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Latin Grammy 2024: Estos son todos los artistas nominados
Hace unas horas se anunciaron a los artistas nominados para los premios Latin Grammy 2024. La información fue compartida a través de los canales oficiales de La Academia Latina de la Grabación en distintas redes sociales para la entrega número 25 de estos importantes premios musicales que este año se celebraran en Miami, Estados Unidos.
El artista más nominado es Edgar Barrera con 9 menciones en la edición 2024. Lo siguen Bad Bunny y Karol G con 8 postulaciones. Barrera está nominado para Compositor y Productor del año, además de estar nominado a Grabación y Canción del año por “Mi ex tenía razón” de Karol G, “Entre paréntesis” de Shakira y Grupo Frontera y “Según quién” de Maluma y Carin León.
No hay duda que la artista del año en los temas urbanos y mundiales fue Karol G. La “bichota” recibió nominaciones por Álbum del año, Álbum de Música Urbana, Mejor Fusión/Interpretación Urbana, Grabación del Año, Canción del año, Álbum del Año, Mejor Interpretación Reggaetón, Mejor Fusión / Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana.
Por último, Bad Bunny aparece con Mónaco como el himno en la Grabación del año. Aunque su disco “Nadie sabe lo que va a pasar mañana” no tuvo la atención y repercusión de sus antiguos álbumes. El artista puertorriqueño fue nominado a Grabación del año, Mejor Fusión/interpretación Urbana, Mejor Interpretación Reggaetón, Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción de Rap / Hip Hop.
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Esta es la lista completa de nominaciones dentro de los Latin Grammy 2024
Grabación del Año
- Mil veces/ Anitta
- Monaco/Bad Bunny
- Una vida pasada/Camilo y Carín León
- Catalina/ Cimafunk y Monsieur Periné
- Derrumbe/ Jorge Drexler
- Con dinero y sin dinero/ Fonseca y Grupo Niche
- Mi ex tenía razón/ Karol G
- Mambo 23/ Juan Luis Guerra 4.40
- Tenochtitlán/ Mon Laferte
- Igual que un ángel/ Kali Uchis/Peso Pluma
Álbum del Año
- Bolero/ Ángela Aguilar
- Cuatro/ Camilo
- Xande canta Caetano/ Xande de Pilares
- Mañana será bonito (Bichota Season)/ Karol G
- García/ Kany García
- Radio güira/ Juan Luis Guerra 4.40
- Autopoiética/Mon Laferte
- Boca chueca, vol. 1/ Carin León
- Las letras ya no importan/ Residente
- Las mujeres ya no lloran/ Shakira
Canción del Año
- A fuego lento/ Daymé Arocena, Vicente García, compositores
- A la mitad/ (Banda Sonora Original de la serie Zorro)/ Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
- Aún me sigo encontrando/ Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades)
- Caracas en el 2000/ Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean; Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di)
- Derrumbe/ Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
- (Entre paréntesis)/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
- Mi ex tenía razón/ Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G, MAG, compositores (Karol G)
- Según quién/ Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León)
- Te lo agradezco/ Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores Leo Genovese,
- 313/ Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz)
Mejor Nuevo Artista
- Agris
- Kevin Aguilar
- Darumas
- Nicolle Horbath
- Latin Mafia
- Cacá Magalhães
- Os Garotin
- Iñigo Quintero
- Sofi Saar
- Ela Taubert
Mejor Álbum Vocal Pop
- Tofu/ Caloncho
- mp3/ Emilia
- El Viaje/ Luis Fonsi
- Hotel Caracas/ Mau y Ricky
- Orquídeas/ Kali Uchis
- Escrita/ Nicole Zignago
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional
- Obras Maestras/ Diego El Cigala
- García/ Kany García
- Mar Adentro/ Juliana
- Aún Me Sigo Encontrando/ Gian Marco
- Almas Paralelas/ Laura Pausini
Mejor Canción Pop
- A La Mitad (Banda Sonora Original De La Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega
- A Las 3/ Paty Cantú & León Leiden
- Ahora/ David Bisbal & Carlos Rivera
- Amor/ (Danny Ocean/ José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi
- Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean & Rafael Salcedo (Compositores) del álbum Reflexa
