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“Joker: Folie à Deux”: una negación deliberada de las expectativas de la audiencia
AP.- Pongamos una cara feliz, al menos para empezar nuestra reseña de “Joker: Folie à Deux” (“Guasón 2: Folie à Deux”).
Si hay algo innegablemente convincente tanto en la divisiva original de 2019 de Todd Phillips como en su secuela recientemente estrenada, es que estas películas son mejores cuando bailan. La primera película podría haber sido un intento confuso de adaptar un realismo de los años 1970 al estilo de “Taxi Driver” en una historia de origen del Joker, pero, vaya, cuando Joaquin Phoenix está alerta, es difícil mirar hacia otro lado.
Sólo la imagen de Phoenix demacrado y ataviado con un traje rojo, con su cabello verde peinado hacia atrás, fue suficiente para inyectarle vida a “Joker”. El papel le dio a Phoenix, un actor de cuerpo entero, un lienzo en el cual desatar torrentes de movimiento, alternando entre la contención herida y la liberación extravagante, en un género de cómic que suele dejar a los intérpretes paralizados por sus ceñidos trajes de superhéroe.
Es casi igual de cautivador en “Joker: Folie à Deux”, un musical que sigue de cerca los eventos de la primera película cuando Arthur Fleck (Phoenix) está encarcelado y va a juicio por los asesinatos que ocurrieron en la culminación de “Joker”. Incluso la forma en que Phoenix fuma teatralmente como Arthur, lo que hace bastante en “Folie à Deux”, muestra cuánto se deleita con el aspecto físico del personaje.
Pero cualquier sensación de impulso hacia adelante se desvanece en “Joker: Folie à Deux”, que se estrena en cines el jueves. Phillips ha seguido su versión muy antihéroe del Joker con una secuela muy anti-secuela. Combina drama carcelario, thriller judicial y musical, y, sin embargo, resulta notablemente inerte dado lo combustible que era la original. Si “Joker”, que algunos afirmaron que simpatizaba con el tipo de atacantes con armas de fuego que pueblan nuestro mundo real, provocó un debate, “Folie à Deux” es una réplica consciente a toda esa discusión, dedicando gran parte de su tiempo a interrogar las acciones de Arthur de la última película.
Eso la convierte en una película teóricamente interesante, pero curiosamente aburrida, sobre todo teniendo en cuenta que es protagonizada por dos intérpretes tan increíblemente vistosos con Phoenix y Lady Gaga, quien interpreta a una compañera de prisión, Lee Quinzel, enamorada del Joker. Phillips merece crédito por subvertir las expectativas. La mayoría de los directores dejarían a Arthur libre para una secuela repleta de violencia y caos, no para secuencias de canciones y bailes de Burt Bacharach. Pero por loables que sean las intenciones de “Folie à Deux”, se siente reflexiva y tediosamente atrapada en el pasado.
”¿Nos cuentas un chiste?”, pregunta un guardia del Hospital Estatal de Arkham (Brendan Gleeson, de vuelta dentro de una cárcel después de “Paddington 2”) mientras sacan a Arthur de su celda. Aparentemente, ahora está aún más delgado, sus omóplatos sobresalen. Una mirada muestra también que ya no tiene chistes, claramente ha vuelto a la depresión en la que vivía Arthur.
Esa interacción, y otras que siguen, continúa con algunos de los temas de “Joker”, que imaginaba a Arthur y la manía que brota de él como el producto deformado de un mundo urbano cruel y una red de seguridad social fallida. Arthur ahora se dirige a la pena de muerte o a la cadena perpetua, es sólo cuestión de si su abogada (Catherine Keener) puede convencer al jurado de que sufre del síndrome de doble personalidad.
Una vez más, se nos pide que consideremos y sopesemos cómo Arthur es tratado por quienes lo rodean, incluidos los guardias que a veces se burlan de él, aquellos que le piden un autógrafo o quienes le muestran un poco de compasión. El fiscal de distrito de Gotham City (Ciudad Gótica), Harvey Dent (Harry Lawtey), cree que debería morir por matar a cinco, incluido el presentador de un programa de entrevistas nocturno Murray Franklin en vivo. ¿Merece Arthur nuestra simpatía? “Folie à Deux” es un poco como el final de “Seinfeld”: un refrito moral, de la sala del tribunal.
Las multitudes fuera del juzgado no claman por Arthur, sino por el Joker, a quien consideran un mártir anarquista. Anhelan entretenimiento, y Arthur, o el Joker, está tentado de dárselo. Un experto en psicología afirma que la enfermedad mental de Arthur es “solo un espectáculo”. En muchos sentidos, incluida una caricatura falsa de los Looney Tunes que abre la película, “Folie à Deux” continúa el interés de la primera película en considerar y satirizar qué es lo que buscamos en el entretenimiento. ¿Queremos la historia “real” de Arthur o la fantasía del Joker?
