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Guadalajara: Pasea entre esculturas iluminadas y espectáculos multimedia

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Las calles del Centro Histórico de Guadalajara se transformaron en un escenario de luz y color con el arranque de la octava edición del Festival GDLuz.

Desde la Plaza Liberación hasta el Museo Cabañas, miles de personas se dieron cita ayer para ser testigos de un espectáculo que, año con año, convierte a la ciudad en un lienzo de arte lumínico y expresión cultural.

El evento, que se extenderá hasta el 16 de febrero, forma parte de las celebraciones por el 483 aniversario de la fundación de la capital jalisciense. Este año, la ruta del festival recorre dos kilómetros con más de 35 atracciones interactivas repartidas en cinco escenarios principales, cada uno con una temática distinta que mezcla la tradición con la innovación tecnológica.

Desde las 19:00 horas, las plazas y avenidas más emblemáticas de la ciudad comenzaron a llenarse de asistentes.

Familias, turistas y grupos de amigos se acomodaban en los mejores puntos para no perderse ningún detalle de los espectáculos.

Uno de los primeros escenarios en encenderse fue Plaza Liberación, donde un espectáculo multimedia rindió homenaje a la creatividad de las mujeres en el folclore mexicano. La DJ Dana Chavira marcó el ritmo de una orquesta en vivo mientras una imponente figura de una bailarina folclórica iluminaba la plaza, fusionando la tradición con la modernidad. Este show se presentará todas las noches a las 20:00, 21:00 y 22:00 horas.

Los visitantes pueden disfrutar las proyecciones de video mapping. EL INFORMADOR/ A. Navarro

Frente a la Catedral Metropolitana, la Banda Municipal de Guadalajara acompañó con su música un video mapping proyectado en la icónica fachada del templo. Un maestro de ceremonias interactuó con los asistentes, quienes no dejaban de mirar hacia arriba, maravillados por las imágenes en movimiento que contaban la historia de la ciudad a través de la luz.

En Paseo Fundadores, la música en vivo de bandas emergentes llenó el ambiente de energía, ofreciendo una plataforma para el talento local. “Es un gran espacio para los nuevos músicos, la gente se detiene a escuchar, aplaude. Es una gran oportunidad”, comentó uno de los artistas que se presentaban en el escenario.

Mientras tanto, en Plaza Tapatía, el “Túnel de Luz” se convirtió en uno de los puntos más fotografiados de la noche. Jets interactivos, estructuras de gigantismo y performances callejeros hicieron que este espacio fuera un espectáculo dinámico y envolvente.

Finalmente, en el Museo Cabañas, la obra “Memoria de Gigantes” se llevó las ovaciones del público. Esta pieza, inspirada en la famosa escultura de José Clemente Orozco, “Hombre en Llamas”, rindió tributo a la grandeza artística e histórica de la Ciudad.

Eduviges y su familia llegaron temprano desde la colonia Polanco para asegurarse un buen lugar. “Es la tercera vez que venimos y nos encanta. Es como una gran fiesta en las calles de nuestra Guadalajara”, compartió emocionada.

Para Rosa Martínez y su esposo Rodrigo, el festival fue un descubrimiento inesperado. “Estamos de vacaciones en la ciudad y no sabíamos que esto estaba pasando. Íbamos caminando cuando vimos el movimiento y decidimos quedarnos. Nos sorprendió la magnitud del evento, parece algo de primer mundo”, comentaron mientras observaban los juegos de luces proyectados en la Catedral.

También se instalaron túneles de luz, zonas con luces neón, photo opportunities y diversos escenarios. EL INFORMADOR/ H. Figueroa

Por otro lado, la familia Narvarte, que ha asistido a varias ediciones, destacó la belleza del festival, aunque señalaron que extrañaron más presencia de la música regional tapatía. “Todo está increíble, pero nos hubiera gustado escuchar más canciones vernáculas. Hay mucha música electrónica”, mencionaron.

Otro de los puntos imperdibles es la escultura de palillismo ubicada a un costado de la Catedral Metropolitana. Este año, la pieza rinde homenaje a La Minerva, el icónico símbolo de la ciudad.

Durante GDLuz 2025, se espera recibir a 1.5 millones de asistentes al primer cuadro de la Perla Tapatía.

CT

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Tecate Emblema 2026 suma a Kenia Os, Cazzu y Louis Tomlinson: Conoce el cartel, fechas y boletos

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El festival más emblemático del pop en la Ciudad de México, Tecate Emblema, regresa para celebrar su edición 2026 acompañado de algunos de los artistas del género más aclamados del momento como Jonas Brothers, Kenia OS, Cazzu, Zara Larsson y muchos más.

Hace tan solo unas horas, las redes sociales explotaron tras la revelación del cartel de uno de los eventos más esperados del año. El Tecate Emblema se ha consolidado como uno de los festivales más exitosos y aclamados del país, pues desde su primera edición ha demostrado que en sus escenarios la diversión y la música no tienen límites.

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Al igual que en años anteriores, el festival se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México los días 16 y 17 de mayo, permitiendo que durante dos días este emblemático recinto se transforme en un espacio lleno de ritmo, color y magia.

¿Quiénes se presentarán en el Tecate Emblema 2026?

Recientemente se reveló la lista completa de artistas que participarán en el evento, cuestión que rápidamente emocionó al público, ya que figuran nombres sumamente populares, logrando que en redes sociales ya se catalogue como uno de los mejores carteles en la historia del festival.

Fiel a su estilo, pero integrando nuevas propuestas, el Tecate Emblema reúne exponentes nacionales e internacionales de distintos géneros populares, desde pop tradicional hasta trap y electrónica. Este año, la vibra del festival promete ser variada y entretenida.

Lineup completo del Tecate Emblema 2026:

  • Jonas Brothers
  • Gloria Trevi
  • Kenia OS
  • Louis Tomlinson
  • NSQK
  • LP
  • Hercules & Love Affair
  • Cazzu
  • Zara Larsson
  • Mika
  • Orville Peck
  • RuPaul
  • Lola Índigo
  • Sech
  • Rafa Pabón
  • Joaquina
  • Jotdog
  • Meme del Real
  • Christian Chávez
  • Bruses
  • EMJAY
  • Juliana
  • Juan Duque
  • Santos Bravos
  • Ivana
  • Along
  • Alan Navarro
  • Alanis Yuki
  • Gottmik
  • Lost Frequencies
  • Pedro Sampaio
  • París Hilton (invitada especial)
INSTAGRAM/@tecate_emblema
INSTAGRAM/@tecate_emblema

Boletos para el Tecate Emblema 2026

De acuerdo con las publicaciones oficiales del festival, la preventa de boletos arrancará el miércoles 25 de febrero de 2026 a las 14:00 horas. Cabe destacar que esta venta será exclusiva para tarjetahabientes Banamex y no se admitirán otras formas de pago.

Hasta el momento no se han revelado detalles sobre la venta general, pero se espera que en los próximos días se den a conocer la fecha y hora para el público en general.

¿Cuánto cuestan los boletos para el Tecate Emblema?

El costo de las entradas varía de acuerdo con el tipo de experiencia que desees adquirir, así como la fase en la que realices tu compra.

Abono General

Fase 1: $2 mil 335 MXN
Fase 2: $2 mil 660 MXN

Beneficios:

  • Acceso a todos los escenarios
  • Actividades, instalaciones y activaciones de patrocinadores

Abono Comfort Pass

  • Fase 1: $3 mil 945 MXN
    Fase 2: $4 mil 499 MXN
  • Beneficios:
  • Todo lo incluido en el Abono General
  • Entrada exclusiva y rápida al festival
  • Baños con aire acondicionado en áreas selectas
  • No incluye acceso al área Banamex Plus

Abono Banamex Plus

Fase 1: $5 mil 260 MXN
Fase 2: $5 mil 999 MXN

Beneficios:

  • Todo lo incluido en el Abono General
  • Fast line para acceso al festival
  • Pit lateral en los escenarios principales
  • Plataforma elevada en el escenario principal
  • Préstamo de baterías para cargar celular
  • Área de mesas y zona de descanso
  • Concierge para atención personalizada antes y durante el evento
  • Selección gastronómica (con costo adicional)
  • Coctelería especializada (con costo adicional)
  • Wi-Fi
  • Baños premium
  • Guardarropa
  • Zona exclusiva de recarga Banamex Digicash
  • No incluye alimentos ni bebidas

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Con un cartel encabezado por figuras internacionales y talentos nacionales en ascenso, el Tecate Emblema 2026 promete convertirse en uno de los eventos musicales más importantes del año en la Ciudad de México. Durante dos días, el Autódromo Hermanos Rodríguez será el punto de encuentro para miles de fanáticos que buscan vivir una experiencia llena de música, energía y espectáculo.

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Feria Internacional de la Música Guadalajara 2026: Fechas, sedes, invitados y más

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Con todo el color, la emoción y el espíritu que la caracterizan, la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM) regresa en 2026 para reafirmar a la capital jalisciense como uno de los grandes puntos de encuentro cultural y de entretenimiento en el país. Año con año, este espacio convierte a la ciudad en epicentro de ideas, sonidos y conexiones que atraviesan fronteras.

Organizada por la Universidad de Guadalajara (UdeG), la FIM se ha consolidado como una de las citas más esperadas no solo por el público tapatío, sino por profesionales de toda Iberoamérica. Más allá de su propuesta musical, la feria articula conferencias, talleres, actividades formativas, presentaciones en vivo y espacios de diálogo que combinan aprendizaje y experiencia artística en un mismo escenario.

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Cabe destacar que la FIM funciona como una plataforma para el desarrollo profesional dentro del ecosistema musical iberoamericano. Su propósito es reunir a artistas, gestores culturales, productores, programadores, managers y especialistas del sector que buscan fortalecer la industria, intercambiar conocimientos y generar nuevas alianzas estratégicas.

Fechas y sedes de la FIM 2026

De acuerdo con el calendario oficial, la edición 2026 arrancará el miércoles 25 de febrero en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, ubicado en Periférico Norte Manuel Gómez Morín #1695, en Belenes Norte, Zapopan. Desde ese momento, más de 30 actividades comenzarán a desplegarse en distintos puntos de la ciudad.

La programación contempla la participación de al menos 70 ponentes y la realización de 30 showcases —espacios dedicados a presentar talento emergente—. Las actividades concluirán el sábado 28 de febrero con el festival PortAmérica Latitudes, que tendrá lugar en la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.

Aunque el Conjunto Santander será una de las sedes principales, la feria se extenderá a otros recintos de Guadalajara, consolidando un circuito cultural que abarcará distintos espacios de la ciudad.

El programa completo, con horarios y ubicaciones detalladas, puede consultarse en el sitio oficial de la FIM: https://fimgdl.udg.mx/. 

¿Qué esperar de la FIM 2026?

La agenda de este año contempla una intensa programación profesional que supera las 30 actividades especializadas, con la participación de más de 70 expertos nacionales e internacionales que compartirán experiencias, diagnósticos y perspectivas sobre el presente y futuro de la industria musical. A ello se suman 30 artistas que formarán parte de los showcases, concebidos como vitrinas estratégicas para impulsar nuevos proyectos y propuestas sonoras.

La feria también pondrá énfasis en espacios estructurados de networking, diseñados para facilitar encuentros entre profesionales, así como en el festival de clausura PortAmérica Latitudes, que aportará una dimensión escénica y festiva al cierre del encuentro.

Los ejes temáticos girarán en torno a la innovación dentro de la industria musical, la construcción de modelos de negocio sostenibles, el impacto cultural y social de la música, la profesionalización del sector y la proyección internacional del talento iberoamericano. En conjunto, la FIM 2026 busca generar reflexión y acción en torno a los desafíos contemporáneos del ámbito musical.

¿Quiénes asistirán a la FIM 2026?

La feria reunirá a destacadas figuras del ámbito musical y cultural en América Latina. Entre los nombres confirmados se encuentra Enrique Bunbury, quien será el encargado de inaugurar el encuentro con la conferencia magistral “La palabra como escenario. Bunbury: poética, canción y pensamiento crítico”, una reflexión sobre la creación artística y el poder del lenguaje en la música.

También participará Cecilia Toussaint, referente del rock mexicano, cuya trayectoria ha marcado distintas generaciones; Amaury Vergara, presidente y empresario vinculado al impulso de proyectos culturales y deportivos; y Laura Put, especialista en producción y coordinación audiovisual, quien aportará su experiencia en el ámbito técnico y creativo.

La presencia de estos perfiles confirma la diversidad de voces que convergerán en la FIM, donde confluyen artistas, empresarios y profesionales que inciden en distintos niveles del sector musical.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

El acceso a la FIM Guadalajara se realiza mediante acreditaciones profesionales, disponibles a través de la plataforma Boletomóvil. El costo total es de 2 mil 466 pesos, lo que permite el ingreso durante los cuatro días del evento.

La acreditación incluye acceso a la aplicación oficial FIM GDL, a los showcases —presentaciones enfocadas en talento emergente—, a las conferencias, a los espacios de networking, a los speed meetings y al festival de clausura PortAmérica Latitudes.

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Además, existe la posibilidad de apartar la entrada desde 500 pesos y cubrir el resto en pagos diferidos. Los asistentes tienen como fecha límite para liquidar su acreditación el 16 de febrero de 2026 a las 11:59 pm.

Con una programación extensa, invitados de alto perfil y una clara apuesta por la profesionalización del sector, la FIM 2026 reafirma su papel como uno de los encuentros musicales más relevantes de Iberoamérica. Durante cuatro días, Guadalajara no solo será escenario de música, sino también de diálogo, formación e intercambio, consolidándose como un punto clave para el futuro de la industria cultural en la región.

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Therian: ¿Los Beatles predijeron la tendencia viral?

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En medio de la ola psicodélica de los años 60, The Beatles tuvieron su momento “therian” cuando en la película “Magical Mystery Tour” aparecieron disfrazados de animales mientras interpretan “I Am The Walrus”, canción que compuso John Lennon tratando de despistar a quienes insistentemente trataban de descifrar el sentido de sus canciones.

En fechas recientes se han viralizado videos de jóvenes “therians”, quienes se identifican y actúan como animales. En redes sociales los chicos y chicas se muestran usando máscaras de perros, gatos, zorros y demás animales, tratando de “adoptar” su forma de moverse y caminar.

Y a manera de broma en las mismas redes sociales usuarios han “encontrado” en México a los primeros “therians” refiriéndose a Manuel “Loco” Valdés en su papel de Lobo feroz en la película “La Caperucita Roja”, o al personaje del “Perro Guarumo” del comediante Óscar Burgos, mientras que otros se han referido a “Lester”, el ratón gigante de “El Mundo de Beackman” o a The Beatles por “I Am The Walrus”…

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La composición de “Yo soy la mora” se dio a manera de reto por parte de John Lennon, quien cansado de que los críticos de la época intentarán encontrar mensajes profundos o cifrados en sus canciones, se propuso escribir una letra caótica que los mantuviera entretenidos tratando de descifrar su verdadero mensaje, según contó en una entrevista con la revista “Playboy” en 1980 y que es retomada en el libro “The Beatles Anthology”.

Lennon se inspiró, entre otras cosas, en el poema de Lewis Carroll “La morsa y el carpintero”, y fue a decir de él mismo, su canción favorita de esa etapa. Acá abajo de mostramos un extracto:

Las arenas estaban muy secas.
No se podía ver una nube porque
 No había ninguna nube en el cielo:
No había pájaros volando sobre nuestras cabezas.
 No había pájaros para volar.

La morsa y el carpintero
 Caminaban cerca:
Lloraron como locos al verlos
 Tales cantidades de arena:
“Si esto se pudiera limpiar…”
 Dijeron: “¡ Sería grandioso!”

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El tema fue lanzado en 1967 como la cara B de sencillo “Hello Goodbye” y como parte del doble EP inglés “Magical Mystery Tour”, sountrack del filme lanzado para la televisión británica que tuvo críticas negativas. Las otras canciones de ese extended play son “Fool on The Hill”; “Flying”; “Blue Jay Way”; “Your Mother Should Know” y “Magical Mystery Tour”.

Y es en esa película donde The Beatles aparecen en un clip disfrazados de animales mientras interpretan “I am the Walrus”: John Lennon de morsa; Paul McCartney de hipopótamo; George Harrison de conejo y Ringo Starr de gallo, y es así como fueron fotografiados para la portada del “Magical Mystery Tour”, que en Estados Unidos se lanzó como disco larga duración, junto con otros sencillos de ese año (Hello Goodbye, Penny Lane/Strawberry Fields Forever; All Youn Need Is Love/Baby You’re A Rich Man).

La canción, firmada Lennon/McCartney, es una de las favoritas de muchos fans del cuarteto y al siguiente disco (el Álbum Blanco de 1968), John extendió la broma al incluir la línea “Well, here’s another clue for you all…The warlus was Paul…” (“bueno, aquí hay otra pista para ustedes: la morsa era Paul”) en la canción “Glass Onion”.

 
 
 
 

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