- Dime Quién/ Lagos, songwriters (Lagos) del álbum Alta Fidelidad
- Feriado/ Rawayana, del álbum Quién Trae Las Cornetas
- Igual Que Un Ángel/ Kali Uchis & Peso Pluma/ Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis &
- Dylan Wiggins (Compositores) del álbum Orquideas
Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina (Nueva categoría)
- La Ceniza/ Ale Acosta, Valeria Castro
- Drum Machine/ Alok
- Pedju Kunumigwe/ Alok, Guarani Nhandewa
- Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)/ Bizarrap, Shakira
- BAMBOLE/ Vikina & Deorro
Mejor Fusión/Interpretación Urbana
- Nadie Sabe/ Bad Bunny/ del álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana
- Corazon Vacio/ Maria Becerra
- Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58/ Bizarrap Featuring Young Miko
- S91/ Karol G
- Ranky Funky/ Trueno
Mejor Interpretación Reggeatón
- Perro Negro/ Bad Bunny & Feid
- Un Preview/ Bad Bunny
- Triple S/ J Balvin Featuring Jowell & Randy & De La Ghetto
- Byak/ Alvaro Diaz Featuring Rauw AlejandroQlona/ Karol G Featuring Peso Pluma/ del álbum Mañana Será Bonito (Bichota Season)
- Labios Mordidos/ Kali Uchis Featuring Karol G
Mejor Álbum de Música Urbana
- Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana/ Bad Bunny
- Sol María/ Eladio Carrion
- Sayonara/ Alvaro Diaz
- Ferxxocalipsis/ Feid
- Mañana Será Bonito (Bichota Season)/ Karol G
- El Último Baile/ Trueno
Mejor Canción de Rap/Hip Hop
- Aprender A Amar/ Nathy Peluso/ Pablo Drexler, Alberto Escámez López & Nathy Peluso, compositores / del álbum Grasa
- Bendecido/ Eladio Carrion, del álbum Sol María
- Blam Blam/ Al2 El Aldeano & Vico C, compositores del álbum Pánico
- La Sabia Escuela/ Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, Jose Gonzalez Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez & Pedro Elias Querales, songwriters (Akapellah Featuring Canserbero & Lil Supa)
- Teléfono Nuevo/ Bad Bunny & Luar La L/ del álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana
- Thunder y Lightning/ Bad Bunny & Eladio Carrion/ del álbum Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana
Mejor Canción Urbana
- Bonita/ Daddy Yankee
- Columbia/ Quevedo
- El Cielo/ Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers/ Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarria, Feid, Sky Rompiendo & Myke Towers, compositores
- La Falda/ (Myke Towers/ Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter Aguila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderon, Jose Reyes, Myke Towers & Siggy Vazquez Rodriguez, compositores / del álbum Lveu: Vive La Tuya…No La Mía
- Luna/ Feid Featuring Atl Jacob/ del álbum Ferxxocalipsis
- Qlona/ Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums & Peso Pluma, songwriters (Karol G Featuring Peso
- Pluma/ de álbum Mañana Será Bonito (Bichota Season)
Mejor Álbum de Rock
- El Dorado (En Vivo)/ Aterciopelados
- Diáspora Live Vol.1/ La Vida Boheme
- Herencia Lebón/ David Lebón
- Alicia En El Metalverso/ Mägo De Oz
- Mi Mejor Enemigo/ Viniloversus
Mejor Canción de Rock
- Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)/ Diamante Eléctrico & Andrés Kenguan, compositores
Animal Temporal/ Viniloversus - Camaleónica/ Ali Stone, del álbum Pandora
- No Me Preguntes (Live)/ Draco Rosa/ Jesús Quintero & Draco Rosa, compositores del álbum Life After Vida (Live)
- Qué Más Quieres/ The Warning/ Anton Curtis Delost, Shaun Lopez, Kathryn Ostenberg,
- Mónica Velez & The Warning, Compositores
Mejor Álbum de Pop/Rock
- Cuando Ella Me Besó Probé A Dios/ Bruses
- Jet Love/ Conociendo Rusia
- [2024 Geiser Discos S.A.]
- Jay De La Cueva/ Jay De La Cueva
- Reflejos De Lo Eterno/ Draco Rosa
- Adentro/ Francisca Valenzuela
Mejor Canción de Pop/Rock
- Acapulco/ (Siddhartha Featuring Emmanuel Horvilleur)/ Emmanuel Horvilleur, Siddhartha & Rul Velázquez, Compositores
- Afilá/ Ali Stone
- Blanco y Negro/ (Lagos Featuring Elena Rose)/ Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos & Elena Rose, Compositores
- 5 Horas Menos/ Conociendo Rusia & Natalia Lafourcade, del álbum Jet Love
- Diciembre/ Los Mesoneros, del álbum Nuestro Año
Mejor Álbum de Música Alternativa
- Por Cesárea/ Dillom
- Híper/ Hello Seahorse!