Sin embargo, no estoy seguro de que “Folie à Deux” siempre logre captar con éxito el deseo del público. Lo que más quería de “Folie à Deux” era que dejara de jugar con los conceptos de sus personajes y que les permitiera respirar un poco más por sí mismos. No es de extrañar que la película funcione mejor cuando Arthur y Lee se encuentran. Esta es la primera vez que Arthur se sonroja con el amor que le ha hecho falta (“Ella me entiende”, dice), pero su conexión también puede tener más que ver con la fantasía. Su tiempo juntos es en realidad limitado, pero, en la imaginación de Arthur, sus emociones se disparan en canciones, en su mayoría viejas (“Get Happy”, “For Once in My Life”, “That’s Life”), cantan tiernamente el uno al otro.
Estos interludios musicales se liberan de una narrativa bastante sombría y elaborada, ya que un sistema legal y penal que no sabe cómo manejar el dolor de Arthur, o que es un reflejo de su fracaso, ayuda a convertirlo de nuevo en el Joker. Una vez que el Joker emerge por completo, el Fleck de Phoenix está visiblemente horrorizado por lo que ha hecho.
Toda esta lucha con “The Joker” hace de “Folie à Deux” una película impresionantemente poco parecida a una película de superhéroes, y una negación deliberada de las expectativas de la audiencia. No es de extrañar que “Folie à Deux” se originara en el concepto de un espectáculo escénico. Está atascada en un solo lugar, sólo con las deslumbrantes contorsiones de Phoenix para maravillarse.
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“El diablo viste a la moda 2” conquista la taquilla mundial en su primer fin de semana y recauda 156 mdd, impulsada por mujeres
AP.- “El diablo viste a la moda 2” llegó 20 años después de la original y causó sensación en su primer fin de semana en los cines. Impulsada en gran medida por mujeres, recaudó 77 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 156.6 millones de dólares a nivel internacional, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.
Encabezó con holgura la taquilla y desplazó a “Michael” al segundo puesto, aunque el biopic musical se mantuvo bien en su segundo fin de semana y cayó apenas un 44%.
La empresa 20th Century Studios, de The Walt Disney Co., estrenó “El Diablo viste a la moda 2” en 4 mil 150 salas de Norteamérica.
Las mujeres representaron alrededor del 76% de quienes compraron entradas, de acuerdo con encuestas a la salida de PostTrak; el 74% afirmó que “definitivamente recomendaría” la película a sus amistades.
La crítica estuvo algo dividida con la secuela, que muestra a Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, trabajando una vez más para Miranda Priestly, el personaje de Meryl Streep, en la ficticia revista “Runway”, en un panorama mediático muy debilitado.
Según reportes, la película costó 100 millones de dólares producirla, un aumento significativo frente al presupuesto de producción de 35 millones de dólares de la primera. Pero, como comentó recientemente el cineasta David Frankel a The Associated Press: “Al final, ya sabes, para cuando terminas de pagar a todas las mayores estrellas de cine del mundo, acabas teniendo básicamente el mismo presupuesto para hacer la película que el que tuvimos con la primera”.
Las estrellas Streep, Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci estuvieron durante semanas en una gira publicitaria mundial marcada por la moda, con paradas glamorosas en Tokio, Londres y Nueva York. Incluso Anna Wintour, la inspiración de Miranda, ha participado esta vez, al aparecer con Hathaway en el escenario de los Oscar y con Streep en la portada de “Vogue”.
La primera película se estrenó en junio de 2006 y terminó recaudando más de 326 millones de dólares en todo el mundo, sin ajustes de inflación. Y, quizá más importante, se convirtió firmemente en parte de la cultura, gracias sobre todo a sus frases célebres.
Las secuelas heredadas nunca son una apuesta segura, pero esta vez la expectativa era alta: según Nielsen, la audiencia en streaming de “El Diablo viste a la moda” aumentó un 428% de marzo de 2026 a abril de 2026.
El segundo lugar fue para el biopic de Michael Jackson de Lionsgate, “Michael”, que sumó 54 millones de dólares en su segundo fin de semana en Norteamérica, donde se proyectó en 3 mil 955 pantallas. Su total acumulado mundial ya es de 423.9 millones de dólares. Universal Pictures se encarga del estreno internacional.
