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“Pulp Fiction”, la película que revolucionó el cine negro, cumple 30 años
EFE.– Se cumplen 30 años de la llegada de “Pulp Fiction” a nuestras pantallas, una cinta que se convirtió en un clásico de culto de manera instantánea tras su estreno.
Pocas películas como esta han conseguido grabar en la memoria de los espectadores la simbología de la obra maestra de Quentin Tarantino.
Ganó la Palma de Oro en Cannes en 1994, donde se impuso a Nanni Moretti, Abbas Kiarostami o el mismísimo Krzysztof Kieslowski, pero no pudo con “Forrest Gump” (1994), la recordada obra de Robert Zemeckis que le arrebató el Óscar a mejor película en una ceremonia donde la cinta de Tarantino tuvo que conformarse con una estatuilla a mejor guión original de entre sus siete nominaciones.
Parodiada y homenajeada hasta la saciedad, cada fotograma de “Pulp Fiction” ha pasado a la historia del cine como la última joya del siglo XX y la piedra angular de un cine posmoderno que coqueteaba con los viejos géneros del Hollywood más clásico mientras buceaba en un nihilismo propio de la época; lo punk había dado paso a lo “grunge” y el video ya estaba matando a la estrella de la radio.
En medio de todo eso, un joven que había demostrado su capacidad de jugar en una angustiosa atmósfera de espacio único con “Reservoir Dogs” (1992), se propuso revitalizar las historias de las novelas pulp (novelas de serie B impresas en un papel más barato) en una suerte de rompecabezas narrativo donde, la cultura pop mediante, iba a sentar las bases de un universo cinematográfico propio.
¿De qué hablan los gánsteres cuando nadie los ve?
En la década de los noventa, el cine negro era considerado como algo anticuado, hasta el punto de añadirle el prefijo “neo” para darle una nueva vida que, salvo en contadas ocasiones (y esta sin duda fue una de ellas), nada tenía que ver con el esplendor de los años cuarenta y cincuenta.
Siendo una mezcla entre un “neo-noir” y la comedia más macabra, “Pulp Fiction” daba una vuelta al arquetipo del gánster e introducía en los personajes un nuevo elemento: la cotidianidad.
El hecho de ver a dos sicarios a punto de ir a ejecutar un crimen mientras mantienen la misma conversación intrascendente que tendríamos con un compañero del trabajo, hace de la obra de Tarantino un punto y aparte en el tratamiento del género.
Su fragmentada narrativa supuso un aire fresco en una cinematografía que ya empezaba a anquilosarse tras la llegada del “blockbuster” y el ocaso del “nuevo Hollywood”, que venía de romper con el infame código Hays, la norma que censuraba las producciones estadounidenses bajo criterios de moralidad y patriotismo.
Tras una década en la que el cine comercial se consolidó con grandes nombres como George Lucas o Steven Spielberg, Tarantino revolucionó las salas con su filmografía que lograba combinar el cine de autor con el cine comercial.
Con un estilo marcadamente personal y un presupuesto de ocho millones de dólares, recaudó más de 200 millones en todo el mundo, volviendo sobradamente rentable una cinta que no estaba concebida para ello.
Una película llena de musas
La infancia de Quentin Tarantino imbuido en novelas pulp, así como sus innumerables visitas al videoclub, han hecho del cineasta una mente privilegiada a la hora de albergar fotogramas que han conseguido ser resignificados con el “sello Tarantino”, en ocasiones muy por encima incluso de los originales.
Es el caso del famoso baile entre John Travolta y Uma Thurman al ritmo de “You Never Can Tell” de Chuck Berry, donde además del guiño al Travolta que escaló a la fama como consumado bailarín en filmes como “Fiebre del sábado noche” (1977) o “Grease” (1978).

Tarantino evoca una escena de la película del francés Jean-Luc Godard “Banda Aparte” (1964), de la cual rescata incluso el título para la productora que fundó y que estuvo activa hasta 2006.
Su acelerada escena final en la misma cafetería que da inicio a la película recuerda inevitablemente al gran comienzo del noir español por excelencia, “El crack” (1981), de José Luis Garci.
Pero sin duda una de sus grandes inspiraciones fue “Las tres caras del miedo” (1963) del italiano Mario Bava, una película que muestra tres historias de terror en diferentes localizaciones.
Tarantino tuvo como referencia el filme de Bava cuando, recluido en Ámsterdam, se dispuso a esbozar el guión con la premisa de un boxeador cuyo padre le deja en herencia un preciado reloj. A partir de ahí, todo sería seguir hilando la historia.
