La inteligencia llegó para quedarse en la industria musical. Y el ejemplo son estos videos musicales hechos con esta tecnología.
El debate sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el arte está fuerte, pues hay quienes apoyan y no que esta tecnología se involucre en un aspecto tan humano. Sin embargo, no podemos hacer nada para detener esta evolución digital, pero al menos es posible utilizarla a nuestro favor. Y eso nos lo ha dejado claro varias bandas y artistas con algunos videos musicales.
Aunque muchos dentro de la industria musical están en contra de la IA y sus posibles repercusiones a futuro, hay algunos otros que de plano no la ven con malos ojos. Al contrario, existen cantantes y grupos que la han utilizado como una nueva herramienta creativa que les permite llevar sus ideas al siguiente nivel.
Y sí, sabemos que todavía hay un montón de escépticos con el uso de la inteligencia artificial en la música. Sin embargo, es innegable la capacidad que tiene esta tecnología para hacer cosas grandiosas, como videos musicales. A continuación les dejamos algunos ejemplos que demuestran este punto.
Repasemos algunos videos musicales interesantes hechos con inteligencia artificial
Washed Out – “The Hardest Part”
Comencemos con un caso bastante interesante. En 2024, el artista estadounidense, Washed Out, tomó por sorpresa al mundo lanzando el videoclip de su rola “The Hardest Part”. Y es que no es para menos, si fue la primera colaboración importante entre un músico, un cineasta y el generador de texto a video de OpenAi, Sora.
Para que se den una idea de lo importante que fue esto, este video musical es el más largo creado hasta ahora con inteligencia artificial, lo que dejó claro el enorme potencial que hay detrás de esta tecnología y que, para bien o para mal, llegó para quedarse y ser utilizada por las personas creativas para crear cosas impresionantes.
En el visual de cuatro minutos de duración de “The Hardest Part”, dirigido por Paul Trillio, seguimos el romance de una pareja desde la secundaria hasta el resto de sus vidas adultas juntos, pasando por escenas que insinúan una boda, la crianza de los hijos y la eventual muerte, todo con un toque delirante. Al respecto y de acuerdo con NBC News, el director declaró lo siguiente:
“Me interesaba especialmente lo que hace que Sora sea tan único. Ofrece algo que no se podría filmar con una cámara ni animar en 3D; era algo que solo podría haber existido con esta tecnología específica. Los aspectos surrealistas y alucinatorios de la inteligencia artificial te permiten explorar y descubrir nuevas ideas con las que nunca hubieras soñado”.
Si no conocen a Sora, esta plataforma puede generar videos de hasta un minuto de duración a partir de ideas escritas en un cuadro de texto y al juntarlos en edición, los clips pueden usarse para hacer proyectos de larga duración. Esta inteligencia artificial impactó a muchos después de que OpenAI revelara la capacidad que tiene de generar videos hiperrealistas. Y con el video de “The Hardest Part” quedó claro que tiene mucho potencial.
Disturbed – Bad Man
No importa el género, como podrán darse cuenta con esta lista, toda clase de bandas y artistas han decidido usar la inteligencia artificial para crear videos musicales que, probablemente, de otra manera no podrían ser posibles. Y un ejemplo claro es el de Disturbed, el grupo de metal que usó esta tecnología en el videoclip de “Bad Man”.
De acuerdo con la descripción del video, el director Tristan Holmes utilizó Midjourney (el programa y servicio fundado por la desarrolladora del mismo nombre) para crear este video utilizando 10, 000 fotogramas de imágenes generadas por IA escribiendo indicaciones. Después, conectó dichos fotogramas para crear una pieza que tuviera coherencia.
Aunque eso sí, mencionaron que hacer todo el videoclip de “Bad Man” de Disturbed no fue una tarea tan sencilla, pues tardaron 30 días para terminarlo. Sin embargo, el resultado final es una cosa alucinante llena de imágenes sorprendentes que transmiten por completo la vibra y la esencia de la rola de la banda de metal. Si no nos creen, a continuación se los dejamos para que lo chequen.
Kid Cudi – “Entergalactic Theme”
A lo largo de su carrera, Kid Cudi ha demostrado ser un artista que está interesado en la tecnología y siempre busca la manera de introducirla en lo que hace. Y sí, por supuesto que ya le echó ojo a la inteligencia artificial, pues las personas detrás del video de “Entergalactic Theme” la usaron y lo que crearon es simplemente una belleza.