Este fin de semana marca el inicio de la temporada de cine de verano de Hollywood, un corredor crucial de 18 semanas que se extiende hasta el Día del Trabajo y que a menudo representa alrededor del 40% de la taquilla anual.
Con frecuencia se programan éxitos de taquilla de Marvel como arranque de la temporada, pero el poder combinado de “El Diablo viste a la moda 2” y “Michael” no fue un sustituto nada despreciable.
También hubo varias otras películas nuevas en cartelera este fin de semana, entre ellas la cinta de terror encabezada por Adam Scott, “Hokum”, la adaptación animada de “Animal Farm” de Andy Serkis y la película de supervivencia protagonizada por Aaron Eckhart y Ben Kingsley, “Deep Water”.
Todas se estrenaron por detrás de “The Super Mario Galaxy Movie”, que recaudó 12.1 millón de dólares en su quinto fin de semana, y de “Proyecto del fin del mundo”, que obtuvo 8.6 millones de dólares en su séptimo fin de semana.
“Hokum”, de Neon, lideró a las recién llegadas con 6.4 millones de dólares y completó el top cinco, seguida por la muy mal reseñada “Animal Farm” con 3.4 millones de dólares. “Deep Water” debutó con 2.2 millones de dólares.
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Alguien ha creado una IA que no sabe nada de lo que pasó después de 1930, y tiene más utilidad de la que parece
Uno de los problemas de los modelos de lenguaje es que hay una fecha de corte en los datos de entrenamiento, es decir, que el modelo no conoce hechos actuales que vayan más allá de esa fecha. Esto, que en ciertos sectores puede ser un problema grave, es precisamente el objetivo de Talkie-1930, un modelo de lenguaje entrenado únicamente con textos anteriores a 1930. Si alguna vez te has preguntado cómo sería hablar con alguien del pasado, hay una IA para eso.
Un modelo de lenguaje vintage. Así es como se ha bautizado a estos LLM que están entrenados con contenido histórico. Talkie-1930 es un modelo de 13.000 millones de parámetros que no tiene acceso a información moderna ni tampoco puede consultar en internet, sino que solamente ha sido entrenado con libros, periódicos y otros textos anteriores a 1930.
Para explorar el modelo, los investigadores pusieron a Claude a conversar con el modelo, evaluando sus respuestas. El modelo mostró un gran conocimiento del mundo, con muchos detalles históricos de la época, y una gran capacidad para imitar el estilo de autores victorianos como Dickens, aunque algo limitado en formatos más satíricos.
Más que un experimento cultural. Talkie es lo más parecido a hablar con alguien educado a principios del siglo XX. Esto convierte al modelo en una ventana que nos permite explorar la mentalidad y cultura de un tiempo pasado y conocer cómo se describían la sociedad, la política o la vida cotidiana de entonces. Pero más allá de la curiosidad, Talkie-1930 también funciona como un “sujeto de control” para estudiar mejor el funcionamiento de la IA y lograr avances importantes.
Prediciendo el futuro. Al estar “congelado” en 1930, Talkie permite medir mejor hasta dónde puede un modelo extrapolar y predecir el futuro solo a partir de patrones históricos, sin hacer trampa con datos posteriores. Para testear esa capacidad anticipatoria, los investigadores le mostraron hasta 5.000 descripciones de eventos históricos posteriores, tomadas de la sección “On this day” del New York Times, y midieron el grado de sorpresa del modelo.
El resultado fue que el modelo mostró más sorpresa en las décadas posteriores al corte de datos, especialmente en los 50 y los 60, pero después su grado de sorpresa se estabilizó. Según los investigadores, esto sugiere que el rendimiento predictivo va mejorando conforme el horizonte temporal es más largo, pero señalan que será necesario entrenar modelos más antiguos para poder medirlo bien.
Invención. Demis Hassabis, CEO de Google DeepMind, planteó una cuestión muy interesante en una conferencia hace poco: si una IA con un límite de conocimiento hasta 1911 podría llegar a la teoría de la relatividad que Einstein descubrió en 1915. En este sentido, modelos como Talkie-1930 son una herramienta muy interesante para observar su capacidad de generar nuevas ideas que puedan desembocar en descubrimientos.
Sin contaminación. Es uno de los problemas que tienen los modelos entrenados con grandes corpus de datos actuales, en los que suelen colarse también los propios datos de evaluación y acaba provocando que se sobreestimen sus capacidades. Con los modelos vintage no hay contaminación y eso permite poner en práctica experimentos muy concretos, como ver si es capaz de aprender a programar sin tener ningún tipo de conocimiento de informática previo. Talkie-1930 es de código abierto y está disponible en Github.
