Connect with us

Musica

10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

Published

on


Lo que necesitas saber:

Más allá de Tame Impala, Kevin Parker se ha convertido en uno de los productores consentidos del panorama pop… y esta lista lo comprueba.

Tame Impala tiene un lugar como uno de los proyectos musicales más sobresalientes de los últimos años, todo gracias al genio de Kevin Parker. Pero el australiano ha hecho más que solo ser un exponente destacado dentro la neo-psicodelia… Es un compositor y productor de renombre en la industria, y estas 10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala lo demuestran.

colaboraciones kevin parker tame impala
Kevin Parker. Foto: Getty.

Aquí 10 geniales colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

La ambiciosa y curiosamente esperada colaboración de Kevin Parker y Justice

En el 2024, Justice protagonizó uno de los regresos más esperados en la música con el lanzamiento del disco Hyperdrama tras 8 años de ausencia. Y el momento en que lanzaron este material, llamó la atención porque tuvieron a Tame Impala ––o propiamente a Kevin Parker–– como uno de sus colaboradores.

Según una entrevista con Zane Lowe, el contacto entre ambos proyectos se dio en 2012 cuando Parker pidió a Justice que hiciera un remix de su canción “Elephant”. Pero el dúo francés rechazó la petición bajo la idea de que el track ya era sumamente bueno como para hacer una nueva versión.

Pero bueno, fue hasta 2020 cuando retomaron el contacto y vino la propuesta formal de colaborar en lo que sería el nuevo material de Justice. Se dice que desde el inicio, los franceses solo tenían “Neverender” pensada para grabarla con Kevin, pero al final decidieron abrir la carpeta completa de canciones para que el australiano pudiera ver si había alguna más que pudieran hacer juntos.

Y bueno, al final no solo se grabó “Neverender”, sino también “One Night/All Night”, que terminaron por ser de las canciones más reconocidas de Hyperdrama.

Tame Impala, uno de los sueños colaborativos de Dua Lipa

No cabe duda que Currents de Tame Impala le abrió las puertas de un público más amplio a Kevin Parker. Y con esto, nos referimos también a fans de las altas esferas pop como Dua Lipa, quien ha dicho que ese álbum de la banda australiana le cambió la vida por completo.

Pero no solo eso, sino que desde entonces Dua decidió que uno de sus sueños era colaborar con Kevin en algún momento…. Y ese sueño se cumplió con Radical Optimism, tercer disco en la carrera de la cantante británica que contó Parker como uno de los productores principales.

A pesar de no lograr un rendimiento comercial y crítico al nivel de Future Nostalgia, en Radical Optimism podemos ver a una Dua Lipa más experimental sin dejar de lado el ambiente dance-pop. Y es ahí donde el líder de Tame Impala logra darle una reinvención a la artista, todo a través de los elementos de la neopsicodelia que le conocemos.

“Perfect Illusion” con Lady Gaga

Corría el 2016 y para ese año, Tame Impala ya era tenía un recorrido importante con tres discos espectacularmente recibidos por la crítica como lo fueron Innerspeaker, Lonerism y Currents, siendo este último el que terminó por catapultar a Kevin Parker como un compositor importante en el panorama internacional.

La prueba de ello está en la colaboración como productor que hizo junto a Lady Gaga en el tema “Perfect Illusion”. ¿Cómo terminó trabajando Parker con una de las estrellas pop más grandes del nuevo milenio? Todo fue gracias a que Mark Ronson, con quien Kevin andaba trabajando en esos tiempos y que ya tenía pactado su incursión en el disco Joanne de la cantante y actriz.

Ella es la primera persona con la que he hecho letras… Gaga comentó que era fácil trabajar conmigo líricamente, intercambiamos ideas muy bien, y yo estaba como: ‘Sabes, esta es la primera vez que escribo letras con otra persona’…”, dijo Parker en una entrevista con DIY Magazine. Una prueba de las grandes colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala.

Kevin Parker y Mark Ronson

Ya que andamos en esos terrenos… Mark Ronson es sin duda uno de los productores de la escena pop mundial más importantes de los 2000 a la fecha. Y el hecho de que frecuentemente colabore con Kevin Parker, solo es una prueba de la calidad y garantía del australiano a la hora de hacer música.

Mark Ronson no solo estableció el contacto entre Parker con Lady Gaga; el británico y el líder de Tame Impala también han cimentado un vínculo propio que tiene varias colaboraciones a la orden. Las más significativas son los tres tracks que Kevin grabó para el disco Uptown Special (2015) de Ronson. Sí, ese disco que tiene el mega hit “Uptown Funk” junto a Bruno Mars.