No hay mucha información al respecto, pero se sabe que el videoclip se hizo con Kaiber AI, una plataforma que precisamente se especializa en generar imágenes y clips a través de indicaciones que tienen toda esta onda que te hace sentir como si estuvieras en un sueño. Una verdadera maravilla, si nos lo preguntan.
Como dato curioso, además de utilizar la inteligencia artificial para el video musical de “Entergalactic Theme”, Kid Cudi también usó esta misma tecnología para hacer la música, pues fue creada con Secret Garden, un servicio en línea que te permite componer música en segundos. Así que como verán, todo aquí es pura IA.
León Larregui – “Su majestad la eternidad”
Por supuesto que en México también hay casos de videos musicales hechos con inteligencia artficial. León Larregui fue uno de los primeros artistas famosos en usar este tecnología en nuestro país, pues en 2023 la aprovechó para crear el visual de “Su majestad la eternidad”, y la verdad es que el resultado final fue increíble.
A pesar de que no hay detalles sobre la plataforma que utilizó para hacer este videoclip, en entrevista que tuvimos con León en el Vive Latino de aquel año (por acá pueden checar la plática completa), nos contó un poco del proceso para hacerlo y por qué decidió que la IA era la herramienta adecuada para llevar esta canción a imágenes.
“Lo mismo pasó con ‘Su majestad la eternidad’ porque no había presupuesto y empecé a experimentar con la inteligencia artificial. Estuve meses metido hasta lograr lo que se ve en el video, aprendiendo a programar código con un tío ucraniano que conocí por Instagram y fue mi tutor”.
Bandalos Chinos – “Me estoy enamorando”
Casi a la par de León Larregui, otra banda latinoamericana nos sorprendió con el uso de la inteligencia artificial en uno de sus videos musicales. Nos referimos a Bandalos Chinos, quienes se pusieron creativos con el visual de “Me estoy enamorando”, armando todo un mundo mágico que quizá, si no hubiera sido por esta tecnología, probablemente no podrían concretar lo que tenían en la mente.
El videoclip fue dirigido por Leandro Frutos utilizando la IA. Y sí, no tenemos idea cuál fue la plataforma o servicio que usó para crear esta joyita, pero la idea era plantear un mundo natural que se junta el reino animal con el reino fungi. Al final, nos entregaron una verdadera maravilla que, de nuevo, prueba el poder y el alcance que tiene esta herramienta para contar historias a través de videos.
Juan Son – “Amor maicero”
Quizá uno de los casos más controversiales en cuanto al uso de la inteligencia artificial en videos musicales fue el de Juan Son, quien abiertamente buscó en redes sociales a artistas que quisieran colaborar con él para crear un videoclip con esta tecnología (aunque daba a entender que no habría un pago económico por quien trabajara en este proyecto).
Se armó el debate en el internet de las cosas, entre los que estaban a favor y en contra de esta situación. Pero al final, apareció quien sí quiso trabajar con Juan bajo este formato: Ethan Avila, quien se encargó de hacer los visuales de “Amor maicero”, el segundo sencillo de Fábulas del Nuevo Mundo, el siguiente disco del cantautor tapatío.
El resultado es un videoclip que está lleno de paisajes e imágenes surrealistas (que prácticamente sería imposibles de filmar o crear sin la ayuda de la inteligencia artificial) en el que el propio Juan Son tiene una participación especial. ¿Ustedes qué dicen? ¿Qué otro video musical agregarían a la lista?
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Según información de la revista especializada en música, Far Out, los New York Dolls —nativos de Nueva York—fueron uno de los mayores pioneros del punk rock. A pesar de su actividad intermitente, los Dolls se mantuvieron como una de las agrupaciones más influyentes. Su impacto se extendió a algunas de las figuras más destacadas de la historia del rock, como los Sex Pistols, los Ramones, Guns N’ Roses, The Damned.
Pese a que no fue la banda más reconocida comercialmente, lograron una presencia inconfundible tanto dentro como fuera del escenario. Pues adoptaron una estética de vestimentas andróginas que incluían atuendos de cuero rojo, maquillaje y, en muchas ocasiones, un estilo completamente drag.
Versión de la canción original del grupo de doo-wop estadounidense The Jay Hawks, los New York Dolls la incluyeron en su álbum Too Much Too Soon (1974) y la lanzaron como el sencillo principal del disco. Posteriormente, también formó parte de su álbum recopilatorio Rock ’n’ Roll (1994).
Jet Boy fue la canción que cerró su álbum debut New York Dolls (1973). Escrita por David Johansen y Johnny Thunders. El 27 de noviembre de 1973, los New York Dolls interpretaron Jet Boy en el programa The Old Grey Whistle Test. Su actuación llevó al presentador de la BBC Two a referirse burlonamente a su música como mock rock (rock falso).
Incluida en su álbum New York Dolls (1973), esta canción parece, en un principio, hablar de un hombre desesperado por conseguir un beso de su interés romántico, sin embargo, en la última parte del tema, la frase “looking for a kiss” (buscando un beso) se transforma en “looking for a fix and a kiss”, dejando clara la referencia al consumo de estupefacientes.
Los New York Dolls no se censuraban al hablar de temas que en su época eran considerados tabú, como la drogadicción, y los incluían sin reservas en su música. A pesar de ser una banda punk en toda regla, su honestidad al retratar la realidad de su tiempo fue un paso audaz dentro del género.
Sam Fender se llevó el premio al Mejor Acto Alternativo/Rock.
Ya conocemos a todos los ganadores de los Brit Awards 2025. Charli XCX fue la estrella de la noche, se llevó el premio de ‘Artista del año‘, ‘Acto Dance’, ‘Album del año’ por ‘BRAT’ y ‘Canción del año’ por su colaboración con Billie Eilish en ‘Guess‘.
Varios de los nominados se quedaron con las ganas de llevarse la estatuilla a su casa, les tocará esforzarse un poco más para el siguiente año. En fin, por acá les dejamos la lista de toooodos ganadores.
Canción del año: Charli XCX Ft Billie Eilish – Guess
Acto alternativo/rock: Sam Fender
Grupo del año: Ezra Collective
Estrella en ascenso: Myles Smith
Canción internacional del año: Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Chappell Roan / Fotografía Getty.
Acto Hip-hop/grime/rap: Stormzy
Éxito Global: Sabrina Carpenter
Sabrina Carpenter, Brit Awards 2025 / Fotografía @BRITs
Grupo internacional del año: Fontaines D.C.
Mejor nuevo artista: The Last Dinner Party
Artista internacional del año: Chappell Roan
Artista del año: Charli XCX
Album del año: Charli XCX – Brat
Sabrina Carpenter fue la encargada de abrir la gala de los Brits Awards 2025 y además de sus nominaciones, fue reconocida con el ‘Global Success Award‘. Se une la prestigiosa lista de ganadores junto a One Direction, Ed Sheeran, Adele y Sam Smith.
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Leah Hennessey, hija de David Johansen, informó del fallecimiento de su padre. El líder y último integrante de New York Dolls murió el día de ayer.
Johansen, que semanas atrás había anunciado que llevaba años batallando con un cáncer ya en etapa 4, un tumor cerebral y una fractura de espalda, fue una de las grandes figuras del mencionado grupo de estilo proto-punk y actuó en películas como Scrooged (‘Los fantasmas contraatacan’, 1988).
El músico, natural de Staten Island (Nueva York), había cumplido 75 años el pasado 8 de enero y deja atrás toda una trayectoria ligada a la música, desde que comenzara siendo adolescente en la banda local Vagabond Missionaries para después unirse a los New York Dolls, allá por 1971.
Dos años más tarde llegaría su primer álbum, New York Dolls, en el que mostraban una disruptiva estética vestidos de drag y con un sonido propio del rock duro y el glam pop que servían como oda a una juventud con ansias de libertad.
Pero, aunque sus álbumes fueron aclamados por la crítica, no se vendieron bien, y los Dolls se hicieron conocidos tanto por la adicción a las drogas como por las travesuras salvajes de algunos de sus miembros.
Los New York Dolls se separaron en 1976 y Johansen continuó actuando y lanzando álbumes como solista, a menudo tocando canciones de su anterior banda de manera conjunta con su colega de grupo Sylvain Sylvain.
A finales de los años 80 se rebautizó como el cantante de salón Buster Poindexter, como parte de una ola de sonidos jazzeros, actuando con la banda de ‘Saturday Night Live‘ y obteniendo éxito con la canción ‘Hot Hot Hot‘.
Los New York Dolls se reunieron en 2004 con Johansen, Sylvain y Arthur Kane, y lanzaron tres álbumes y se embarcaron en varias giras.
Además, Johansen se prodigó en la gran pantalla con ‘Car 54, Where Are You?’, ‘Let it Ride’ y ‘Mr. Nanny’, entre otras producciones.
En 2023, Martin Scorsese y David Tedeschi dirigieron el documental ‘Personality Crisis: One Night Only‘ donde retrataban la figura de Johansen como pieza capital del movimiento punk y glam en Estados Unidos.
