musical de Bruce nunca despegó al nivel de su actuación, era innegable que tenía talento. Eso sí, en cada oportunidad que tuvo, metió su talento para cantar en varias películas en las que participó, quitándose esa espinita.

Steven Seagal

Ok, quizá en este punto piensen que estamos debrayando o sacándonos de la manga actores que tienen o tuvieron una carrera musical. Pero por más raro que parezca (y que muchos lo recordamos por rifarse unos buenos catorrazos en sus películas), Steven Seagal es una figura peculiar en esta industria.

Ha lanzado discos de blues como Songs from the Crystal Cave (2005) y Mojo Priest (2006), donde muestra su destreza como guitarrista. Aunque su carrera musical ha sido más una curiosidad que un éxito masivo, su amor por el blues es genuino y ha trabajado con músicos de renombre de este género.

Jennifer Love Hewitt

Jennifer Love Hewitt fue todo un ícono de los 90 y 2000 en la pantalla chica, aunque así como muchos de los que aparecen en esta lista, también intentó aprovechar su fama como celebridad para convertirse en una figura en la música –específicamente en el pop–. Pero digamos que no le salió como esperaba.

Para que chequen el dato, sacó cuatro discos con un sonido entre el pop y el R&B (el último fue Cool With You de 2006), dos sonidos que eran muy populares durante sus épocas de más popularidad. A pesar de que nunca logró el éxito de otras estrellas pop de la época, su música sigue siendo un throwback nostálgico.

Michael Cera

Michael Cera no solo es el actor raro favorito del cine indie, también es un músico bastante talentoso. En 2010 tocó la mandolina e hizo coros en “Hang On” de Weezer, y para 2014 se aventó a lanzar True That, un álbum de folk lo-fi con una vibra íntima y experimental que sorprendió a muchos.

Además, ha tocado el bajo en giras con Mister Heavenly, una banda de indie rock con miembros de Modest Mouse y The Unicorns (eso sin contar que también le pegó a este instrumento en películas como Scott Pilgrim vs. the World y Nick and Nora’s Infinite Playlist). Su cariño por la música es genuino, y aunque no es el artista más virtuoso, cuando saca algo, vale la pena escucharlo.

Eddie Murphy

Todos recordamos la carrera en la pantalla chica y grande de Eddie Murphy. Sin embargo, no solo es un maestro de la comedia, también ha probado suerte en la música. En los 80 tuvo un hit inesperado con Party All the Time (1985), producido por Rick James, que se convirtió en un clásico de la época.

A diferencia de muchos otros de este listado, Eddie lanzó más discos de R&B, pero en lo que sí coincide con la gran mayoría que destacó en la actuación, su carrera musical nunca despegó al nivel de su comedia. Aun así, de vez en cuando sigue sacando música y su talento vocal no es perfecto, pero le echa muchas ganas.

Zooey Deschanel

Quizá este caso sea uno que la gran mayoría conoce, pero no podíamos dejarlo pasar. Zooey Deschanel no solo tiene una de las voces más dulces del cine, también ha construido una carrera musical sólida como integrantes de She & Him, el dúo que formó junto al músico M. Ward, el cual de plano es una maravilla.

Desde 2008 han lanzado varios discos de indie folk con un estilo nostálgico que evoca la música de los 50 y 60. Su voz y estética vintage han hecho que su música tenga un encanto único, consolidando a Zooey como una artista completa.

Joe Keery

Joe Keery es mejor conocido por dar vida al entrañable Steve Harrington en Stranger Things, pero bajita la mano, también es un músico con una carrera importante. Antes de hacerse famoso, era parte de Post Animal, una banda de rock psicodélico con influencias de Tame Impala y King Gizzard and the Lizzard Wizard.

Después, Joe lanzó su proyecto solista como Djo, con un sonido más synth-pop y experimental. Su álbum Twenty Twenty (2019) mostró que su talento va más allá de la actuación, y lo confirmó con sus siguientes trabajos: DECIDE y The Crux. Y sí, estamos seguros que lo han escuchado, porque su rola “End of Beginning” se viralizó durísimo en el internet de las cosas.