Imagen | Xataka
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Fabricar 60 máquinas al año puede parecer poco. En la práctica, las de la europea ASML están marcando el ritmo de la IA
Sesenta máquinas al año suenan a poco cuando hablamos de inteligencia artificial. Estamos acostumbrados a cifras enormes: centros de datos, miles de millones de dólares y modelos cada vez más ambiciosos. Pero la IA también depende de cosas mucho más físicas y difíciles de escalar. Y ahí es donde ASML, una compañía europea que fabrica equipos de litografía para producir chips avanzados, se convierte en una pieza difícil de esquivar. Este año fabricará al menos 60 máquinas. Y serán indispensables.
Para hacernos una idea de la escala, la inteligencia artificial no se sostiene únicamente con mejores modelos. Hace tan solo nos días, Reuters señalaba que Microsoft, Meta, Amazon y Alphabet tienen previsto destinar más de 600.000 millones de dólares en gasto de capital en 2026 para ampliar su infraestructura de IA. Estos actores necesitan de los fabricantes de semiconductores, que necesitan tecnología avanzada para producir los chips que equiparán los futuros centros de datos de sus clientes.
Aquí aparece ASML en toda su dimensión. La compañía neerlandesa no fabrica los chips que acabarán en los centros de datos, pero sí las máquinas que permiten producir los más avanzados a escala. De momento, porque China está acelerando esta carrera, es el único proveedor mundial de esos equipos, conocidos como máquinas de litografía ultravioleta extrema. Esa posición explica por qué una empresa con sede en Veldhoven se ha convertido en una pieza tan relevante para una carrera que se suele mirar desde Silicon Valley o desde Taiwán, pero que también tiene un engranaje decisivo en Europa.
El fabricante europeo que marca el compás de la IA
Lo llamativo es que el gran salto se traduce en una cifra muy concreta. Los datos nos llegan desde la última presentación de resultados financieros de la firma, concretamente los del primer trimestre fiscal de 2026. Roger Dassen, VP y director financiero de ASML, señaló que prevén fabricar al menos 60 máquinas EUV estándar en 2026. Eso supone un 36% más que las vendidas en 2025. Dicho de otra forma: en una industria que se mide en inversiones gigantescas, aumentar de forma notable la producción significa pasar a decenas de equipos, no a cientos o miles. Para 2027, la firma espera poder alcanzar al menos 80 unidades.

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Fabricar más unidades no es tan sencillo como ampliar una línea de montaje. Los equipos de litografía más avanzados de ASML tienen un tamaño comparable al de un autobús mediano y están entre los dispositivos más complejos que se han creado. Son sistemas enormes, extremadamente precisos y ensamblados durante meses en salas limpias, con aire purificado para evitar cualquier contaminación. La razón es sencilla: en este proceso, una sola partícula de polvo puede alterar la producción. Por eso escalar no depende solo de tener más pedidos sobre la mesa.
Hay una parte de esta historia que queda fuera de las fábricas de ASML, pero que pesa casi tanto como su propia producción. Sus clientes también necesitan construir salas limpias para instalar las máquinas que compran, una tarea que requiere obra especializada, conexiones eléctricas, experiencia técnica y abundante energía disponible. Es una condición básica para que esas decenas de equipos se traduzcan después en más capacidad real de fabricación. Dicho de otro modo: la máquina importa, pero también importa el lugar preparado para recibirla y ponerla a trabajar.
Luego está todo lo que ocurre antes de que uno de esos sistemas salga de la compañía neerlandesa. Sus equipos se construyen con componentes de más de 5.000 proveedores, así que aumentar el ritmo exige que toda esa red avance a la vez. Si uno de esos eslabones no llega, el conjunto puede resentirse. Y el talento añade otra dificultad: en el sur de Países Bajos, muchos perfiles técnicos ya están en la empresa o en su cadena de suministro. Por eso la firma de Veldhoven busca candidatos en universidades neerlandesas y extranjeras, sin debilitar a los socios que necesita para crecer.
Ese es el reverso de una cifra que, aislada, puede parecer pequeña. Sesenta máquinas no suenan a gran cosa en una industria que habla de modelos gigantescos, centros de datos y presupuestos descomunales. Pero lo que hemos visto es que cada una de esas unidades forma parte de una cadena física, técnica y humana mucho más difícil de acelerar de lo que parece. Este auge es precisamente el que ha ayudado a consolidar a ASML como la empresa europea con mayor valor bursátil, por delante de nombres como LVMH o Hermès. La IA también se juega aquí en el Viejo Continente.
En Xataka | ASML tiene las máquinas de litografía más demandadas y avanzadas del mundo. Y ahora también, su set de Lego
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