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10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala
Lo que necesitas saber:
Más allá de Tame Impala, Kevin Parker se ha convertido en uno de los productores consentidos del panorama pop… y esta lista lo comprueba.
Tame Impala tiene un lugar como uno de los proyectos musicales más sobresalientes de los últimos años, todo gracias al genio de Kevin Parker. Pero el australiano ha hecho más que solo ser un exponente destacado dentro la neo-psicodelia… Es un compositor y productor de renombre en la industria, y estas 10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala lo demuestran.

Aquí 10 geniales colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala
La ambiciosa y curiosamente esperada colaboración de Kevin Parker y Justice
En el 2024, Justice protagonizó uno de los regresos más esperados en la música con el lanzamiento del disco Hyperdrama tras 8 años de ausencia. Y el momento en que lanzaron este material, llamó la atención porque tuvieron a Tame Impala ––o propiamente a Kevin Parker–– como uno de sus colaboradores.
Según una entrevista con Zane Lowe, el contacto entre ambos proyectos se dio en 2012 cuando Parker pidió a Justice que hiciera un remix de su canción “Elephant”. Pero el dúo francés rechazó la petición bajo la idea de que el track ya era sumamente bueno como para hacer una nueva versión.
Pero bueno, fue hasta 2020 cuando retomaron el contacto y vino la propuesta formal de colaborar en lo que sería el nuevo material de Justice. Se dice que desde el inicio, los franceses solo tenían “Neverender” pensada para grabarla con Kevin, pero al final decidieron abrir la carpeta completa de canciones para que el australiano pudiera ver si había alguna más que pudieran hacer juntos.
Y bueno, al final no solo se grabó “Neverender”, sino también “One Night/All Night”, que terminaron por ser de las canciones más reconocidas de Hyperdrama.
Tame Impala, uno de los sueños colaborativos de Dua Lipa
No cabe duda que Currents de Tame Impala le abrió las puertas de un público más amplio a Kevin Parker. Y con esto, nos referimos también a fans de las altas esferas pop como Dua Lipa, quien ha dicho que ese álbum de la banda australiana le cambió la vida por completo.
Pero no solo eso, sino que desde entonces Dua decidió que uno de sus sueños era colaborar con Kevin en algún momento…. Y ese sueño se cumplió con Radical Optimism, tercer disco en la carrera de la cantante británica que contó Parker como uno de los productores principales.
A pesar de no lograr un rendimiento comercial y crítico al nivel de Future Nostalgia, en Radical Optimism podemos ver a una Dua Lipa más experimental sin dejar de lado el ambiente dance-pop. Y es ahí donde el líder de Tame Impala logra darle una reinvención a la artista, todo a través de los elementos de la neopsicodelia que le conocemos.
“Perfect Illusion” con Lady Gaga
Corría el 2016 y para ese año, Tame Impala ya era tenía un recorrido importante con tres discos espectacularmente recibidos por la crítica como lo fueron Innerspeaker, Lonerism y Currents, siendo este último el que terminó por catapultar a Kevin Parker como un compositor importante en el panorama internacional.
La prueba de ello está en la colaboración como productor que hizo junto a Lady Gaga en el tema “Perfect Illusion”. ¿Cómo terminó trabajando Parker con una de las estrellas pop más grandes del nuevo milenio? Todo fue gracias a que Mark Ronson, con quien Kevin andaba trabajando en esos tiempos y que ya tenía pactado su incursión en el disco Joanne de la cantante y actriz.
“Ella es la primera persona con la que he hecho letras… Gaga comentó que era fácil trabajar conmigo líricamente, intercambiamos ideas muy bien, y yo estaba como: ‘Sabes, esta es la primera vez que escribo letras con otra persona’…”, dijo Parker en una entrevista con DIY Magazine. Una prueba de las grandes colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala.
Kevin Parker y Mark Ronson
Ya que andamos en esos terrenos… Mark Ronson es sin duda uno de los productores de la escena pop mundial más importantes de los 2000 a la fecha. Y el hecho de que frecuentemente colabore con Kevin Parker, solo es una prueba de la calidad y garantía del australiano a la hora de hacer música.
Mark Ronson no solo estableció el contacto entre Parker con Lady Gaga; el británico y el líder de Tame Impala también han cimentado un vínculo propio que tiene varias colaboraciones a la orden. Las más significativas son los tres tracks que Kevin grabó para el disco Uptown Special (2015) de Ronson. Sí, ese disco que tiene el mega hit “Uptown Funk” junto a Bruno Mars.
La tercia de temas en las que Parker colaboró son “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y “Daffodils”. Cuatro años después, el australiano volvió a colaborar con Ronson en el disco Late Night Feelings, donde coescribió y coprodujo el tema “Find U Again” para el que Camila Cabello puso la voz.

“Skeletons” con Travis Scott
Luego de sus poderosas colaboraciones con Gaga y Ronson, el rapero Travis Scott lo reclutó para producir y componer algo de la música que se escucha en el aclamado disco Astroworld de 2018.
El track que Parker coescribió y produjo en ese material fue “Skeletons”, en el cual realmente se nota mucho su influencia psicodélica. Si uno se asoma a los créditos de producción, también se encontrará a The Weeknd, Pharrell Williams, el legendario Mike Dean y hasta Kanye West. Vaya combo.
Travis Scott luego presentó esa canción durante una aparición en Saturday Night Live, en la que podemos ver a Kevin tocando el bajo y a John Mayer en la guitarra. Y bueno, esta colaboración de Kevin Parker más allá de Tame Impala nos lleva a los siguientes dos puntos…

“Repeat After Me (Interlude)” de The Weeknd
Luego de que Kevin Parker y The Weeknd colaboraran en “Skeletons” de Travis Scott, parece que el cantante canadiense se quedó con una muy buena referencia del trabajo del líder de Tame Impala. Así que Abel Tesfaye -nombre real del intérprete de “Blinding Lights”- no se la pensó dos veces y reclutó al australiano para su disco de 2020 After Hours.
Nuevamente, Parker coescribió y coprodujo la rola, donde se alcanzan a escuchar esos sintetizadores característicos y de hecho, las primeras voces que se escuchan en la canción son del propio Kevin (aunque con algo de efectos y distorsión). Lo genial es que aunque son artistas pop de talla internacional, permiten que el compositor de Perth le imprima su sello característico.
Esta es otra de las colaboraciones de Kevin Parker lejos del mundo de Tame Impala que pocos conocen, pero que están muy chidas. Como dijimos, el australiano hizo un trabajo notable donde se nota que le dieron bastante libertad creativa.
“Same Ol’ Mistakes” con Rihanna
Digamos que esta no es como tal una colaboración entre Kevin Parker y Rihanna, pero ¿se imaginan que una cantante de esa talla le haga un cover a una de tus canciones? Sin duda, debe ser una anécdota de antología. Y de nuevo, prueba la genialidad del productor australiano como una figura de la música.
Para su disco ANTI, la cantante de Barbados pidió incluir un cover de “New Person, Same Old Mistakes” que aparece en Currents de Tame Impala. Así que ella encargó a su equipo que se pusieran en contacto con la disquera de Kevin para solicitar el permiso (por acá les contamos bien qué onda) y se armó.
La verdad, es que el cover quedó chido y una vez más, se comprueba como el Kevin Parker, con estas colaboraciones, tiene un nombre importante dentro de la industria musical muy aparte del tremendo trabajo que ha significado Tame Impala.
“Sundress” de ASAP Rocky y la tremenda influencia de Kevin Parker
De nuevo, esta no es como tal una colaboración, pero es un track que nos habla de lo bien recibido que es Kevin Parker en la escena del hip-hop. En 2018, ASAP Rocky lanzó el temazo “Sundress” que ocupa un sample de “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, ese clásico que Tame Impala lanzó en 2010 como parte de Innerspeaker.
Luego, en 2019, Parker invitó al rapero al escenario en su presentación del festival de Lowlands para hacer el mash-up que no sabíamos que necesitábamos. PURO FUEGO en una de esas colaboraciones que ponen a Kevin Parker como un compositor al que las grandes figuras del hip-hop buscan.
“Tomorrow” con Kali Uchis es una joya
Como dijimos antes, los artistas que solicitan colaboración con Kevin Parker, por lo regular lo dejan jugar bastante con la composición a sabiendas de que hará un trabajo único. Y así pasó cuando Kali Uchis, la sensación colombiana del R&B actual, reclutó a la mente de Tame Impala para que hiciera algo en su aclamado disco Isolation de 2018.
El buen Kevin escribió junto a la cantante el tema “Tomorrow”, además de que lo produjo en su totalidad. Y otra vez, se nota la mano psicodélica del australiano. Gran rola, eh. Kevin Parker cosechando colaboraciones chidas más allá de Tame Impala, hasta con artistas de origen latino.
“New Gold” con Gorillaz es una de las mejores colaboraciones de Tame Impala
Bueeeno, esta colaboración sí lleva en los créditos a Tame Impala como tal, pero al final de cuentas no la podemos dejar fuera de la lista. Finalmente, Kevin Parker hace un gran trabajo de producción junto a Damon Albarn y con Bootie Brown adornando la mayor parte de la rola a través de sus versos llenos de flow cool.
“New Gold” es una de las rolas más chidas que nos trajo Gorillaz en el disco Cracker Island (aquí la reseña del material), y es una de las mejores colaboraciones que Kevin Parker ha hecho más allá del trabajo del Tame Impala en solitario. Acá abajo la entrevista con Damon Albarn, aprovechando que hablamos de Gorillaz.
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Deftones en México, precios de los boletos y fechas de venta
Tras su presentación en el Corona Capital 2025, Deftones regresará a la Ciudad de México para ofrecer un único concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 29 de marzo de 2026.
Fechas de preventa y venta general
Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto, con la siguiente programación de venta:
- Preventa fans: 18 de noviembre de 2025 (ya realizada)
- Beyond: 19 de noviembre a las 9:00 horas
- Priority: 20 de noviembre a las 9:00 horas
- Preventa Banamex: 21 de noviembre a las 11:00 horas
- Venta general: 22 de noviembre a las 11:00 horas
Precios de boletos
- Pista: $2,579 MXN
- Nivel B: $3,323 MXN
- Nivel C: $2,331 MXN
- Nivel D: $1,835 MXN
- Nivel E: $1,215 MXN

Deftones, originarios de Sacramento, California, se han consolidado como una de las bandas más influyentes del rock alternativo y metal contemporáneo. La banda liderada por Chino Moreno ha desarrollado un estilo único que combina guitarras pesadas, atmósferas experimentales y voces intensamente emocionales.
Se espera que su concierto en el Palacio de los Deportes incluya un setlist con más de tres décadas de éxitos, desde clásicos como Change (In the House of Flies) hasta canciones de Ohms y White Pony. Los fans vivirán una noche cargada de intensidad y la distintiva atmósfera sonora que caracteriza a Deftones.
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Paul McCartney: El cantante protesta en contra de la IA de esta manera
El exBeatle, Paul McCartney, ha lanzado una canción “silenciosa” como parte de un álbum de protesta, de la industria musical contra el uso no autorizado de material con derechos de autor por parte de empresas de inteligencia artificial (IA), según informa este lunes el periódico británico The Guardian.
El álbum, titulado “¿Es esto lo que queremos?”, recopila grabaciones silenciosas de varios artistas, para presionar al gobierno del Reino Unido, a fin de que impida a las empresas tecnológicas entrenar sus modelos de IA con contenido creativo sin permiso.
En lugar de melodías pegadizas y letras evocadoras, solo se escucha un leve siseo y algún que otro ruido sordo, lo que sugiere que si las empresas de IA explotan injustamente la propiedad intelectual de los músicos para entrenar sus modelos de IA, el ecosistema creativo se verá destruido y la música original silenciada, dice el diario.
Artistas se unen para persuadir al gobierno británico
La contribución de McCartney, de 83 años y que actualmente está de gira por Norteamérica, se produce en un momento en que músicos y artistas intensifican su campaña para persuadir al gobierno británico, para que impida a las empresas tecnológicas entrenar modelos de IA con su obra creativa, sin autorización ni pago de derechos de autor.
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Ed Newton-Rex, compositor que ha impulsado el álbum de protesta, señaló que le preocupa “enormemente que el gobierno preste más atención a los intereses de las empresas tecnológicas estadounidenses, que a los de los creativos británicos”.
Entre otros artistas que ya apoyan la campaña figuran Sam Fender, Kate Bush, Hans Zimmer y Pet Shop Boys.
Según The Guardian, como sus mejores trabajos, la canción de McCartey tiene de algún modo un principio, un desarrollo y un final.
Comienza con unos segundos de siseo de cinta, seguido de otros segundos de un ruido indefinido que podría ser alguien abriendo una puerta y caminando de un lado a otro, antes de pasar a otros segundos de siseo salpicado de susurros y concluir con un fundido lento, según pudo saber el rotativo.
McCartney ha sido una de las voces más destacadas de la música británica que ha expresado su preocupación por los planes de las autoridades para forjar un nuevo acuerdo con las empresas de IA, que exigen acceso a enormes volúmenes de información de entrenamiento, incluyendo texto, imágenes y música.
Lee: Manuel Medrano: una década de historia en una sola noche
“Tenemos que tener cuidado, porque podría descontrolarse y no queremos que eso ocurra, sobre todo para los jóvenes compositores y escritores, para quienes quizá sea la única forma de labrarse una carrera”, declaró McCartney sobre la IA.
“Si la IA acaba con eso, sería realmente lamentable”, agregó.
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Conciertos: Manuel Medrano: una década de historia en una sola noche
El Auditorio Telmex recibirá al cantautor colombiano Manuel Medrano, quien celebrará una década de carrera artística el próximo 26 de noviembre. La cita forma parte de su gira internacional “10 Años Tour”, con la que se encuentra recorriendo varios países de habla hispana y más de 40 ciudades emblemáticas. Guadalajara será una de ellas.
“Guadalajara, ciudad hermosa, ciudad que me encanta. Ya hemos estado varias veces en concierto y siempre me hace muy feliz volver”, expresó Medrano en entrevista con EL INFORMADOR. Con entusiasmo recordó las gratas experiencias vividas en la capital jalisciense, a la que considera un punto de conexión emocional en su historia artística. “Definitivamente esta gira es muy importante para nosotros. Entre tantas cosas hermosas que hay en la ciudad, están las mujeres más bonitas del mundo”.
Para el ganador de dos Latin Grammy, 2025 no es un año más: es una oportunidad para mirar hacia atrás y agradecer lo recorrido. “Es un momento muy especial de mi carrera”, reconoció. “Detenerse a ver en retrospectiva para celebrar cada paso de esta carrera está siendo muy importante para mí. Y es un privilegio poder celebrarlo con esta gira, personalmente, junto a nuestros fans, porque creo que al final del día es algo que hemos construido juntos”.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo, “Afuera del planeta”, en 2014, seguido por su álbum debut “Manuel Medrano”, en 2015, la trayectoria del cantautor ha estado marcada por momentos decisivos. “Siento que es una carrera que ha venido creciendo paso a paso, y hay varios de esos pasos que definitivamente han causado momentos enormes”, explicó. “Los Latin Grammy que le han llegado también a mi música, cada gira, han sido clave para el crecimiento y para la conexión con nuestra gente. Han sido 10 años de momentos muy especiales”.
La gira “10 Años Tour” ha sido planeada con meticulosidad desde hace meses. Además del anuncio oficial, Medrano lanzó a inicios de este año su primer álbum en vivo como parte del festejo, y recientemente llegó su cuarto álbum de estudio: “Superior”. “Hemos estado preparando esta gira durante bastante tiempo, con el fin de poder celebrarlo directamente con los fans”, dijo. “Siento que es un año para conmemorar todo lo que hemos vivido en esta carrera, pero también es un año donde, con la nueva música, se abren las puertas a todos esos sueños que vienen de ahora en adelante”.
Nuevos y viejos formatos
Como parte de esta celebración, en mayo lanzó un DVD con la grabación de su concierto en el Auditorio Nacional, realizado en octubre pasado. “Definitivamente era un sueño que tenía hace mucho tiempo: poder grabar un álbum en vivo y que las personas pudieran llevar a casa nuestro performance”, compartió.
“Fue muy especial porque también para mí era un sueño presentarnos en el Auditorio Nacional. Fue mágico poder hacer este show tan especial y al mismo tiempo homenajear estos 10 años de carrera”.
Sin duda, el audiovisual sigue siendo una parte esencial en su propuesta creativa, incluso en un entorno donde el consumo de contenidos ha cambiado. “Hoy en día se consume de una manera diferente; la gente consume medios audiovisuales un poco más inmediatos, como TikTok, pero siento que sigue siendo una herramienta indispensable para comunicar el arte”, sostuvo. “Siempre me ha gustado estar al frente del audiovisual generando ideas para mis videos”.
El videoclip de su más reciente sencillo, “Mariposas en el pecho”, fue realizado con inteligencia artificial y representa una muestra del rumbo que muestra su nuevo material. “De esta canción se desprende lo que es este álbum y toda la nueva música que lancé este año”, explicó.
Inspirada en la bossa nova, “Mariposas en el pecho” representa un deseo largamente acariciado por Medrano. “Siempre he querido interpretar una canción de bossa nova en español, como hacerla mía, y por fin se dio la oportunidad. Es una canción inspirada en el amor verdadero, en ese amor que uno sueña encontrar para irse a vivir en una casita frente al mar”.
A lo largo de estos años, Medrano ha cultivado una lírica marcada por el romanticismo, pero en su evolución personal ha ampliado sus horizontes temáticos. “Yo siempre he sido un poeta del amor, un escritor que le escribe al amor de pareja”, comentó.
“Pero con la vida me he vuelto un amante de la vida. Le he dado la vuelta al significado del amor propio, del amor por el prójimo, por la naturaleza, y creo que eso ya está intrínseco en las letras que estoy haciendo ahora de adulto”.
Este giro también se reflejó en su disco anterior, “Perfecto”, donde algunas canciones abordan temas como el respeto a la vida y la importancia del amor propio. “Siento que son pequeños detalles que suman a una biografía, que suman a una carrera musical. Me gustaría encontrar esa habilidad para poder escribir de tantas cosas maravillosas que también hay en la vida”.
La primera etapa de su gira comenzó el pasado 5 de septiembre, en Bogotá, y finalizará el 29 de noviembre, en Toluca. En ese recorrido, Guadalajara ocupa un lugar destacado en el calendario. Para Medrano, volver a esta ciudad es volver a una historia compartida con su público mexicano.
Cuarto álbum de estudio
El pasado 7 de noviembre, el cantautor colombiano lanzó oficialmente “Superior”, su cuarto álbum de estudio, una producción que marca una nueva etapa en su carrera y consolida su búsqueda artística después de una década de trayectoria. Este nuevo disco llega en un momento clave para el músico, quien atraviesa un periodo de renovación creativa y expansión sonora.
“Superior” representa un giro deliberado hacia una propuesta más introspectiva, madura y arriesgada. A lo largo de sus nuevas canciones, Medrano explora conceptos relacionados con el amor propio, la evolución personal y la fortaleza emocional, temas que han cobrado gran importancia en su proceso artístico reciente. Aunque su sello romántico continúa siendo protagonista, ahora convive con una paleta sonora más amplia, donde se cruzan el pop moderno, influencias acústicas y guiños a géneros como la bossa nova.
Grabado entre Los Ángeles, Miami, Nueva York, Ciudad de México y Bogotá, el álbum tomó forma en grandes estudios, pero también en la intimidad del hogar del artista, acompañado por amigos, productores y compositores de distintas partes del mundo. La composición surgió en tiempo récord durante un recorrido creativo de mes y medio, y la producción se completó en pocos meses más, dando como resultado un proyecto tan ambicioso como espontáneo.
“Superior” incluye 15 canciones que exploran nuevas texturas dentro del universo sonoro de Medrano e incorpora una colaboración con el mexicano Andrés Obregón en “Juntos”, una balada sobre el amor verdadero. Del álbum ya se habían adelantado dos sencillos: “Mariposas en el pecho” y “Mucho más que ayer”.
CT
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