Maya Hawke

Si algo tenemos claro es que Maya Hawke ha seguido los pasos de sus padres (Ethan Hawke y Uma Thurman) en el cine, pero a la par también ha construido su propio camino en la música, donde nos ha dejado con un gran sabor de boca al crear melodías melancólicas y frases con las que cualquiera puede conectar.

Su sonido se clava un folk introspectivo con letras poéticas y vulnerables, reflejado en discos como Blush (2020), Moss (2022) y Chaos Angel (2024). Su voz suave y su estilo melancólico han hecho que su música conecte con una audiencia fiel. Si quieren conocer más sobre el proyecto musical de Maya, por acá les dejamos la plática que tuvimos con ella.

Finn Wolfhard

Finn Wolfhard es otro de los actores de Stranger Things que ha incursionado con éxito en la música y logró quitarse la imagen que todos tenían de él, al relacionarlo con su personaje en la serie de Netflix. Fue vocalista y guitarrista de Calpurnia, una banda de garage rock que tuvo una buena recepción antes de que se separaran en 2019.

Luego, Finn formó The Aubreys, con un sonido más alternativo y experimental. Su amor por la música es genuino, y parece que su carrera en este ámbito apenas está comenzando, aunque eso sí, con este proyecto va lento pero seguro.

Hailee Steinfeld

Hailee Steinfeld es una de las pocas actrices de su generación que ha logrado equilibrar una carrera musical y actoral (aunque la recordamos más por sus trabajos frente a cámara). Desde que debutó como cantante con “Love Myself”, ha construido una discografía de pop con toques electrónicos y R&B, que incluso la ha llevado a colaborar con artistas como Zedd y DNCE.

Aunque no todavía no lanzado un material discográfico completo, con sus EP’s (Haiz y Half Written Story), Hailee ha demostrado que su talento musical es real, solo es cosa que encuentre tiempo libre en su apretada agenda para darle vuelo a esta faceta que, para ser honestos, no le sale nada mal.

Jackie Chan

Por último pero no menos importante, tenemos que mencionar un caso bastante essstraño. Jackie Chan no solo es un maestro de las artes marciales y una figura del cine de acción, también tiene una faceta musical bastante interesante.

Ha lanzado varios discos en mandarín y cantonés, con un estilo que va del pop chino al canto tradicional. Además, ha interpretado temas para algunas de sus películas. Su amor por la música es enorme, y aunque en Occidente es más conocido por sus acrobacias, en Asia tiene un lugar especial como cantante.

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Actualidad

Afrojack hace historia en el Ultra Music Festival 2025 junto a David Guetta y Sia

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4 horas ago

marzo 29, 2025

Andres Oviedo

La celebración del 25.º aniversario del Ultra Music Festival vivió uno de los momentos más épicos en la historia de la música moderna, cuando el DJ y productor Afrojack sorprendió al público con dos invitados de lujo: David Guetta y Sia. Juntos, interpretaron por primera vez en vivo el éxito multiplatino “Titanium”, marcando un momento inolvidable para los fans de la música electrónica y pop.

La noche en el escenario principal del Ultra se convirtió en un viaje emocional cuando el trío dio vida a este himno global, que desde su lanzamiento en 2011 ha acumulado más de 4 mil millones de reproducciones. La actuación, vista también por millones a través de la transmisión #ULTRALIVE en UMF TV, fue un homenaje al poder de la música que une generaciones.

Afrojack preparó el terreno con un guiño sutil al lanzar “Sexy Bitch” de Guetta y Akon. Minutos después, Guetta apareció en el escenario, refiriéndose a Afrojack como su “hermano menor” y recordando cómo colaboraron en la producción de “Titanium” hace más de una década. La emoción escaló cuando Sia, con su icónica peluca y un atuendo de Dolce & Gabbana personalizado, hizo su primera aparición en un festival de música electrónica, entregando una interpretación vocal simplemente trascendental.

Además del histórico performance de “Titanium”, Guetta y Sia aprovecharon la ocasión para presentar en vivo su nuevo sencillo “Beautiful People”, lanzado este mes, mientras que Afrojack emocionó a sus fans de antaño con su más reciente producción, “Never Forget You”, un regreso a sus raíces musicales.

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La actuación fue más que un show: fue una declaración del legado de Ultra como el epicentro de momentos que definen a toda una generación musical. Desde la nostalgia de “Titanium” hasta la frescura de “Beautiful People”, el Ultra 2025 demostró una vez más por qué, tras 25 años, sigue siendo el escenario donde la historia de la música electrónica se escribe en vivo.

