¡El Vive Latino 2025 ya tiene fecha y lugar! Este sábado se dio a conocer en la página oficial que el Festival Iberoamericano de Cultura Musical se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo del 2025 y nada menos que en el Estadio GNP, antes Foro Sol.
Aparta de una vez la fecha, porque si bien aún no hay información de boletos o el line up, seguro no tardarán en dar a conocer el cartel completo y las fechas para comprar entradas.
Ya hay fechas y sede del Vive Latino 2025 / @vivelatino
Ahora bien, algo que no tardamos en notar (y mucha banda también), es que el primer día del Vive Latino 2025 coincide con el concierto que dará Tool en México.
Oh sí, Tool se presentará el 15 de marzo, por lo que será un sábado lleno de múaica, pero no faltará quien tenga que decidir si se lanza a uno o otro. ¿Tú a dónde prefieres lanzarte en caso de tener chance de ir a los dos eventos?
Foto: Vive Latino (Facebook)
Vive Latino llega a 25 ediciones en 2025
Si bien el primer Festival Vive Latino se realizó en 1998, no pudimos disfrutarlo en 1999, 2002 y 2021 (este último por la pandemia), por eso en 2025 se llevará su edición 25… Y por eso mencionamos al inicio que celebran 25 años de música y evolución.
Esta es información en desarrollo, como decíamos antes, el cartel completo del Vive Latino 2025 se dará a conocer próximamente, así como la información para conseguir boletos con precios, fechas y toda la cosa.
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Mi nombre es Christian, soy egresado de la UNAM y llevo ligado a la creación de contenidos digitales desde el 2015. Trabajé en Reforma, distintos portales de futbol y blogs especializados antes de llegar…
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Hoy arrancan la novena edición del México Y2K International Live Looping Festival, el cual culminará el 24 de mayo. El evento, organizado por BACKUP producción+apoyo y Casa Avis Raris y en coproducción con la Secretaría de Cultura de Jalisco, reunirá a más de 30 artistas de países como Estados Unidos, Francia, Argentina, Bolivia y México, quienes explorarán los límites del sonido a través de la técnica del livelooping.
El livelooping consiste en grabar y reproducir fragmentos sonoros de manera inmediata, mediante dispositivos especializados (loopers) o software, creando capas rítmicas y melódicas que construyen arreglos complejos.
En Guadalajara, las sedes principales serán: el Exconvento del Carmen, el Edificio Arróniz y el Teatro Alarife Martín Casillas, con entrada libre a todas las actividades.
El festival, fundado en 2001 por el estadounidense Rick Walker -quien participará activamente en esta edición-, ha expandido su alcance a más de 60 ciudades en 20 países, consolidándose como un referente para músicos que transforman objetos cotidianos y tecnología en composiciones en tiempo real.
Uno de los momentos más relevantes será el estreno mundial de obras para orquesta y medios electrónicos, compuestas por el jalisciense Marcos Rayas e interpretadas por la Orquesta Típica de Jalisco, dirigida por René Eduardo Nuño Guzmán, el miércoles 21 de mayo en el Teatro Alarife Martín Casillas. Este concierto marcará un hito al ser el primero en su género que integra una formación orquestal en vivo con tecnología de looping.
Cabe señalar que entre los participantes destacan proyectos como: Korima (México), que fusiona jarana, percusión y electrónica; Claudia Arellano (voz/jazz fusión), y Delirium Tremens (ambient experimental).
Además, el festival también busca fortalecer la escena local con artistas como: Francisco Penilla (bajo experimental), Ángel Mirón (multinstrumentista) y Ahuate (guitarra y voz), quienes demostrarán la diversidad de propuestas mexicanas.
Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el México Y2K International Live Looping Festival se consolida no sólo como un espacio de vanguardia sonora, sino como un catalizador de innovación artística que fusiona tradición y tecnología.
Concierto en el Arroniz. H.M Project hará gala con su guitarra. ESPECIAL
La propuesta de Jijo del Mais llega hoy al Ágora del Ex Convento del Carmen. ESPECIAL
Agéndalo
Degustaciones sonoras: improvisación
Hoy. Ágora del Ex Convento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.
11:00 horas: Rick Walker / Jijo del Mais. (México / EUA).
11:30 horas: Meloman·Trip / Luis Bolio (México).
12:00 horas: Kass-k-velita / James Sidlo (México / EUA).
12:30 horas: Ahuate / Kanahuaxtli (México).
13:00 horas: Violoncheloops / Francisco Penilla (México).
13:30 horas: H.M Project / Angel Mirón (México).
Entrada libre.
Concierto en el Arroniz
Martes 20. Edificio Arroniz, en Calle Ignacio Zaragoza 224, Zona Centro.
20:30 horas: Claudia Arellano. Voz / Jazz fusión (México).
Entrada libre.
Concierto CIAN y Orquesta Típica de Jalisco
Miércoles 21. Estreno mundial: Obras para orquesta y medios electrónicos, bajo la batuta del maestro René Eduardo Nuño Guzmán. Compositor Marcos Rayas.
19:00 horas: Teatro Alarife Martín Casillas, en Av. Prol. Alcalde 1351, Miraflores. Entrada libre.
Noche Experimental
Jueves 22. Sala Higinio Ruvalcaba del Exconvento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.
David Bowie no solo fue un músico prolífico, sino un innovador constante que redefinió los límites de la música popular a lo largo de cinco décadas. Su obra, caracterizada por la transformación estética y sonora, hizo de su figura un paradigma ecléctico, capaz de anticipar y moldear las corrientes culturales modernas.
En este marco, identificar su “mejor” álbum requiere no solo evaluar la calidad musical, sino también su aporte conceptual, su influencia y su relevancia histórica.
En términos de impacto y cohesión artística, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972) es frecuentemente señalado como la cúspide de su carrera.
Este álbum representa la síntesis de varias fuerzas creativas: la teatralidad del glam rock, la narrativa conceptual y la exploración de temas como la alienación, la fama y la decadencia. Bowie construyó no solo una colección de canciones, sino un universo ficcional articulado a través de un personaje —Ziggy Stardust— que funcionaba como metáfora y alter ego.
La manera en que integró la música, la imagen y la narrativa anticipó lo que décadas después sería conocido como transmedia o storytelling multimedia.
Musicalmente, Ziggy Stardust logra equilibrar accesibilidad melódica con sofisticación compositiva. Canciones como “Starman” y “Suffragette City” combinan ganchos pop con una producción cuidada y arreglos que, sin ser excesivos, enriquecen la experiencia auditiva.
La guitarra de Mick Ronson —esencial en la sonoridad del álbum—, aporta un filo roquero que contrasta con las letras introspectivas y teatrales. Este equilibrio permitió a Bowie conectar tanto con el público masivo como con audiencias más vanguardistas.
Sin embargo, desde una perspectiva puramente experimental, otros álbumes como “Low” (1977) o “Blackstar” (2016) podrían reclamar el título de su obra más innovadora. Low, con su fusión de krautrock, electrónica y estructuras fragmentadas, redefinió el panorama del rock experimental y anticipó movimientos como la música industrial y el post-punk.
Blackstar, por su parte, es un testamento artístico que, en su última etapa de vida, integró el jazz contemporáneo con una visión lúgubre y poética sobre la mortalidad.
Aun así, Ziggy Stardust sobresale por su capacidad de amalgamar lo conceptual, lo musical y lo performático en un producto cultural total, cuya influencia sigue vigente. No solo elevó los estándares de lo que podía ser un álbum de rock, sino que transformó la relación entre artista y personaje, entre música e identidad. Su éxito radica en su doble logro: ser una obra accesible y popular, sin renunciar a la profundidad conceptual y la innovación formal.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars representa el momento en que su arte alcanzó una síntesis perfecta entre experimentación y comunicación masiva, cimentando su lugar como un ícono cultural de alcance global.
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Reviven en redes un video de Luis R Conriquez estrenado hace un año en donde aparece ValeriaMárquez, la influencer asesinada el pasado 13 de mayo dentro de un salón de belleza en Zapopan.
El asesinato se registró alrededor de las 18:30 horas al interior de una estética situada en la Avenida Servidor Público, en la colonia Real del Carmen.
Según los primeros reportes, la joven se encontraba en su negocio cuando un hombre ingresó al establecimiento y, presuntamente, le disparó con un arma de fuego, causándole la muerte.
Por medio de YouTube, el cantante Luis R. Conriquez junto a BrianSantin compartieron su canción “Koenigsegg“, donde apareció la modelo Valeria Márquez en el clipmusical.
Este tema musical es un corrido que exalta el lujo, la velocidad y el poder asociados con los automóviles deportivos de alta gama. El título hace referencia a la marca sueca Koenigsegg, reconocida por fabricar algunos de los vehículos más exclusivos y rápidos del mundo.
La canción también refleja el estilo de vida ostentoso y la sensación de libertad que se asocia con la posesión de estos vehículos, convirtiéndolos en símbolos de estatus y poder.
Aunado a ello, en la grabación se aprecia a la influencer lucir un vestido negro, mientras permanece de pie frente a un vehículo deportivo color amarillo.
El video cuenta con 3.5 millones de reproducciones y más de 43 mil “likes”. Recientemente, en la sección de comentarios se pueden leer condolencias por la muerte de ValeriaMárquez.