La tercia de temas en las que Parker colaboró son “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y “Daffodils”. Cuatro años después, el australiano volvió a colaborar con Ronson en el disco Late Night Feelings, donde coescribió y coprodujo el tema “Find U Again” para el que Camila Cabello puso la voz.

colaboraciones kevin parker tame impala
Kevin Parker y Mark Ronson durante un show en Nueva York. Foto: Getty.

“Skeletons” con Travis Scott

Luego de sus poderosas colaboraciones con Gaga y Ronson, el rapero Travis Scott lo reclutó para producir y componer algo de la música que se escucha en el aclamado disco Astroworld de 2018.

El track que Parker coescribió y produjo en ese material fue “Skeletons”, en el cual realmente se nota mucho su influencia psicodélica. Si uno se asoma a los créditos de producción, también se encontrará a The Weeknd, Pharrell Williams, el legendario Mike Dean y hasta Kanye West. Vaya combo.

Travis Scott luego presentó esa canción durante una aparición en Saturday Night Live, en la que podemos ver a Kevin tocando el bajo y a John Mayer en la guitarra. Y bueno, esta colaboración de Kevin Parker más allá de Tame Impala nos lleva a los siguientes dos puntos…

colaboraciones kevin parker tame impala
Kevin Parker junto a Travis Scott y John Mayer. Foto: vía Instagram

“Repeat After Me (Interlude)” de The Weeknd

Luego de que Kevin Parker y The Weeknd colaboraran en “Skeletons” de Travis Scott, parece que el cantante canadiense se quedó con una muy buena referencia del trabajo del líder de Tame Impala. Así que Abel Tesfaye -nombre real del intérprete de “Blinding Lights”- no se la pensó dos veces y reclutó al australiano para su disco de 2020 After Hours.

Nuevamente, Parker coescribió y coprodujo la rola, donde se alcanzan a escuchar esos sintetizadores característicos y de hecho, las primeras voces que se escuchan en la canción son del propio Kevin (aunque con algo de efectos y distorsión). Lo genial es que aunque son artistas pop de talla internacional, permiten que el compositor de Perth le imprima su sello característico.

Esta es otra de las colaboraciones de Kevin Parker lejos del mundo de Tame Impala que pocos conocen, pero que están muy chidas. Como dijimos, el australiano hizo un trabajo notable donde se nota que le dieron bastante libertad creativa.

“Same Ol’ Mistakes” con Rihanna

Digamos que esta no es como tal una colaboración entre Kevin Parker y Rihanna, pero ¿se imaginan que una cantante de esa talla le haga un cover a una de tus canciones? Sin duda, debe ser una anécdota de antología. Y de nuevo, prueba la genialidad del productor australiano como una figura de la música.

Para su disco ANTI, la cantante de Barbados pidió incluir un cover de “New Person, Same Old Mistakes” que aparece en Currents de Tame Impala. Así que ella encargó a su equipo que se pusieran en contacto con la disquera de Kevin para solicitar el permiso (por acá les contamos bien qué onda) y se armó.

La verdad, es que el cover quedó chido y una vez más, se comprueba como el Kevin Parker, con estas colaboraciones, tiene un nombre importante dentro de la industria musical muy aparte del tremendo trabajo que ha significado Tame Impala.

“Sundress” de ASAP Rocky y la tremenda influencia de Kevin Parker

De nuevo, esta no es como tal una colaboración, pero es un track que nos habla de lo bien recibido que es Kevin Parker en la escena del hip-hop. En 2018, ASAP Rocky lanzó el temazo “Sundress” que ocupa un sample de “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, ese clásico que Tame Impala lanzó en 2010 como parte de Innerspeaker.

Luego, en 2019, Parker invitó al rapero al escenario en su presentación del festival de Lowlands para hacer el mash-up que no sabíamos que necesitábamos. PURO FUEGO en una de esas colaboraciones que ponen a Kevin Parker como un compositor al que las grandes figuras del hip-hop buscan.

“Tomorrow” con Kali Uchis es una joya

Como dijimos antes, los artistas que solicitan colaboración con Kevin Parker, por lo regular lo dejan jugar bastante con la composición a sabiendas de que hará un trabajo único. Y así pasó cuando Kali Uchis, la sensación colombiana del R&B actual, reclutó a la mente de Tame Impala para que hiciera algo en su aclamado disco Isolation de 2018.