Musica

Nuevas canciones de la semana: St. Vincent, The Black Keys, Natalia Lafourcade, Kali Uchis y más!

Published

6 horas ago

marzo 29, 2025

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

También hay tracks nuevos de Kali Uchis, Little Simz, Viagra Boys y mucho más para que refresques tus playlist.

Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.

Escucha las nuevas canciones de la semana en nuestras plataformas

Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.

“DOA” de St. Vincent

¿Una canción de St. Vincent para una película de A24 protagonizada por Paul Rudd y Jenna Ortega? Wow, qué combinación más ganadora, eh. No hemos visto la peli todavía, pero esperamos que esté tan buena como el track.

La querida Annie Clark nos trae “DOA” y nomás imagínense: suena como si Devo o la época más new wave de Talking Heads fueran traídos a nuestros días, con algunos elementos de música techno y un efecto de voz que podría parecer sombrío, pero que en realidad empata genial con el ritmo divertido de la rola.

A ver si Annie se anima a tocarla ahora que viene a México para el Tecate Pa’l Norte y a un show en Guadalajara.

“Babygirl” de The Black Keys

Se viene nuevo disco de The Black Keys, se llamará No Rain, No Flowers y aunque no tiene una fecha de lanzamiento oficial, se dice que podría salir a finales de este 2025.

Como sea, la banda nos dejó caer una de sus nuevas canciones para esta semanita con “Babygirl”, que tiene un ritmo bien groovy que no te dejará quieto. Y en ese sentido, esta podría ser una de las canciones más bailables que le conozcamos a la banda.

“Free” de Little Simz

Estamos bien emocionados de ver a Little Simz por fin en México. Bueno, vino con Gorillaz a un Vive Latino hace algunos años, pero será en este 2025, de la mano del bendito Pitchfork CDMX, que la rapera británica finalmente nos deleite con su presencia.

Y mientras llega el momento, ella sigue lanzando rolas porque se viene su disco Lotus, que podremos escuchar el 9 de mayo y del que llega el sencillo “Free” a las nuevas canciones de la semana.

Pero esta es una canción de hip-hop con algo distinto. No es un beat electrónico la que respalda los versos increíbles de Simz, sino una composición como de folk-soul que levanta el ánimo con su vibra positiva. Gran track.

“Cómo quisiera quererte” de Natalia Lafourcade con El David Aguilar

Pues ya está… Natalia Lafourcade nos traerá un nuevo disco titulado Cancionera el 24 de abril próximo y llegó una canción extraída de ese material con “Cómo quisiera quererte” en colaboración con El David Aguilar.

Aquí el par de artistas muestran una faceta cercana al bolero con toques medio mariachi, con armonizaciones increíbles y una letra hecha para tristear; de esas veces que un antiguo desamor te deja tan marcado y lleno de dolor que parece difícil que puedas enamorarte de nuevo.

“Tumbos” de Meme del Real

Meme del Real es uno de los amos absolutos de la experimentación musical en México. Y ahora que está por lanzar un nuevo disco solista, el también miembro de Café Tacvba lo viene demostrando con canciones como “Princesa” o “Tumbos”.

Precisamente, esta última usa una combinación de estilos curiosa. Escuchamos en ella ritmos de influencia dance-disco con sutiles elementos electrónicos y algunas secciones de bachata muy bien logradas, con una letra que parece hablar de esas veces que andas de fiesta, ahí medio ‘entonado’, y terminas casi enamorado de alguien con quien pasas la noche bailando a donde sea que van.

Y la verdad, nomás de ver el video musical con Meme sacando los pasos prohibidos, dan ganas de ponerse esta rolita y salir a bailar. Una de nuestras favoritas en las nuevas canciones de la semana.

“Otra noche de llorar” de Mon Laferte

Hace unos días, Mon Laferte dio uno de los shows más impresionantes del Vive Latino 2025, que entre otras cosas, fue un recordatorio de su crecimiento como artista ya que hace una década debutó en el festival en la Carpa Intolerante… Y ahora, es una headliner absoluta.