- Nica/ Nicole Horts
- Autopoiética/ Mon Laferte
- Pandora/ Ali Stone
- DESCARTABLE/ WOS
Mejor Canción Alternativa
- Cabecear/ J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” & Skai, Compositores (J Noa) / del álbum Matense Por La Corona
- Déjalo Ir/ Francisca Valenzuela/ Francisco Rojas & Francisca Valenzuela, compositores/ del álbum Adentro
- El Día Que Perdí Mi Juventud/ (Nathy Peluso) Devonté Hynes & Nathy Peluso, compositores/ del álbum Grasa
- Insomnia/ Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander & Telly, Compositores
- Lloro/ Nicole Horts, Camilo Velez & Maria Vertiz, compositores/ del álbum Nica
Mejor Álbum de Salsa
- Yo Deluxe/ Christian Alicea
- Muevense/ Marc Anthony
- Siembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)/ Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
- Joyas Que Bailan/ Ronald Borjas
- Coexistencia/ Luis Figueroa
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato
- ‘Ta Malo/ Silvestre Dangond
- De La Uno A La 1000 (Primera Temporada)/ Omar Geles
- Se Agradece/ Los Ángeles Azules
- Vallenatos Pa Enamorar/ Osmar Pérez & Geño Gamez
- La Sociedad De La Cumbia (Big Band Live)/ Puerto Candelaria
Mejor Álbum Merengue/Bachata
- Radio Güira/ Juan Luis Guerra 4.40
- Agradecido Live!/ Eddy Herrera
- Superhéroe Merengue/ Magic Juan
- Lo Tengo Todo/ Oscarito
- Llamada Perdida/ Prince Royce
Mejor Álbum Tropical Tradicional
- Rodando Por El Mundo/ José Alberto “El Canario”
- Tengo Algo Que Decirte/ Luis Fernando Borjas
- Voces De Mi Familia/ Alex Cuba
- Los Mismos Negros/ Yelsy Heredia
- A Mis Ancestros/ Yeisy Rojas
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo
- Epílogo: La Clave Del Tiempo/Jeremy Bosch
- Cuatro/ Camilo
- Tropicalia/ Fonseca
- Monte Adentro/ Gusi
- La Fiesta/ Ilegales
Mejor Canción Tropical
- Baila y Goza/ Renesito Avich & Rafael “Pollo” Brito, songwriters
- Con Dinero Y Sin Dinero/ Fonseca & Grupo Niche/Jorge Luis Chacín, Fonseca & Miguel Yadam González Cárdenas, Compositores/ del álbum Tropicalia
- Hasta Que Aguante El Cuerpo/ (Dayhan Díaz & Pupy Santiago) /Jorge Luis Piloto, compositor
- Llorar Bonito/ Luis Figueroa & Yoel Henríquez
- Mambo 23/ Juan Luis Guerra 4.40/ del álbum Radio Güira
Mejor Álbum Cantautor
- Compita Del Destino/ El David Aguilar
- Scratch De Versos/ El Riqué
- Pausa/ Leonel García
- De Magia Imperfecta/ Nicolle Horbath
- El Abrazo/ Rozalén
Mejor Canción de Cantautor
- Antes Que O Mundo Acabe/ Tiago Iorc, compositor/ del álbum Antes Que O Mundo Acabe
- Derrumbe/ Jorge Drexler
- Entonces/ Rozalén/ del álbum El Abrazo
- García/ Kany García/ del álbum García
- Luz De Cabeza/ El David Aguilar
Compositor del Año
- Edgar Barrera
- Yoel Henríquez
- Manuel Lorente Freire
- Horacio Palencia
- Pablo Preciado
Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum
- Analu/ Tó Brandileone, engineer; Daniel Musy, mixer; André Dias, mastering engineer (Analu Sampaio)
- Era Uma Vez/ Pedro Peixoto & Matheus Stiirmer, engineers; Pedro Peixoto, mixer; Fili Filizzola, mastering engineer (Mobi Colombo)
- Os Garotin De São Gonçalo/ Uiliam Pimenta, Julio Raposo & Pepê Santos, engineers; Bernardo Martins, mixer; Felipe Tichauer, mastering engineer (Os Garotin)
- Quem É Ela?/ Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva & Gianlucca Pernechele Azevedo, engineers; João Milliet, mixer; Fili Filizzola, mastering engineer (Mariana Nolasco)
- Se o Meu Peito Fosse o Mundo/ Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos & Felipe Vassão, engineers; João Milliet, mixer;
- Felipe Tichauer, mastering engineer (Jota.Pê)
Productor del Año
- Edgar Barrera
- Eduardo Cabra
- Nico Cotton
- Juan Luis Guerra, Janina Rosado
- Julio Reyes Copello
Mejor Arreglo
- Sueño Austral/ Daniel Freiberg, arranger (Barcelona Clarinet Players,
- Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg)/ del album Panamericano
- Night In Tunisia/ Hilario Durán, arranger (Hilario Durán And His Latin
- Jazz Big Band Featuring Paquito D’Rivera)/ del álbum Cry Me A River
- Fuego De Noche, Nieve De Día/ Julio Reyes Copello, arranger (Ricky Martin, Christian Nodal)
- Linha de Passe/ Nailor Proveta, arranger (Orquestra Jazz De
- Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas)
- Rapsodia Aérea/ Andrés Soto, arranger (Andrés Soto, Orquesta
- Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair)
Mejor Álbum de Música Ranchera/ Mariachi