Con el paso del tiempo “Pulp Fiction” no solo ha conseguido coronarse como un clásico de culto prácticamente al momento de su estreno, sino que a medida que han ido pasando los años su influencia y legado han dejado huella en innumerables películas y series que, sean del género que sean, han acabado bebiendo de la “atmósfera tarantinesca”.
Hace tres décadas su emblemática puesta en escena nos retrató que el viejo siglo terminaba y que un nuevo cine de autor acababa de nacer.
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“Estoy harto de mí mismo”: Pedro Almodóvar confiesa estar buscando a un socio con quien escribir
EFE.- Tras la presentación de la cinta “Amarga Navidad” este miércoles en el 79 Festival de Cine de Cannes, el director español Pedro Almodóvar confesó: “Estoy harto de mí mismo”.
“Amarga Navidad”, la película con la que compite por una Palma de Oro —premio que aún no ha ganado pero que, asegura, no le obsesiona—, es parte de un díptico autorreferencial junto con “Dolor y gloria” (2019), y el director dijo que ahora está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga “un universo distinto”.
“Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, (pues) hasta ahora lo he hecho en soledad”, señaló.
El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es “un cambio de rumbo” después de “Amarga Navidad”, una historia que considera “definitiva” sobre sí mismo y por eso ahora necesita otra visión.
Películas con humor
Además, Almodóvar quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas.
“Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono“, explicó. Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas.
“Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo… debería tener el secreto de hacer algo así“, dijo el director, provocando las risas de los periodistas.
Almodóvar comentó que en su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro; también aseguró que no piensa en retirarse, como mucha gente interpretó por los comentarios que hizo el martes en la noche al finalizar la proyección de gala de “Amarga Navidad”, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.
Este miércoles, el director comentó que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en la enorme sala del Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes, “son una experiencia marcada” en su biografía.
Y “el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival”, pero “no es una despedida”, añadió. “De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más”, aseguró.
Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.
“Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría”, afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.
“Amarga Navidad”, un espejo del director

La película “Amarga Navidad” narra la aventura creativa de un director —”de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo”, apuntó Almodóvar—, Raúl Durán (interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia).
“El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Elsa (Bárbara Lennie), que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo”, relató el director.
En paralelo está el personaje de Mónica (Aitana Sánchez Gijón), que es la asistente personal del director y quien vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, Natalia (Milena Smit), la cual padece un dolor insoportable por la muerte de un hijo.
“Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida”, en palabras del director.
La película fue muy bien recibida en Cannes, pues cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala —aunque sólo gustó a una parte de los medios—, es una buena apuesta para conquistar la Palma de Oro para el realizador español, quien sabe bien que eso no garantiza nada.
“Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver'”, comentó; eso te enseña que los miembros del jurado son “cada uno de su padre y de su madre” y, por tanto, su criterio no necesariamente coincide con el público y la prensa.
Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado la película que se estrenó en España en marzo y que lo hará en México el próximo 28 de mayo.
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“fábricas de tokens” con hardware propio
La carrera de la IA ya no se explica solo mirando qué empresa lanza el modelo más potente o quién consigue acceso a los chips más avanzados. Esa parte sigue siendo importante, pero no cuenta toda la historia. Lo que empieza a dibujarse es una dinámica mucho más amplia para asegurar los recursos necesarios para seguir compitiendo. China está empujando esa idea con una fórmula que ha denominado “fábricas de tokens”.
En acción. El ejemplo más reciente llega desde Wuxi, una ciudad de la provincia oriental china de Jiangsu. Según recoge Global Times, Honflex y la Wuxi High-tech Zone han impulsado allí el primer supernodo de computación Huawei Ascend 384 de la provincia. La idea es utilizar esa infraestructura como punto de partida para una instalación a gran escala orientada a ofrecer capacidad de IA medida en tokens al mercado.
Crece la demanda. Si cada vez más aplicaciones usan modelos de lenguaje y agentes de IA, alguien tiene que suministrar de forma estable la capacidad que permite ejecutarlos. Xinhua señala que a finales de marzo de 2026, las peticiones diarias de tokens en China superaban los 140 billones, más de 1.000 veces por encima del inicio de 2024 y un 40% más que a finales de 2025. Ahí es donde el concepto de “fábrica” cobra algo más de sentido.
Significado de la etiqueta. En la práctica, los centros de datos de IA ya funcionan como fábricas de tokens. Ejecutan modelos, reciben peticiones y devuelven respuestas. Lo que cambia aquí no es tanto la naturaleza técnica, sino la manera de convertirla en un producto industrial. Presenta la potencia de cálculo como algo medible y vendible para aquellas empresas que necesitan IA sin levantar toda la infraestructura por su cuenta.
En detalle. La instalación de Wuxi empezará con cuatro servidores Huawei Ascend 384. Aquí la promesa es crear un clúster de alto rendimiento basado en chips y modelos nacionales. En paralelo, China Mobile anunció el 17 de mayo que había construido en Hubei un centro de computación para el centro del país con infraestructura de IA desarrollada localmente y una capacidad de computación inteligente superior a 2.200 petaflops.
Una lectura de soberanía tecnológica. En ambos proyectos se hace hincapié en infraestructura china, chips chinos y modelos nacionales. No hay menciones a tecnología estadounidense como base del despliegue, ni a chips de NVIDIA, aunque la compañía estadounidense siga siendo una referencia global en hardware de IA y haya tenido un papel muy relevante en China. Ese encuadre encaja con los esfuerzos del gigante asiático por ganar autonomía en una tecnología estratégica. Las iniciativas parecen apuntar también en esa dirección.
La carrera continúa. Si tomamos el lanzamiento de ChatGPT en noviembre de 2022 como el punto de partida de esta nueva carrera de la IA, ha pasado poco tiempo en el calendario, pero muchísimo en la industria. EEUU no es exactamente el mismo actor que entonces, China tampoco, y entre medias hemos visto restricciones de exportación, idas y venidas regulatorias, desarrollo de alternativas nacionales y una presión creciente por asegurar la base tecnológica que permite seguir compitiendo. En este contexto aparece concepto de “fábricas de tokens”. Ahora toca esperar para saber si se traducirá en una ventaja real.
Imágenes | Xataka con Nano Banana
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“Estoy harto de mí mismo”: Pedro Almodóvar confiesa estar buscando a un socio con quien escribir
EFE.- Tras la presentación de la cinta “Amarga Navidad” este miércoles en el 79 Festival de Cine de Cannes, el director español Pedro Almodóvar confesó: “Estoy harto de mí mismo”.
“Amarga Navidad”, la película con la que compite por una Palma de Oro —premio que aún no ha ganado pero que, asegura, no le obsesiona—, es parte de un díptico autorreferencial junto con “Dolor y gloria” (2019), y el director dijo que ahora está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga “un universo distinto”.
“Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, (pues) hasta ahora lo he hecho en soledad”, señaló.
El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es “un cambio de rumbo” después de “Amarga Navidad”, una historia que considera “definitiva” sobre sí mismo y por eso ahora necesita otra visión.
Películas con humor
Además, Almodóvar quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas.
“Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono“, explicó. Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas.
“Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo… debería tener el secreto de hacer algo así“, dijo el director, provocando las risas de los periodistas.
Almodóvar comentó que en su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro; también aseguró que no piensa en retirarse, como mucha gente interpretó por los comentarios que hizo el martes en la noche al finalizar la proyección de gala de “Amarga Navidad”, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.
Este miércoles, el director comentó que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en la enorme sala del Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes, “son una experiencia marcada” en su biografía.
Y “el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival”, pero “no es una despedida”, añadió. “De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más”, aseguró.
Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.
“Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría”, afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.
“Amarga Navidad”, un espejo del director

La película “Amarga Navidad” narra la aventura creativa de un director —”de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo”, apuntó Almodóvar—, Raúl Durán (interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia).
“El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Elsa (Bárbara Lennie), que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo”, relató el director.
En paralelo está el personaje de Mónica (Aitana Sánchez Gijón), que es la asistente personal del director y quien vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, Natalia (Milena Smit), la cual padece un dolor insoportable por la muerte de un hijo.
“Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida”, en palabras del director.
La película fue muy bien recibida en Cannes, pues cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala —aunque sólo gustó a una parte de los medios—, es una buena apuesta para conquistar la Palma de Oro para el realizador español, quien sabe bien que eso no garantiza nada.
“Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver'”, comentó; eso te enseña que los miembros del jurado son “cada uno de su padre y de su madre” y, por tanto, su criterio no necesariamente coincide con el público y la prensa.
Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado la película que se estrenó en España en marzo y que lo hará en México el próximo 28 de mayo.
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