Ahí, tocó una canción llamada “Otra noche de llorar” que fue un adelanto de una nueva etapa en su carrera tras el disco Autopoiética. Muy pronto, la chilena lanzará el disco Femme Fatale y justo, esta nueva canción, que ya está disponible en plataformas, es el primer sencillo.

Es una rola con toques de balada jazz, con arreglos musicales vintage que evocan la música de cabaret de antaño, acompañada de una letra desgarradora sobre lo difícil que es superar a una persona por más que se intenta.

“The Bog Body” de Viagra Boys

Qué maravilla es tener bandas como Viagra Boys en la actualidad, que siguen apostando por hacer videos musicales chuscos e interesantes, y por letras irreverentes que rozan el ‘sin-sentido’, aunque tienen mucho sentido.

En su reciente canción, “The Bog Body”, se nos muestra a una loquísima mujer zombie que acapara la atención de la banda. Y en una interpretación nuestra, creemos que la canción es una crítica a cómo la sociedad se aferra tanto a las cirugías estéticas o a los cuerpos normativos exageradamente delgados, casi como si tuvieran celos de las antiguas ‘momias de los pantanos’ de Europa.

La banda lanzará el nuevo disco Viagr Aboys el 25 de abril próximo.

“Sunshine and Rain” de Kali Uchis

Kali Uchis es incansable y en una industria que prioriza los sencillos más que un disco por aquello de los efímero que se ha vuelto todo, ella sigue apostando por producciones de larga duración. Con Sincerely que sale este 2025, la cantante de origen colombiano mantendrá la racha que lleva de lanzar un disco cada año tras Red Moon in Venus del 2023 y Orquídeas del 2024.

Y bueno, para las nuevas canciones de la semana, tenemos este tema llamado “Sunshine and Rain”, una balada de corte soul/R&B totalmente para dedicar y en la que Kali nos dice que siempre es necesario tener a alguien que nos haga sentir que la vida real es algo celestial.

“Somos los últimos” de Migrant Motel

Una cumbia alternativa apocalíptica… Así podemos definir esta nueva canción de Migrant Motel llamada “Somos los últimos”, que según cuenta la banda, está un tanto inspirada en los paisajes desoladores de la serie y videojuego The Last of Us (la referencia en el título se percibe).

Y no solo eso… según mencionan, también el tipo de producción musical que hace Gustavo Santaolalla es parte fundamental de la influencia de este track, mismo que definen como un encuentro entre Twenty One Pilots, Nine Inch Nails y diversos estilos de música folclórica latinoamericana.

Está muy interesante la combinación y vale la pena echarle oído. Agárrense que este combo peruano-mexicano encabezado por David Stewart y Chava Ilizaliturri le trae ganas a un nuevo disco y esta es una muy buena carta de presentación.

Otras nuevas canciones de la semana que debes escuchar

“Clean Heart” de Perfume Genius

“Paranoia” de Sexes

“Ojos secos” de Adrián Quesada ft Cuco

“Dirt” de Julien Baker and Torres

“Renacer” de Bardo ft Combo Chimbita

“For the Cold Country” de Black Country, New Road

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Todo sobre Cercle Odyssey en CDMX: Lineup, boletos y qué podemos esperar

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8 horas ago

marzo 29, 2025

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

Fechas, lineup, dudas frecuentes y una probadita de lo que podemos esperar en el evento de Cercle Odyssey en la CDMX

Si son fans de la música electrónica seguro han escuchado acerca del evento de Cercle Odyssey que estará en la CDMX. Con un lineup repleto de artistas esperados, funciones durante casi una semana y por supuesto, la promesa de una gigantesca experiencia inmersiva.

cercle-odyssey-cdmx-mexico-lineup-boletos-que-es-electronica-videos-esperar — Cercle Odyssey se estrenará en la CDMX // Foto: @cerclemusic

Si todavía no saben de qué se trata, qué es lo que podemos esperar o cómo encontrar más detalles para aventarse al evento, acá se los contamos.

¿Qué es Cercle Odyssey?

Cercle Odyssey es la nueva creación de una de las productoras de música electrónica más reconocidas en el mundo entero.

Seguro han visto videos de Cercle

Cercle es una empresa francesa fundada en 2016. Hacen conciertos, producen festivales, son disquera y sobre todo, seguro han visto sus videos de YouTube con algunos de los DJs más conocidos del mundo.