- Mariachi y Tequila (Deluxe)/ Majo Aguilar
- Que Llueva Tequila/ Pepe Aguilar
- Te Llevo En La Sangre/ Alejandro Fernández
- Romances Eternos/ Mariachi Sol de México de José Hernández
Mejor Álbum de Música Banda
- Presente/ Julión Álvarez y Su Norteño Banda
- Yo Te Extrañaré/ Luis Angel “El Flaco”
- Diamantes/ Chiquis
Mejor Álbum de Música Tejana
- Imperfecto/ El Plan
- Siempre Gabriella/ Gabriella
- Ganas (Deluxe)/ Vilax
Mejor Álbum de Música Norteña
- El Comienzo/ Grupo Frontera
- Modus Operandi/ Intocable
- LNDT/ Los Nietos De Terán
- Te Amaré/ Pesado
- Terca/ Sofi Saar
Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea
- Nata Montana/ Natanael Cano
- Evoluxion/ DannyLux
- Jugando A Que No Pasa Nada/ Grupo Frontera
- Boca Chueca, Vol. 1/ Carin León
- Trastornado/ Michelle Maciel
- Génesis/ Peso Pluma
Mejor Canción Regional Mexicana
- Aquí Mando Yo/ (Los Tigres Del Norte)/ Héctor Guerrero, Compositor
- Canción Para Olvidarte/ Majo Aguilar/ Mango, Nabález, Chris Zadley & Nicole Zignago, compositores
- El Amor De Su Vida/Grupo Frontera, Grupo Firme/ Edgar Barrera & Kevyn Mauricio Cruz, Compositores/ del álbum El Comienzo
- Por El Contrario/ Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar/ Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz & Elena Rose,
- Compositores del álbum Esquinas
- Tienes Que Ser Tú/ LaEnergía Norteña/ Salvador Aponte & Yoel Henríquez, Compositores.
Mejor Álbum Instrumental
- Impronta/ Omar Acosta
- Claude Bolling Goes Latin – Suite For Flute And Latin
- Music Ensemble/ Carlomagno Araya, Jose Valentino & The Latin Music
- Capriccio Latino/ Alexis Cárdenas
- Encontro Das Águas/ Yamandu Costa & Armandinho Macêdo
- Tembla/ Hamilton De Holanda & C4 Trío
Mejor Álbum Folclórico
- Canto y Rio/ Martina Camargo
- C4 Suena A Navidad/ C4 Trío
- Raíz Nunca Me Fuí/ Lila Downs, Niña Pastori, Soledad
- Paisajes/ Ciro Hurtado
- Bullerengue y Tonada/ Tonada
Mejor Álbum de Tango
- El Cantor De Tangos/ Guillermo Fernández Featuring Cristian Zarate
- Tangos Cruzados/ Franco Luciani, Fabrizio Mocata
- ¿Y El Fin Del Amor?/ Mariana Mazú
- Apiazolado/ Diego Schissi Quinteto
- Ya Está En El Aire/ Ullmann Cuarteto
Mejor Álbum de Música Flamenca
- Andenes Del Tiempo/ Vicente Amigo
- Rumberas/ Las Migas
- Historias De Un Flamenco/ Antonio Rey
Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz
- Collab/ Hamilton De Holanda & Gonzalo Rubalcaba
- Searching For A Memory (Busco Tu Recuerdo)/ Sammy Figueroa Featuring Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola
- My Heart Speaks/ Ivan Lins
- Pra Você, Ilza/ Hermeto Pascoal & Grupo
- El Arte Del Bolero, Vol. 2/ Miguel Zenón & Luis Perdomo
Mejor Álbum Cristiano (En Español)
- Necesito De Ti/ Jesús Israel
- No Yo, Sino Cristo/ Majo y Dan
- Maverick/ Redimi2
- Kintsugi/ Un Corazón
- Tu Iglesia/ Marcos Witt
Mejor Canción en Lengua Portuguesa
- Alinhamento Milenar/ Jão, Pedro Tófani & Zebu, Compositores (Jão)/ del álbum Super
- Ata-me/ (Alaíde Costa) Junio Barreto, compositores Altafonte
- Chico/(Luísa Sonza/ Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza, compositores/ del álbum Escândalo Íntimo
- Esperança/ (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas/ Amaro Freitas & Nave
- Ouro Marrom/ Jota.Pê, songwriter (Jota.Pê) del álbum Se o Meu Peito Fosse o Mundo
Mejor Álbum de Música Cristiana (Lengua Portuguesa)
- Ele É Jesus – Ao Vivo/ Bruna Karla
- Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo)/ Thalles Roberto
- In Concert (Ao Vivo)/ Rosa de Saron
- Vida (Ao Vivo)/ Eli Soares
- Temporal/ Vocal Livre
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Mejor Álbum de Pop Contemporâneo en Lengua Portuguesa
- Afrodhit/ Iza
- Super/ Jão
- Amaríssima/ Melly
- Os Garotin De São Gonçalo/ Os Garotin
- Escândalo Íntimo/ Luísa Sonza
Mejor Álbum de Rock / Música Alternativa en Lengua Portuguesa
- Erasmo Esteves/ Erasmo Carlos
- No Rastro de Catarina/ Cátia de França
- Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua/ Ana Frango Elétrico
- Ontem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais)/ Jovem Dionisio
- Lagum Ao Vivo/ Lagum
Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa
- Joga Pra Lua/ Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio/ del álbum Funk Generation
- Cachimbo da Paz 2/ Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã/ del álbum Antídoto Pra Todo Tipo de Veneno