El buen Kevin escribió junto a la cantante el tema “Tomorrow”, además de que lo produjo en su totalidad. Y otra vez, se nota la mano psicodélica del australiano. Gran rola, eh. Kevin Parker cosechando colaboraciones chidas más allá de Tame Impala, hasta con artistas de origen latino.

“New Gold” con Gorillaz es una de las mejores colaboraciones de Tame Impala

Bueeeno, esta colaboración sí lleva en los créditos a Tame Impala como tal, pero al final de cuentas no la podemos dejar fuera de la lista. Finalmente, Kevin Parker hace un gran trabajo de producción junto a Damon Albarn y con Bootie Brown adornando la mayor parte de la rola a través de sus versos llenos de flow cool.

“New Gold” es una de las rolas más chidas que nos trajo Gorillaz en el disco Cracker Island (aquí la reseña del material), y es una de las mejores colaboraciones que Kevin Parker ha hecho más allá del trabajo del Tame Impala en solitario. Acá abajo la entrevista con Damon Albarn, aprovechando que hablamos de Gorillaz.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Día de los Deftones podría hacerse en México: Chino Moreno

Published

on


Lo que necesitas saber:

Día de los Deftones es un festival que organiza la banda liderada por Chino Moreno, el cual se realiza a inicios de noviembre, en clara referencia al Día de los Muertos.

El último disco de Deftones salió en 2020. Un lustro sin música de la banda de Sacramento. Pero, según su líder, Chino Moreno, de este año parece que no pasa: habrá nuevo disco. ¿Y visita a México? Quizás algo mejor… su ya clásico festival, el Día de los Deftones.

Chino Moreno. Foto: Getty

¿Y más o menos cuándo sale el nuevo disco de Deftones?

En entrevista con Billboard en Español, Chino Moreno aseguró que el nuevo disco de Deftones está a nada de quedar listo. Sería durante la gira que emprenderá la banda que podría ser lanzado.

 “El plan es obviamente tener un disco en algún momento de la gira. Está muy cerca de estar listo, así que estamos emocionados”, señaló el líder de Deftones.

deftones
Foto: vía Facebook de la banda.

La gira de Deftones comienza este 25 de febrero en el Moda Center de Portland, Oregon… hoy. Y no parará, sino hasta el 19 de septiembre, cuando se presenten en el Shaky Knees Festival de Atlanta, Georgia.

Chino Moreno dice que es posible que Día de los Deftones se realice en México

¿México está en el panorama? Por ahora no. En su entrevista con Billboard, Chino Moreno recuerda que apenas en diciembre vino a nuestro país con Crosses… algo que fue exclusivo, ya que la idea era hacer una gira por toda Latinoamérica pero, debido a la temporada de fin de año, pues se limitó a México.

Bueno, bueno… pero eso fue con Crosses… ¿y los Deftones? Chino habló de la posibilidad de venir a México no sólo con la banda, sino con el festival Día de los Deftones, el cual lleva algunos años organizando… y por obvias razones varios se preguntan “¿y por qué no lo hace en México?” (se realiza a inicios de noviembre y toda su imagen se relaciona con el Día de Muertos) 

Hablamos mucho de ello recientemente (…) ¡Nos encantaría!”, aseguró Chino Moreno. “No puedo prometer que sería este año, pero, ya sabes, el tema ha crecido, y realmente sería genial”.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

‘So Close to What’ y crecer como estrella pop

Published

on


Lo que necesitas saber:

Tate McRae, estrenó su tercer álbum de estudio ‘So Close To What’ y se presentará el 18 de marzo en el Pepsi Center. Checa nuestra entrevista acá.

La nueva estrella del pop Tate McRae, nos sorprendió con su tercer álbum de estudio So Close To What donde transformó sus experiencias dolorosas y de crecimiento en rolitas de Pop de alta calidad, que nos recuerdan a artistas y grupos icónicos de los 2000 como Britney Spears, The Pussycat Dolls o Nelly Furtado.

Seguro la reconoces por sus increíbles habilidades para bailar y su hit ‘greedy’, pero con So Close to What, vemos una nueva etapa de Tate, una más madura, sexy y empoderada, donde traspasa sus propios límites como nunca antes lo había hecho, y seguro con alguna rolita te vas a sentir identificado, ya sea que estés enamorado, en una situación complicada con tu casi algo o con el corazón roto.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae: cortesía prensa.

Tate McRae visitará por primera vez México con su gira mundial “Miss Possesive” en el Pepsi Center este próximo 18 de marzo y no podemos con la emoción de ver su show en vivo. Aprovechando esto, platicamos con ella sobre sus inspiraciones y retos que la llevaron a crear este nuevo álbum, además de lo que espera con su visita a nuestro país.

@zup.pop

¡So Close To What ya se estrenó y Tate McRae nos contó un poco más sobre su nuevo álbum! ⭐️? Si te gustó ‘Sports Car’ seguro este álbum te va a encantar y con  alguna rolita te vas a identifcar. Tate nos platicó de todo, la canción más difícil que escribió, sus inspiraciones en la música y sus expectativas con su primer show en México. ? No podemos esperar para escuchar en vivo ‘Purple lace bra’ y ‘Revolving door’, en el Miss Possessive Tour este 18 de marzo en el Pepsi Center.  ✨❤️ #TateMcRae #SportsCar #Pop #MissPossessive #SoCloseToWhat

♬ sonido original – Zup Pop

Entrevista con Tate McRae

ZUP: En este nuevo álbum, So Close To What, exploras el autodescubrimiento y emociones crudas como la nostalgia, la envidia de los demás hacia ti, la dificultad de dejar ir el amor, etc. ¿Cómo influenció tu proceso de crecimiento personal y experiencias, en la creación de este nuevo álbum?

Tate McRae: “Creo que es una reflexión de mi vida en un momento específico. Siempre he pensado que escribir ha sido mi manera de hablar sobre todas las cosas que guardo en mi cabeza, las que pienso y mantengo calladas, por lo que las escribo. 

Siento que a los 21 años había muchos sentimientos de preguntarme cuál era el propósito de todo en mi carrera y en las relaciones, además de sentir muchas cosas contradictorias, como pasar por un desamor, pero luego enamorarme de nuevo y sentir miedo de hacerlo. Hubo muchas cosas que sentí este año estando de gira, y siento que capturé en el álbum”.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae lanzó el disco ‘So Close to What’ el 21 de febrero de 2025. Foto: Getty.

ZUP: ¿Hubo alguna canción en particular de este nuevo álbum que fue más difícil de escribir? 

Tate McRae: “Diría que Purple Lace Bra, fue difícil porque tenía una idea en mi cabeza de lo que quería decir, y poder articular eso perfectamente fue todo un reto. Tuvimos que, realmente, hablar mucho para entender cómo íbamos a explicar todo este concepto en pocas palabras”.

ZUP: ¿Cómo definirías tu álbum en tres palabras o sentimientos?

Tate McRae: “Diría que es algo oscuro, etéreo en algunos momentos. Y es un reflejo bastante honesto de la mente de una persona de 21 años”.

ZUP: Al inicio de tu carrera, tu primer video musical fue grabado con un iPhone, en una sola toma, e incluso lo editaste tú misma. Ahora, con esta nueva fase marcada por Sports Car, vemos una Tate mucho más evolucionada y preparada en todos los aspectos. ¿Cómo sientes que has cambiado como artista desde You Broke My First a Sports Car?

Tate McRae: “Mucho, obviamente, You Broke Me First la escribí cuando tenía 16 años y no sabía si quería ser cantante aún, así que solo escribía música porque tenía muchas emociones como adolescente. Pero siento que ahora pienso en todo. Pienso en cuántos tours tendré, pienso en el ritmo, la sensación, cómo se siente en vivo

Y obviamente, la idea de cómo seguir creciendo ha sido clave. ¿Cómo puedo seguir elevando mis presentaciones? Tal vez debería agregar más baile, tal vez debería agregar estos ritmos. ¿Cómo puedo sentirme diferente? ¿Cómo puedo cantar diferente? Así que honestamente, solo trato de seguir aprendiendo y creciendo mientras hago esta carrera una y otra vez”.

Entrevista con Tate McRae
Tate McRae en concierto a finales del 2024. Foto: Getty.

ZUP: En Sports Car, podemos captar una esencia y un sonido similar al pop de principios de los 2000. ¿Hubo artistas de esa época que te inspiraron para este álbum? ¿O tus influencias están marcadas por artistas pop actuales?

Tate McRae: “Obviamente, Timberland y Pharrell dominaron toda esa era de la música. Nelly Furtado, Alicia Keys, obviamente Britney, Christina. Toda esa música a la que siento que termino volviendo una y otra vez, y creo que hay pequeñas pizcas de inspiración de todo eso en mi música. Además, hay tantas chicas pop increíbles ahora mismo. Me siento tan inspirada por ellas”.

ZUP: ¿Cómo sientes que tu música conecta con las nuevas generaciones y su experiencia?

Tate McRae: “Siento que trato de mantenerlo lo más real posible. Tengo 21 años, pasando por un montón de cosas en mi cabeza y en mi vida, como cualquier otra persona. Y creo que, porque lo mantengo bastante auténtico, algunos de mis fans conectan con mi música.

Al final del día, todos somos las mismas personas en el fondo. Todos pensamos de manera similar y pasamos por los mismos problemas a diario. Así que creo que cuando escribes sobre momentos muy específicos de tu vida, hay un billón de personas que sienten lo mismo”.

ZUP: Es muy emocionante saber que tu Miss Possessive Tour comenzará en México, y nosotros seremos los primeros en disfrutarlo. ¿Qué sorpresas podemos esperar al inicio de la gira?

Tate McRae: “Creo que será una mezcla del Miss Possessive Tour y mi última gira, porque nunca he estado en México. Habrá canciones de ambos álbumes, así que esperen mucha danza y algunos arreglos nuevos de canciones. Mi intención es mantener la energía alta y contar una historia a lo largo de todo el show”.

ZUP: ¿Y qué esperas de tus fans en México?

Tate McRae: “Espero que sean increíbles. He oído que son fantásticos. Así que estoy emocionada de ir allá y sentir la energía. También es divertido ir a nuevos lugares y ver cómo procesan la música y cuál es su tipo de canciones y sonidos favoritos. Así que será interesante verlo.

Los quiero mucho y estoy muy emocionada de verlos tan pronto. Va a ser muy divertido”.

Tate McRae se presentará el 18 de marzo próximo en el Pepsi Center WTC.

Entrevista con Tate McRae
Foto: Getty,

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA

Published

on


Lo que necesitas saber:

Los músicos y artistas británicos andan preocupados por la IA. Es por eso que armaron un disco silencioso y una campaña para pedirle al gobierno que los protejan.

Sigue durísimo el debate sobre el uso de la inteligencia artificial (IA para los cuates) en el arte. Sobre todo en la música, pues hay quienes la han utilizado para mejorar sus canciones, pero también está el otro lado de la moneda, los que se oponen a esta práctica, y vaya que algunos artistas se han manifestado al respecto de manera creativa, como los que crearon un disco silencioso.

Más allá de una mera postura en redes o publicar un comunicado al respecto, algunos nombres importantes de la música en el Reino Unido, decidieron poner manos a la obra en contra de la IA. ¿De qué manera? Bueno, pues aunque ustedes no lo crean, armaron un álbum que no contiene música como tal, pero detrás incluye tanto un mensaje como una intención muy claras.

'Is This What We Want?': Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA
La IA sigue armando polémica en la industria musical/Foto: Getty Images

‘Is This What We Want?’: el disco silencioso que juntó a la música en el Reino Unido

El 25 de febrero de 2025, apareció en el internet de las cosas un álbum llamado Is This What We Want?, un disco que solamente incluye grabaciones de estudios y foros de conciertos vacíos (sí, eso es lo único que se escucha) que representan el impacto que los músicos esperan que tengan las propuestas del gobierno en contra de su gremio.

Para este proyecto, se juntaron más de mil músicos del Reino Unido, entre ellos Kate Bush, Annie Lennox y Damon Albarn con la intención de manifestarse en contra de la inteligencia artificial en la música británica. Y vaya que lograron hacer que todo el mundo le echara el ojo a esta situación tan compleja.

Sin embargo, aunque no participaron como tal en este disco silencioso y a la distancia, en una carta dirigida a diversos medios, se sumaron a la protesta nombres como Paul McCartney, Dua Lipa, Elton John, Sting, The Clash, Billy Ocean, Ed O’Brien de Radiohead, Dan Smith de Bastille, Mystery Jets y Jamiroquai, Ed Sheeran y muchos más… así como lo leen.

Por si no fuera suficiente sacar Is This What We Want?, usar el tracklist para explicar la razón por la que se juntaron (el cual traducido, al español dice lo siguiente: “El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial”) y donar todas las ganancias del álbum a la organización benéfica Help Musicians., artistas como Kate Bush denunciaron que sus representantes están vendiéndolos a Silicon Valley.

Y quizá en este punto se anden preguntando por qué tantos artistas en el Reino Unido unieron fuerzas para mostrar su descontento con la inteligencia artificial. Bueno, pues todo esto es parte de una reacción en contra de los planes del gobierno británico.

La gente del primer ministro Keir Starmer, está considerando revisar la ley para permitir que las empresas de IA usen el contenido de los creadores en Internet para ayudar a desarrollar sus modelos, sin respetar los derechos de autor.

'Is This What We Want?': Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA
Este es el tracklist de ‘Is This What We Want?’, que explica por qué hicieron un disco silencioso en contra de la IA/Foto: isthiswhatwewant.com

La situación entre los artistas y el gobierno británico está tensa gracias a la IA

Como quizá ya lo saben, los programas de IA generativa extraen o aprenden de mucha información, como texto, imágenes o música en línea, para generar contenido nuevo que parece creado por un humano. En este caso, las propuestas de cambio a la ley consideran darle a los artistas o creadores una llamada “reserva de derechos”: la opción de elegir si permiten que usen sus datos en estas aplicaciones.

Sin embargo, los críticos del plan del gobierno británico consideran que no es posible que un escritor o artista se comunique a tantos proveedores de servicios de inteligencia artificial tan diferentes para decirles que no quiere que su contenido se use de esa manera, o que monitoree lo que sucede con su trabajo en todo Internet. Es prácticamente imposible hacerlo.

'Is This What We Want?': Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA
Los músicos están preocupados por el poder que le piensan dar a la IA en el Reino Unido/Foto: Getty Images

De acuerdo con la BBC, un representante del Departamento de Ciencia, Innovación y Tecnología (DSIT) dijo en un comunicado que “el régimen actual del Reino Unido para los derechos de autor y la IA está impidiendo que las industrias creativas, los medios de comunicación y el sector de la IA alcancen su máximo potencial, y eso no puede continuar”.

Aunque el gobierno todavía no toma una decisión al respecto y presuntamente no harán nada hasta que tengan un plan en forma, esta misma fuente menciona que la idea es que busquen un camino que “proteja tanto a los artistas como a los intereses de los desarrolladores de IA”, con la finalidad de que ambas partes salgan en buenos términos.

Las industrias creativas en el Reino Unido también se sumaron a la lucha de los músicos

De cualquier manera, antes de que pasara algo, los artistas británicos dieron el primer paso con Is This What We Want? El organizador de este disco silencioso, Ed Newton-Rex, afirmó que las propuestas del gobierno no solo eran “desastrosas para los músicos” en el Reino Unido, sino también “totalmente innecesarias”, ya que el país puede ser “líder en inteligencia artificial sin echar por la borda nuestras industrias creativas líderes en el mundo”.

Newton-Rex mencionó que el proyecto de este álbum demuestra que “por mucho que el gobierno intente justificarlo, los propios músicos están unidos en su rotunda condena de este plan mal pensado”. Las grandes figuras de la industria musical también han dado su opinión al respecto, entre ellos Sir Paul McCartney, quien en enero de 2025, habló con la BBC sobre la situación de la IA.

Paul McCartney pide a Gobierno Británico proteger artistas ante la IA
El ex-Beatle pide al gobierno que proteja los derechos de autor. Foto: Getty Images

Paul dijo que los cambios propuestos a la ley de derechos de autor podrían aceptar una tecnología “inusual” que haría imposible que los músicos y artistas se ganen la vida con su música (acá les contamos más al respecto). Es por eso que tanto él como artistas que quizá no tienen tantos reflectores, se unieron para entrarle al proyecto de Is This What We Want?, con la idea de ayudarse unos a otros.

Por último pero no menos importante, además de sacar este interesante disco silencioso, las industrias creativas del Reino Unido también lanzaron una campaña llamada Make it Fair, para resaltar cómo su contenido corre el riesgo de ser entregado de forma gratuita a empresas de inteligencia artificial.

'Is This What We Want?': Paul McCartney, Kate Bush, Damon Albarn y el disco silencioso para combatir la IA
Las industrias creativas en el Reino Unido también armaron una campaña en contra de la IA/Foto: BBC

A través de anuncios en los periódicos más importantes, buscan que la gente le pida a las autoridades competentes que traten de cambiar los planes del gobierno. Como ya lo mencionamos antes, hasta el momento de redactar esta nota, no hay una decisión oficial, pero todos estos musicazos y artistas prefirieron adelantarse a levantar la voz antes de que sea demasiado tarde.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending