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Muere Garth Hudson, último miembro de The Band
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Lo que necesitas saber:
La banda canadiense tiene su historia, pero ésta comenzó su popularidad cuando sirvió de respaldo de Bob Dylan. De ahí, The Band inició su propia leyenda…
Nunca más veremos música de The Band tocada por alguno de sus miembros originales. Hoy se confirmó la muerte de Garth Hudson, el último músico que quedaba con vida de la legendaria banda.
Garth Hudson era el último de The Band, luego de la muerte de Robbie Robertson
La muerte de Garth Hudson fue confirmada por el Toronto Star. De acuerdo con el medio canadiense, el multi instrumentista falleció en un hogar de retiro ubicado en Woodstok, Nueva York. Tenía 87 y, afortunadamente, su muerte se dio de manera pacífica, mientras dormía.
Garth Hudson era el último miembro original de The Band que seguía con vida, luego de que el 9 de agosto de 2023 falleció Robbie Robertson…
Necesario hablar un poquito de Robbie Robertson: gran guitarrista que, además de ser conocido por formar parte de The Band, dejó huella en el séptimo arte, al colaborar con Martin Scorsese (de hecho, su último trabajo fue para la película Killers of the Flower Moon, por el cual fue nominado al Oscar.
Garth Hudson tocó con Dylan en dos discos de estudio
Como miembro de The Band, Garth Hudson compartió escenario con el mencionado Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (bajo), Levon Helm (batería) y Richard Manuel (teclados y voz). Todos ellos ya fallecidos… y, bueno, aunque multi instrumentista, Hudson es recordado por su forma de tocar el órgano Lowrey. Una probadita se puede escuchar en la canción “Chest Fever”.
Además de ser parte de The Band, Garth Hudson fue parte de la banda de Bob Dylan. No sólo en tours, sino también en las grabaciones de los discos Planet Waves y The Basement Tapes… bueno, de hecho, esa banda posteriormente (y tras algunos cambios) sería conocida como The Band.
Garth Hudson y el resto de los integrantes de The Band entraron al Salón de la Fama del Rock n’ Roll en 1994. Descanse en paz.
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Día de los Deftones podría hacerse en México: Chino Moreno
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Lo que necesitas saber:
Día de los Deftones es un festival que organiza la banda liderada por Chino Moreno, el cual se realiza a inicios de noviembre, en clara referencia al Día de los Muertos.
El último disco de Deftones salió en 2020. Un lustro sin música de la banda de Sacramento. Pero, según su líder, Chino Moreno, de este año parece que no pasa: habrá nuevo disco. ¿Y visita a México? Quizás algo mejor… su ya clásico festival, el Día de los Deftones.
¿Y más o menos cuándo sale el nuevo disco de Deftones?
En entrevista con Billboard en Español, Chino Moreno aseguró que el nuevo disco de Deftones está a nada de quedar listo. Sería durante la gira que emprenderá la banda que podría ser lanzado.
“El plan es obviamente tener un disco en algún momento de la gira. Está muy cerca de estar listo, así que estamos emocionados”, señaló el líder de Deftones.
La gira de Deftones comienza este 25 de febrero en el Moda Center de Portland, Oregon… hoy. Y no parará, sino hasta el 19 de septiembre, cuando se presenten en el Shaky Knees Festival de Atlanta, Georgia.
Chino Moreno dice que es posible que Día de los Deftones se realice en México
¿México está en el panorama? Por ahora no. En su entrevista con Billboard, Chino Moreno recuerda que apenas en diciembre vino a nuestro país con Crosses… algo que fue exclusivo, ya que la idea era hacer una gira por toda Latinoamérica pero, debido a la temporada de fin de año, pues se limitó a México.
Bueno, bueno… pero eso fue con Crosses… ¿y los Deftones? Chino habló de la posibilidad de venir a México no sólo con la banda, sino con el festival Día de los Deftones, el cual lleva algunos años organizando… y por obvias razones varios se preguntan “¿y por qué no lo hace en México?” (se realiza a inicios de noviembre y toda su imagen se relaciona con el Día de Muertos)
“Hablamos mucho de ello recientemente (…) ¡Nos encantaría!”, aseguró Chino Moreno. “No puedo prometer que sería este año, pero, ya sabes, el tema ha crecido, y realmente sería genial”.
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‘So Close to What’ y crecer como estrella pop
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Lo que necesitas saber:
Tate McRae, estrenó su tercer álbum de estudio ‘So Close To What’ y se presentará el 18 de marzo en el Pepsi Center. Checa nuestra entrevista acá.
La nueva estrella del pop Tate McRae, nos sorprendió con su tercer álbum de estudio So Close To What donde transformó sus experiencias dolorosas y de crecimiento en rolitas de Pop de alta calidad, que nos recuerdan a artistas y grupos icónicos de los 2000 como Britney Spears, The Pussycat Dolls o Nelly Furtado.
Seguro la reconoces por sus increíbles habilidades para bailar y su hit ‘greedy’, pero con So Close to What, vemos una nueva etapa de Tate, una más madura, sexy y empoderada, donde traspasa sus propios límites como nunca antes lo había hecho, y seguro con alguna rolita te vas a sentir identificado, ya sea que estés enamorado, en una situación complicada con tu casi algo o con el corazón roto.
Tate McRae visitará por primera vez México con su gira mundial “Miss Possesive” en el Pepsi Center este próximo 18 de marzo y no podemos con la emoción de ver su show en vivo. Aprovechando esto, platicamos con ella sobre sus inspiraciones y retos que la llevaron a crear este nuevo álbum, además de lo que espera con su visita a nuestro país.
Entrevista con Tate McRae
ZUP: En este nuevo álbum, So Close To What, exploras el autodescubrimiento y emociones crudas como la nostalgia, la envidia de los demás hacia ti, la dificultad de dejar ir el amor, etc. ¿Cómo influenció tu proceso de crecimiento personal y experiencias, en la creación de este nuevo álbum?
Tate McRae: “Creo que es una reflexión de mi vida en un momento específico. Siempre he pensado que escribir ha sido mi manera de hablar sobre todas las cosas que guardo en mi cabeza, las que pienso y mantengo calladas, por lo que las escribo.
“Siento que a los 21 años había muchos sentimientos de preguntarme cuál era el propósito de todo en mi carrera y en las relaciones, además de sentir muchas cosas contradictorias, como pasar por un desamor, pero luego enamorarme de nuevo y sentir miedo de hacerlo. Hubo muchas cosas que sentí este año estando de gira, y siento que capturé en el álbum”.
ZUP: ¿Hubo alguna canción en particular de este nuevo álbum que fue más difícil de escribir?
Tate McRae: “Diría que Purple Lace Bra, fue difícil porque tenía una idea en mi cabeza de lo que quería decir, y poder articular eso perfectamente fue todo un reto. Tuvimos que, realmente, hablar mucho para entender cómo íbamos a explicar todo este concepto en pocas palabras”.
ZUP: ¿Cómo definirías tu álbum en tres palabras o sentimientos?
Tate McRae: “Diría que es algo oscuro, etéreo en algunos momentos. Y es un reflejo bastante honesto de la mente de una persona de 21 años”.
ZUP: Al inicio de tu carrera, tu primer video musical fue grabado con un iPhone, en una sola toma, e incluso lo editaste tú misma. Ahora, con esta nueva fase marcada por Sports Car, vemos una Tate mucho más evolucionada y preparada en todos los aspectos. ¿Cómo sientes que has cambiado como artista desde You Broke My First a Sports Car?
Tate McRae: “Mucho, obviamente, You Broke Me First la escribí cuando tenía 16 años y no sabía si quería ser cantante aún, así que solo escribía música porque tenía muchas emociones como adolescente. Pero siento que ahora pienso en todo. Pienso en cuántos tours tendré, pienso en el ritmo, la sensación, cómo se siente en vivo.
“Y obviamente, la idea de cómo seguir creciendo ha sido clave. ¿Cómo puedo seguir elevando mis presentaciones? Tal vez debería agregar más baile, tal vez debería agregar estos ritmos. ¿Cómo puedo sentirme diferente? ¿Cómo puedo cantar diferente? Así que honestamente, solo trato de seguir aprendiendo y creciendo mientras hago esta carrera una y otra vez”.
ZUP: En Sports Car, podemos captar una esencia y un sonido similar al pop de principios de los 2000. ¿Hubo artistas de esa época que te inspiraron para este álbum? ¿O tus influencias están marcadas por artistas pop actuales?
Tate McRae: “Obviamente, Timberland y Pharrell dominaron toda esa era de la música. Nelly Furtado, Alicia Keys, obviamente Britney, Christina. Toda esa música a la que siento que termino volviendo una y otra vez, y creo que hay pequeñas pizcas de inspiración de todo eso en mi música. Además, hay tantas chicas pop increíbles ahora mismo. Me siento tan inspirada por ellas”.
ZUP: ¿Cómo sientes que tu música conecta con las nuevas generaciones y su experiencia?
Tate McRae: “Siento que trato de mantenerlo lo más real posible. Tengo 21 años, pasando por un montón de cosas en mi cabeza y en mi vida, como cualquier otra persona. Y creo que, porque lo mantengo bastante auténtico, algunos de mis fans conectan con mi música.
“Al final del día, todos somos las mismas personas en el fondo. Todos pensamos de manera similar y pasamos por los mismos problemas a diario. Así que creo que cuando escribes sobre momentos muy específicos de tu vida, hay un billón de personas que sienten lo mismo”.
ZUP: Es muy emocionante saber que tu Miss Possessive Tour comenzará en México, y nosotros seremos los primeros en disfrutarlo. ¿Qué sorpresas podemos esperar al inicio de la gira?
Tate McRae: “Creo que será una mezcla del Miss Possessive Tour y mi última gira, porque nunca he estado en México. Habrá canciones de ambos álbumes, así que esperen mucha danza y algunos arreglos nuevos de canciones. Mi intención es mantener la energía alta y contar una historia a lo largo de todo el show”.
ZUP: ¿Y qué esperas de tus fans en México?
Tate McRae: “Espero que sean increíbles. He oído que son fantásticos. Así que estoy emocionada de ir allá y sentir la energía. También es divertido ir a nuevos lugares y ver cómo procesan la música y cuál es su tipo de canciones y sonidos favoritos. Así que será interesante verlo.
Los quiero mucho y estoy muy emocionada de verlos tan pronto. Va a ser muy divertido”.
Tate McRae se presentará el 18 de marzo próximo en el Pepsi Center WTC.
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Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA
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Lo que necesitas saber:
Los músicos y artistas británicos andan preocupados por la IA. Es por eso que armaron un disco silencioso y una campaña para pedirle al gobierno que los protejan.
Sigue durísimo el debate sobre el uso de la inteligencia artificial (IA para los cuates) en el arte. Sobre todo en la música, pues hay quienes la han utilizado para mejorar sus canciones, pero también está el otro lado de la moneda, los que se oponen a esta práctica, y vaya que algunos artistas se han manifestado al respecto de manera creativa, como los que crearon un disco silencioso.
Más allá de una mera postura en redes o publicar un comunicado al respecto, algunos nombres importantes de la música en el Reino Unido, decidieron poner manos a la obra en contra de la IA. ¿De qué manera? Bueno, pues aunque ustedes no lo crean, armaron un álbum que no contiene música como tal, pero detrás incluye tanto un mensaje como una intención muy claras.
‘Is This What We Want?’: el disco silencioso que juntó a la música en el Reino Unido
El 25 de febrero de 2025, apareció en el internet de las cosas un álbum llamado Is This What We Want?, un disco que solamente incluye grabaciones de estudios y foros de conciertos vacíos (sí, eso es lo único que se escucha) que representan el impacto que los músicos esperan que tengan las propuestas del gobierno en contra de su gremio.
Para este proyecto, se juntaron más de mil músicos del Reino Unido, entre ellos Kate Bush, Annie Lennox y Damon Albarn con la intención de manifestarse en contra de la inteligencia artificial en la música británica. Y vaya que lograron hacer que todo el mundo le echara el ojo a esta situación tan compleja.
Sin embargo, aunque no participaron como tal en este disco silencioso y a la distancia, en una carta dirigida a diversos medios, se sumaron a la protesta nombres como Paul McCartney, Dua Lipa, Elton John, Sting, The Clash, Billy Ocean, Ed O’Brien de Radiohead, Dan Smith de Bastille, Mystery Jets y Jamiroquai, Ed Sheeran y muchos más… así como lo leen.
Por si no fuera suficiente sacar Is This What We Want?, usar el tracklist para explicar la razón por la que se juntaron (el cual traducido, al español dice lo siguiente: “El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial”) y donar todas las ganancias del álbum a la organización benéfica Help Musicians., artistas como Kate Bush denunciaron que sus representantes están vendiéndolos a Silicon Valley.
Y quizá en este punto se anden preguntando por qué tantos artistas en el Reino Unido unieron fuerzas para mostrar su descontento con la inteligencia artificial. Bueno, pues todo esto es parte de una reacción en contra de los planes del gobierno británico.
La gente del primer ministro Keir Starmer, está considerando revisar la ley para permitir que las empresas de IA usen el contenido de los creadores en Internet para ayudar a desarrollar sus modelos, sin respetar los derechos de autor.
La situación entre los artistas y el gobierno británico está tensa gracias a la IA
Como quizá ya lo saben, los programas de IA generativa extraen o aprenden de mucha información, como texto, imágenes o música en línea, para generar contenido nuevo que parece creado por un humano. En este caso, las propuestas de cambio a la ley consideran darle a los artistas o creadores una llamada “reserva de derechos”: la opción de elegir si permiten que usen sus datos en estas aplicaciones.
Sin embargo, los críticos del plan del gobierno británico consideran que no es posible que un escritor o artista se comunique a tantos proveedores de servicios de inteligencia artificial tan diferentes para decirles que no quiere que su contenido se use de esa manera, o que monitoree lo que sucede con su trabajo en todo Internet. Es prácticamente imposible hacerlo.
De acuerdo con la BBC, un representante del Departamento de Ciencia, Innovación y Tecnología (DSIT) dijo en un comunicado que “el régimen actual del Reino Unido para los derechos de autor y la IA está impidiendo que las industrias creativas, los medios de comunicación y el sector de la IA alcancen su máximo potencial, y eso no puede continuar”.
Aunque el gobierno todavía no toma una decisión al respecto y presuntamente no harán nada hasta que tengan un plan en forma, esta misma fuente menciona que la idea es que busquen un camino que “proteja tanto a los artistas como a los intereses de los desarrolladores de IA”, con la finalidad de que ambas partes salgan en buenos términos.
Las industrias creativas en el Reino Unido también se sumaron a la lucha de los músicos
De cualquier manera, antes de que pasara algo, los artistas británicos dieron el primer paso con Is This What We Want? El organizador de este disco silencioso, Ed Newton-Rex, afirmó que las propuestas del gobierno no solo eran “desastrosas para los músicos” en el Reino Unido, sino también “totalmente innecesarias”, ya que el país puede ser “líder en inteligencia artificial sin echar por la borda nuestras industrias creativas líderes en el mundo”.
Newton-Rex mencionó que el proyecto de este álbum demuestra que “por mucho que el gobierno intente justificarlo, los propios músicos están unidos en su rotunda condena de este plan mal pensado”. Las grandes figuras de la industria musical también han dado su opinión al respecto, entre ellos Sir Paul McCartney, quien en enero de 2025, habló con la BBC sobre la situación de la IA.
Paul dijo que los cambios propuestos a la ley de derechos de autor podrían aceptar una tecnología “inusual” que haría imposible que los músicos y artistas se ganen la vida con su música (acá les contamos más al respecto). Es por eso que tanto él como artistas que quizá no tienen tantos reflectores, se unieron para entrarle al proyecto de Is This What We Want?, con la idea de ayudarse unos a otros.
Por último pero no menos importante, además de sacar este interesante disco silencioso, las industrias creativas del Reino Unido también lanzaron una campaña llamada Make it Fair, para resaltar cómo su contenido corre el riesgo de ser entregado de forma gratuita a empresas de inteligencia artificial.
A través de anuncios en los periódicos más importantes, buscan que la gente le pida a las autoridades competentes que traten de cambiar los planes del gobierno. Como ya lo mencionamos antes, hasta el momento de redactar esta nota, no hay una decisión oficial, pero todos estos musicazos y artistas prefirieron adelantarse a levantar la voz antes de que sea demasiado tarde.
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