- Da Braba/ Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw/ del álbum Futuro Fluxo
- Carta Aberta/ Mc Cabelinho
- Fé nas Maluca/ Mc Carol, Iza
- La Noche/ Yago Oproprio Featuring Patricio Sid/ del ábum Oproprio
Mejor Álbum de Samba/Pagode
- Alcione 50 Anos (Ao Vivo)/ Alcione
- Xande Canta Caetano/ Xande De Pilares
- Iboru/ Marcelo D2
- Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo)/ Thiaguinho
- Subúrbio (Ao Vivo)/ Tiee
Mejor Álbum de Música Popular/Música Afro-Portuguesa Brasileira
- D Ao Vivo Maceió/ Djavan
- Se o Meu Peito Fosse o Mundo/ Jota.Pê
- Portas (Ao Vivo)/ Marisa Monte
- Outros Cantos/ Milton Nascimento, Chitãozinho & Xororó
- No Tempo da Intolerância/ Elza Soares
Mejor Álbum de Música Sertaneja
- Boiadeira Internacional (Ao Vivo) Ana Castela
- Paraíso Particular (Ao Vivo)/ Gusttavo Lima
- Cintilante (Ao Vivo)/ Simone Mendes
- Raiz Goiânia (Ao Vivo)/ Lauana Prado
- Luan City 2.0 (Ao Vivo)/ Luan Santana
Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa
- Mariana e Mestrinho/ Mariana Aydar, Mestrinho
- Aguidavi do Jêje/ Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje
- De Norte a Sul/ João Gomes
- Night Clube Forró Latino ( Volume I )/ Marcelo Jeneci
- Faróis do Sertão/ Gabriel Sater
Mejor Álbum de Música Latina Para Niños
- Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre, Orquesta La Pascasia/ Cantoalegre Big Band (En vivo)
- Cantemos Juntos/ Claraluna
- ¡A Cantar!/ Danilo & Chapis
- Dun Dun Dara/ Payasitas Nifu Nifa
- Todos Podemos Cantar 2024/ Todos Podemos Cantar
Mejor Álbum de Música Clásica
- Aire, Aire… No Puedo Respirar/ Ricardo Jaramillo, conductor; Ricardo Jaramillo,
- Jefferson Rosas & Marcela Zorro, album producers (Nueva Filarmonía)
- Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists/ (Simón Bolívar Symphony Orchestra Of Venezuela; Simón Bolívar National Choir) Iván Cardozo, Fernando Escalona, Claudio González, Jhoxiris Medina & Grace Terán; Christian Vásquez, conductor; Maria Beatriz Cárdenas, Eugenio Carreño & Eduardo Martínez Planas, álbum productores
Fandango/ (Los Angeles Philharmonic/ Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Anne Akiko Meyers & Gustavo Castillo; Gustavo Dudamel, conductor; Dmitry Lipay, álbum productores - Fantasies of Buenos Aires Lincoln Trio; Daniel Binelli & Ted Viviani, album productores
- The Latin Rites/(Adda Simfònica Alicante) Josep Vicent, conductor; Fernando Arias, álbum productores
Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea
- Caribbean Berceuse/ Paquito D’Rivera, compositor (Barcelona Clarinet Players, Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon/ Conductor/ del álbum Panamericano
- Concerto for Electric Bass and Orchestra – Live at Adrienne Arsht Center Miami
- Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet/ Conductor
- Fandango/ Los Angeles Philharmonic/Platoon/ Arturo Márquez, compositores (Los Angeles Philharmonic,Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers)
- La Minerva – III. Himno A La Mujer/ Juan Pablo Contreras, compositores (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo
- Meditation No.1/ Julien Labro, composer (Takács Quartet, Julien Labro)/ del álbum Takács Assad Labro Sueño
- Austral/ Daniel Freiberg, compositores (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg/ del álbum Panamericano
Mejor Diseño de Empaque
- En Vivo – 100 Años de Azúcar/ Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly
- Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid & Albertico Rodríguez, art directors (Celia Cruz)
- Figurantes/ Boa Mistura, art director (Vetusta Morla)
- Karma/ Carlos Ortíz, art director (Diana Burco)
- Realismo Mágico/ Carlos Sadness, art director (Carlos Sadness)
- Tekoá/ Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira)
Mejor Video Musical Versión Corta
- Ale Ale (Official Video)/ Marc Anthony/ Carlos Pérez, video director; Joanna Egozcue, video producer
Baticano/ Bad Bunny Stillz, director de video - Oliveira Dos Cen Anos/ C. Tangana, video director
- Sálvanos/ Leonel García/ Nuno Gomes, video director; Nuno Gomes, video producer
- Glock/ Mau y Ricky/ Daniel Duran, video director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, video productores
- 313/ Residente Featuring Penélope Cruz & Silvia Pérez Cruz Residente, video director; Carolina Wolf, productor de video
Mejor Video Musical Versión Larga
- Beautiful Humans Vol 1. Documental/ Alemor Wismer Jimenez, video director; Alemor & Wismer Jimenez, video productores Meu Karma/ Jovem Mk/ Kaique Alves, Gabriel Avelar & Beto Galloni, video directors; Rodrigo Castello, Mariê Nunes & Eduardo Saraiva, video producers
- Hotel Caracas/ Mau y Ricky/ Daniel Duran, video director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, video productores
- Grasa (Album Long Form)/ Nathy Peluso Agustín Puente, video director
- Nacimos Llorando/ Rubio/Fernando Cattori, video director; Luis Betances, Fernando Cattori, Josep Pardo,
- Jaume Rigual, Ana Laura Solis, Aura Solis & Joe Solis, video productores
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Conciertos: Reik celebra dos décadas de éxitos con show en la Arena Guadalajara
Tras una trayectoria de más de 20 años, Reik alista su regreso a la Perla Tapatía con su gira “Reik 2026 Tour”, que llegará el próximo 22 de mayo a la Arena Guadalajara, una ciudad que el grupo considera que los aceptó desde el primer día y en la que se sienten “muy apapachados”.
En entrevista con EL INFORMADOR, el guitarrista de Reik, Julio Ramírez, adelantó que el público tapatío disfrutará por completo del concierto, pues su gira está enfocada en ser una celebración a su trayectoria.
“Estamos muy enfocados en cantar canciones de todas nuestras etapas, ¿no? Desde ‘Yo quisiera’ hasta la canción más reciente. La gira pasada ‘Panorama’ estaba un poco más enfocada en ese disco, en el sentido de que cantamos por lo menos siete canciones de ese disco.
Anota que “en esta gira (‘Reik 2026 Tour’), dijimos: ‘Esta gira va a ser una celebración de nuestros 20 años y vamos a cantar todas las canciones que espera la gente oír de nosotros’. Entonces, es un concierto que creo que les va a encantar”, explicó el músico, quien comparte el escenario con Jesús Navarro y Bibi Marín.
Gozan de Guadalajara
La gira internacional “Reik 2026 Tour” recorre diversos países latinoamericanos y algunas entidades de Estados Unidos, lo que reafirma a Reik como una de las agrupaciones más sólidas del pop en español, sin embargo, la ciudad de Guadalajara se posiciona como una donde siempre quieren presentarse.
“Creemos que es un público muy apasionado. Entonces, estamos muy contentos de regresar. Es un lugar que siempre tenemos en nuestras mentes querer ir a Guadalajara”, mencionó con entusiasmo Julio Ramírez.
En ese sentido, el guitarrista no solo consideró al público tapatío como apasionado, sino también, exigente y orgulloso de sus raíces, debido a toda la cultura que hay en Jalisco, desde su gastronomía y el apoyo a artistas del Estado.
“Y es que siento que el público en Guadalajara una vez que te acepta, te acepta con todo y te quiere y te apapacha. Esto lo digo porque siento que en Guadalajara tienen mucho talento local, ¿no? Han tenido cantantes, grandes cantantes, en su comida también, creo que son muy orgullosos de lo que es Jalisco, promueven el talento que tienen en muchas áreas”.
La próxima presentación de Reik en la Arena Guadalajara refuerza el vínculo que han creado durante más de 20 años con sus fans de la Perla Tapatía, lugar en donde Julio admite sentirse honrado de presentarse.
“Creo que son exigentes, el público y es que Guadalajara a nosotros nos quiso desde el primer día y nos sentimos muy honrados, nos sentimos muy apapachados por Guadalajara, siempre nos da gusto ir”.
Un concepto que no tiene miedo de experimentar
Reik comenzó en 2003 con baladas de pop románticas, lo que durante años los caracterizó y logró que conectaran con su audiencia, ahora es solo un género musical más que es parte de su identidad, pues recientemente incursionaron en los ritmos urbanos y en los corridos, con colaboraciones como “La del Primer Puesto” con el artista de regional mexicano, Xavi y “Loquita” con el cantante puertoriqueño, Raw Alejandro, por nombrar algunas.
Para Julio, como guitarrista reinventarse en estos nuevos géneros ha sido todo un reto, en el que reconoce ha necesitado ayuda.
“Ha sido difícil, y lo digo por mí, ¿no? Pero como guitarrista de repente estás acostumbrado a tocar cierto género, ¿no? Y de repente, no sé, hay, un corrido tumbado que se toca bien diferente, o sea, la neta es algo que ni sé, así que me tengo que meter a ver un tutorial, ya sabes de que medio a estudiarlo para estar al corriente”.
“Pero creo que eso es lo importante, la humildad de decir, bueno, 20 años después, aunque yo sea quien sea o guitarrista de rock, lo que tú quieras, hay mucho que aprender y creo que así es la vida”, anota.
Con la capacidad de adaptarse
Reik ha sabido durante más de 20 años reinventarse a la par que conecta con las generaciones, por ello Julio destaca la capacidad de él, Jesús Navarro y Bibi Marín para seguir adelante y que al igual que cualquier otra persona, llegaron a tener miedo de lo nuevo.
“Creo que es nomás estar dispuestos, estar un poco incómodos y decir, ‘bueno, yo sabía todo esto, ahora voy a aprender esto nuevo de cero’, y está padre (..) La verdad es que desde que se tomó la decisión pues estábamos inseguros porque nosotros tomamos la decisión entre los tres junto con nuestros managers”.
“Al principio Bibi y yo no queríamos tanto porque decíamos, ‘bueno, es que nunca ha sido nuestra influencia’, por ejemplo, el urbano, ¿no? Pero se tomó la decisión de decir, ‘es que como que para allá va la música’, entonces mejor vamos a ver cómo le hacemos para meter nuestro sello”, aseveró Julio.
Aseguró disfrutar de hacer colaboraciones que lo saquen de su zona de confort y aunque no confirmó nuevos sencillos con otros cantantes pronto, sí compartió algunos artistas que admira como para compartir escenario como lo son Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Sabrina Carpenter.
Cita imperdible con la banda
Los boletos para el concierto de Reik pueden comprarse a través de reik.mx con precios desde 628 pesos a 3 mil 75 pesos.
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Música: J Balvin desata la fiesta en la Arena VFG
Emergiendo de una plataforma elevada, vestido de cuero negro, entre un séquito de bailarines que se retorcían en sus poses a los vaivenes de la pista. Así dio inicio el colombiano J Balvin, a su concierto del domingo por la noche en Guadalajara, ante una Arena VFG llena.
Aunque el evento inició con una hora de retraso, el entusiasmo no disminuyó entre las multitudes que estuvieron bailando sin descanso desde mucho antes que siquiera iniciara el concierto.
“Buenas noches, Guadalajara. México es casa”, dijo el cantante, con una mirada al público tanto díscola, como llena de gratitud. El colombiano, verbalmente, se dirigió poco a la audiencia, pero tampoco le fue muy necesario; le bastaba un gesto, un movimiento de la mano, un movimiento de la cadera, para que el público se deshiciera en gritos. J Balvin arrancó la noche con “Blanco”, “7 de mayo”, “Ma’G”, “¿Qué más pues?”, y “Con altura”.
En todo momento el ambiente fue festivo. La música ya sonaba desde mucho antes de que cayera la tarde. A diferencia de otros cantantes o bandas, cuyas demoras en el escenario suscitan silbidos o gritos impacientes del público, con J Balvin hubo baile todo el tiempo; la fiesta había iniciado desde antes, sin él. Afuera de la Arena VFG, grupos de amigos vestidos con jerseys de futbol, lentes oscuros, gorras y tenis blancos repetían canciones de memoria mientras avanzaban hacia los accesos.
Sonaban fragmentos de “Ginza”, “Ay Vamos” o “Mi Gente” desde bocinas improvisadas, entre vasos de cerveza. Había adolescentes que apenas descubrieron a J Balvin por TikTok, pero también adultos que crecieron con el reggaetón latino de mediados de los años 2010 y que este domingo parecían asistir a una especie de reunión generacional.
“Yo escuchaba a Balvin cuando estaba en la prepa”, recordó Mariana, de 29 años, mientras esperaba entrar junto a su hermana menor. “Ahora ella escucha otras cosas, pero también se sabe todas”. “Es música con la que uno salía de fiesta cuando estaba más chavo”, dijo José Luis, de 33 años. “Uno escucha estas canciones y recuerda una época muy padre”.
La noche avanzó entre luces neón y pantallas gigantes. Más que una presentación nostálgica, el colombiano construyó un recorrido por distintas etapas de su carrera. “6 AM”, “Bobo”, “Safari” y “Ginza” despertaron una reacción distinta entre buena parte del público: gritos más largos, celulares levantados y personas cantando las canciones que hace una década dominaron fiestas, antros y radios de toda América Latina.
J Balvin entendió rápido ese componente emocional y lo utilizó durante toda la noche. Mientras sonaban “Sigo Extrañándote”, “La Canción” y “Rojo”, el concierto tomó un tono menos explosivo y más melancólico, después de haberse convertido en memoria afectiva para una generación entera.
Entre el público, a pesar de la mayor presencia juvenil, también había familias. Padres que hace diez años escuchaban a Balvin en automóviles o fiestas llegaron ahora acompañados por hijos adolescentes. En las gradas podían verse adolescentes maquilladas con brillo metálico junto a parejas treintañeras. El reggaetón que durante años fue visto como música pasajera aparecía ahora convertido en una memoria compartida. Cada coro multitudinario parecía confirmar que las canciones de Balvin sobrevivieron al cambio de modas y encontraron un lugar estable dentro de la cultura pop latina.
El momento más ruidoso de la noche llegó con “Mi Gente”. La Arena VFG se convirtió entonces en una sola masa de teléfonos encendidos, saltos y gritos mientras Balvin caminaba de un extremo al otro del escenario saludando al público. El colombiano habló poco entre canciones. Prefirió dejar que la música sostuviera el concierto. A cambio, apostó por un espectáculo visual cargado de luces, plataformas móviles y sonrisas que desencadenaban oleadas de gritos. En ningún momento hubo gente sentada. La noche entera la bailaron.
Cuando “In da Getto” cerró la presentación, todavía había personas bailando en los pasillos. Afuera, entre puestos de comida y filas de autos detenidos, algunos asistentes seguían cantando fragmentos de las canciones de J Balvin. Guadalajara acababa de presenciar algo más que un concierto de reggaetón: una noche donde varias generaciones compartieron la misma memoria musical, y la despreocupación enérgica, feliz, del baile.
Álbumes de estudio de J Balvin
- Real (2010): Su debut oficial. Mezcla reggaetón clásico con pop urbano temprano.
- La Familia (2013): El disco que lo lanzó internacionalmente.
- Energía (2016): Consolidó su presencia global. Incluye “Ginza”, “Safari” y “Bobo”.
- Vibras (2018): Ayudó a legitimar el reggaetón dentro del mercado global y la crítica musical internacional.
- Oasis (2019): Disco colaborativo con Bad Bunny.
- Colores (2020): Cada canción gira alrededor de un color.
- Jose (2021): Uno de sus trabajos más extensos y comerciales. Incluye “In Da Getto”, “Qué Más Pues?” y “Otra Noche Sin Ti”.
- Rayo (2024): Regresa a sonidos más cercanos al reggaetón clásico y al perreo.
Momentos clave en su trayectoria
- El impacto de “6 AM” (2014)
Aunque J Balvin ya llevaba varios años construyendo carrera en Colombia, “6 AM” fue el sencillo que terminó por abrirle las puertas del mercado latinoamericano. La canción, grabada junto a Farruko, llegó a los primeros lugares de Billboard Latin y empezó a sonar con fuerza en México, Estados Unidos y Sudamérica. En ese momento el reggaetón todavía arrastraba ciertos prejuicios dentro de la industria pop latina. “6 AM” ayudó a mostrar una versión menos agresiva y más melódica del género, con un Balvin mucho más relajado vocalmente que buena parte de sus colegas.
- “Ay Vamos” y la consolidación (2014)
Si “6 AM” lo presentó internacionalmente, “Ay Vamos” lo convirtió en figura continental. La canción explotó de manera enorme en radio, televisión y plataformas digitales.
Su mezcla de humor cotidiano, reggaetón accesible y una estética visual muy colorida terminó conectando con públicos mucho más amplios que el nicho urbano tradicional.
El sencillo también fue decisivo en México, país que terminaría convirtiéndose en uno de los territorios más importantes para la carrera de Balvin.
- El récord de “Ginza” (2015)
“Ginza” marcó un punto de inflexión. La canción rompió el récord de permanencia en el número uno del listado Hot Latin Songs de Billboard. Musicalmente también representó un cambio. El beat era más minimalista, atmosférico y elegante que el reggaetón dominante de ese momento. Ahí comenzó con más claridad la etapa donde Balvin ayudó a mover el género hacia una estética más internacional y sofisticada. La imagen visual del tema -cabello colorido, estética futurista, diseño gráfico pop- también consolidó una identidad artística mucho más clara.
- “Energía” y la expansión (2016)
Con “Energía”, Balvin dejó de ser únicamente un artista latino fuerte para empezar a convertirse en figura global.
El disco incluyó colaboraciones internacionales y sencillos como “Safari”, junto a Pharrell Williams, BIA y Sky Rompiendo, entre otros.
La gira de ese álbum lo llevó por Europa, Estados Unidos y festivales internacionales donde el reggaetón todavía no ocupaba el lugar dominante que tiene hoy.
- “Mi Gente”, fenómeno mundial (2017)
Este probablemente sea el momento donde J Balvin se convierte en estrella global definitiva. “Mi Gente”, junto al productor francés Willy William, explotó en playlists internacionales, clubes europeos y plataformas de streaming alrededor del mundo. Después llegó el remix con Beyoncé, algo que terminó por legitimar el alcance global del reggaetón dentro del pop anglosajón. La canción sonó en estadios, campañas publicitarias y eventos deportivos. