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Franz Ferdinand se enfrenta al miedo con nuevos clásicos

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Lo que necesitas saber:

Franz Ferdinand está de regreso con ‘The Human Fear’, su sexto disco de estudio, en el que incorporan nuevos elementos, con algunos nuevos clásicos para su discografía.

Franz Ferdinand regresa hoy con el lanzamiento de The Human Fear, su sexto álbum de estudio en 22 años de carrera. El cuarteto de Glasgow tardó 7 años en lanzar el sucesor de Always Ascending (2018), y es el primer disco con Audrey Tait y Dino Bardot.

Para este disco, Julian Corrie se unió a Alex Kapranos y Bob Hardy en la composición de canciones y tareas creativas. En producción, repite Mark Ralph, con quien mezclaron y grabaron Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013).

La portada está inspirada en el autorretrato 7 Twists de la artista húngara Dóra Maurer, con los integrantes de Franz Ferdinand como elementos visuales que se complementan en profundidades distintas.

Hace poco platicamos con la banda aprovechando su visita a México, nos contaron bastante sobre el nuevo disco, sus miedos y cómo es que pensaron en el concepto del álbum.

Franz Ferdinand no le teme al cambio, con una producción a la medida del grupo

Bastantes rolas para los fans, con espacio para innovar en su sonido

La banda liderada por Alex Kapranos nos trae 11 rolas nuevas, en un disco que gira en torno al miedo como elemento esencial de la humanidad. Afortunadamente, la banda continúa con su art rock con momentos de dance rock fino que incorpora algunas novedades y trae también nuevos clásicos de su discografía.

La banda sigue dominando su sonido esencial, y lo logran de forma impecable en rolas como “Audacious”, que abre con la frase: -“Aquí vamos con el riff uno”-. También repiten la fórmula con las guitarras dialogantes en “Cats” y “The Birds”, y la acelerada “Bar Lonely”.

Destaca “Everydaydreamer”, con una línea de bajo liderando y muchos elementos de art rock, como voces de apoyo como si se tratara de una progresión de sintetizadores y un teclado bastante old school.

Alex de nuevo se pone a pensar en el final de la vida, pero se decide por ponerse a soñar despierto y recordar quiénes somos, aunque los sueños se terminent. El coro es sencillo pero se queda en nuestra cabeza por un buen rato:

Toma por sorpresa el inicio con puro piano de “Tell Me I Should Stay”, que se transforma en una rola movida pero tétrica a la vez, en la que la voz de Alex habla sobre un rompimiento amoroso.

Metiéndose de plano en un rollo más electrónico nos encontamos con “Hooked”, un sencillo que abre con un beat electrónico y un lead de sintetizador completamente dirigido al baile. El coro es algo bastante distinto a lo que ha hecho Franz Ferdinand, y sorprende a quienes esperen más guitarrazos de los escoceses.

Hay bastantes clásicos nuevos que agregar a su discografía en este disco, como “Audacious”, “Build It Up”, “Bar Lonely” o “Night Or Day”, que retoman lo básico del sonido de Franz Ferdinand, sin prescindir de la temática existencialista en esta ocasión.

Letras existencialistas sobre guitarras filosas y algunos nuevos sonidos

Franz Ferdinand se ha caracterizado desde sus inicios por tener guitarras vertiginosas y un sonido de dance rock que no se metía en terrenos complicados en cuanto a letras.

Ahora, la fiesta tiene un toque más existencialista, ya que Kapranos y compañía conceptualizaron la reacción humana al miedo, como un efecto que provoca varias reacciones en nosotros. Las letras se ponen un poco más profundas que en trabajos anteriores, hablando de miedos, ansiedades y esas cosas que nos quitan el sueño por la noche.

Ahora, en el mismo disco los escoceses dan la respuesta para enfrentar el miedo en rolas como “Night Or Day” y “Build It Up”: atreverse, tener fuerza para no rendirse, y acompañarnos en el camino. Son mensajes alentadores para iniciar el año, reconociendo que debemos enfrentar el miedo.

Desde la abridora “Audacious”, la banda presenta la respuesta humana al miedo como algo que nos define: seguir adelante ante la adversidad. Repiten este mensaje en rolas como “Everydaydreamer” y “Build It Up”.

The Human Fear mantiene la esencia bailable de la banda, pero explora nuevas texturas y se atreve con temáticas más complejas. A pesar de aparatarse por momentos de su idea sonora inicial, la banda funciona en este disco existencialista, cuando no exagera en meterse en terrenos complicados como la electrónica.

Este disco es quizás el más atrevido de su carrera, estrenando a dos integrantes nuevos en el estudio, y con temáticas menos cotidianas, que se ponen profundas.

La banda realizará una gira por el Reino Unido y Europa en la primera mitad de 2025, comenzando el 14 de febrero en Lisboa y concluyendo en Glasgow el 7 de marzo.

The Human Fear cuenta con distintas versiones físicas, y la banda lanzó bastante mercancía de su nuevo álbum, que pueden encontrar por acá.

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Estos han sido los shows más criticados en la historia del Super Bowl

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Uno de los momentos más esperados por los fans del Super Bowl y del resto del mundo, además de conocer al ganador de la NFL, es sin duda el show del medio tiempo a cargo de grandes artistas diferentes de cada año.

Este espectáculo ha sido escenario de algunas de las presentaciones que se han considerado más icónicas de la historia de la música, aunque también ha tenido grandes decepciones para los fans de los artistas y el público en general.

Y es que, mientras estrellas como Michael Jackson lograron dejar una huella imborrable con sus actuaciones, otros han sido duramente criticados por falta de energía, problemas técnicos o decisiones creativas que no convencieron al público. Aquí te presentamos algunos de los shows más criticados en la historia del Super Bowl, incluyendo el más reciente, protagonizado por Kendrick Lamar en 2025.

Te puede interesar: Este es el outfit que utilizó Kendrick Lamar en el Super Bowl 2025

  • Phil Collins, Christina Aguilera y Enrique Iglesias.

Con un concepto inspirado en Disney y titulado Tapestry of Nations, los tres artistas compartieron el escenario para animar a la audiencia. Pero ni la orquesta en vivo ni la impresionante producción lograron atraer la atención de los asistentes que lo consideraron más un desfile que un espectáculo, pasando así a la historia como uno de los menos memorables.

 
 
 
 

En 2011 la banda fue la encargada de amenizar la final de la NFL, pero, a pesar de contar con una gran cantidad de éxitos mundiales, ofreció un show caótico con problemas de sonido, desafinaciones y una escenografía futurista que no convenció al publico. Estos detalles hicieron que su actuación fuera una de las más criticadas. Ni siquiera la aparición sorpresa de Slash tocando “Sweet Child O’ Mine” junto a Fergie logró salvar el espectáculo.

 
 
 
 

Para la edición número 50 del Super Bowl se anunció un elenco espectacular, Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé, en un mismo escenario, lo que causó grandes expectativas entre los fans. Aunque la banda liderada por Chris Martin es una de las favoritas, su actuación fue eclipsada por la energía de la llamada “Queen B” y el cantante funk, quienes terminaron por robarse el show. Muchos calificaron la participación de la banda británica más como un acto de apertura que como un número principal.

https://www.youtube.com/watch?v=c9cUytejf1k 
 
 
 

Adam Levine y su banda protagonizaron, en 2018, uno de los shows más criticados de los últimos años. Desde el vestuario del vocalista –quien terminó sin camisa– hasta la falta de dinamismo en el escenario, hicieron que el mini concierto de los californianos fuera tachado como uno de los más aburridos de la historia. Además, la esperada participación de Travis Scott y Big Boi fue demasiado breve y no logró salvar el espectáculo.

 
 
 
 

Para 2021, el mundo y en especial el mundo del espectáculo aún sufría las consecuencias de la pandemia por Covid-19, por lo que las expectativas eran bastante altas. Lamentablemente, los problemas de producción y un concepto que muy pocos entendieron, terminó por convertirlo en una decepción para la audiencia.

El segmento en el que la cámara lo seguía a través de un laberinto dorado en “Can’t feel my face” se convirtió en meme, y los bailarines con los rostros cubiertos desconcertaron al público. Aunque su voz fue impecable, muchos esperaban una mayor energía o la inclusión de invitados sorpresa.

 
 
 
 

Por último está el más reciente, para este 2025 el rapero se convirtió en el primer artista de hip hop en encabezar en solitario el medio tiempo, pero su presentación generó reacciones encontradas. Aunque su espectáculo estuvo cargado de simbolismos, la falta de éxitos más comerciales dejó insatisfechos a los espectadores. Incluso, la aparición de Samuel L. Jackson terminó por ser lo más mencionado del show, pues muchos lo consideraron como demasiado introspectivo y falto de espectacularidad.

 
 
 
 

Te puede interesar: Estos son los mensajes ocultos en el show de Kendrick Lamar

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¡The Libertines anuncian concierto en México!

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Lo que necesitas saber:

The Libertines llegará a México a un año del lanzamiento de su más reciente disco, ‘All Quiet on the Eastern Esplanade’.

The Libertines estuvo por nuestro país hace un par de años y, si los fans ya los estaban extrañando, pues ya no más. La banda acaba de anunciar su regreso a México.

The Libertines regresan con la rola "Run Run Run" y su primer disco en ocho años
The Libertines /Foto vía Facebook de la banda

¿Dónde y cuándo se presentará The Libertines en México?

Buen inicio de semana para los seguidores de la banda liderada por Pete Doherty. Hoy se anuncia que The Libertines se presentará en nuestro país el próximo 5 de junio.

De acuerdo con Ocesa, The Libertines ofrecerá un concierto en el Pepsi Center de la CDMX. Hasta el momento, es la única fecha confirmada de la banda de Londres. Así que, otras ciudades de México, tendrán que esperar si hay nuevo anuncio.

the libertines concierto
The Libertines en México / Imagen: @ocesa_rock

The Libertines llegan un año después de celebrar 20 años de disco debut

Los boletos para este concierto que engorda la agenda de 2025 comenzará el 14 de febrero. Como ya es costumbre, primero habrá una preventa y luego, la venta será general. Esta segunda opción, iniciará el día 15.

The Libertines llegará a México un año después del lanzamiento de su más reciente disco, All Quiet on the Eastern Esplanade, el cual marcó su regreso después de nueve años de no lanzar música nueva… y también un año después de que su cumplieron 20 años de su disco debut.

historia tecate pal norte
The Libertines en el Pa’l Norte 2022. Foto: Getty

Pete Doherty vendrá con The Libertines, en este año en el que, como solista, está presentando música nueva. Algo de lo que será su nuevo disco ya puede escucharse desde hace unos días: la canción “Felt Better Alive”.  

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Super Bowl 2025: este fue el icónico auto con el que Kendrick Lamar entró al show de medio tiempo

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El show de medio tiempo del Super Bowl 2025 estuvo a cargo del rapero estadounidense Kendrick Lamar, quien hizo una entrada memorable a bordo de un vehículo oscuro del que descendieron sus bailarines.

Este modelo no es solo un coche, pues posee una historia que marcó un antes y un después en la industria automotriz. Por este motivo, esto es lo que debes conocer de este vehículo si eres un fanático de los automóviles.

El auto que desafió a Chevrolet

Antes de revelarte el modelo exacto, es importante destacar que este auto hizo enojar a la gente de Chevrolet. ¿La razón? Su motor superaba en desempeño a dos de sus modelos insignia: el Corvette y Camaro. Para su época, su ingeniería estaba adelantada, logrando cifras de rendimiento impensables para un vehículo de su categoría.

Buick, la marca que lo fabricó, siempre ha sido reconocida dentro de General Motors como una firma enfocada en el lujo y la comodidad, con vehículos de gran tamaño y excelentes prestaciones. Por otro lado, Chevrolet buscaba ofrecer autos más deportivos y emocionantes para atraer a su público, lo que hizo que este modelo de Buick destacara aún más.

El nacimiento del Grand National

Durante su presentación en el Super Bowl, Kendrick Lamar eligió un vehículo emblemático: el Buick Grand National. Su primera versión nació en 1971 bajo el nombre de NASCAR Grand National, y con el paso de los años, Buick tomó inspiración en este modelo para desarrollar el icónico Grand National de producción.

Según Car and Driver, estos vehículos estaban equipados con un motor V6 de 3.8 litros Turbo, capaz de generar hasta 200 caballos de fuerza y 300 lb-pie de torque. Sin embargo, Buick no se conformó y siguió mejorándolo, alcanzando posteriormente 245 caballos de fuerza y 355 lb-pie de torque. Estas cifras eran sorprendentes para su época, lo que llevó a General Motors a colaborar con McLaren Performance Technologies para llevarlo aún más lejos.

El nacimiento del Buick GNX

De la alianza entre Buick y McLaren nació el Buick GNX, una versión aún más radical del Grand National. Este modelo representó la máxima expresión  del auto, según Car and Driver alcanzaba 276 caballos de fuerza y 360 lb-pie de torque. Gracias a estas mejoras, el GNX podía acelerar de 0 a 100 km/h en solo 4.7 segundos y alcanzar una velocidad máxima de 164 km/h, cifras impresionantes para los años 80, sobraban.

Un auto histórico

No es sorpresa que Kendrick Lamar haya elegido este auto para su entrada en el Super Bowl, ya que representa velocidad, la historia y exclusividad.

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MB
 

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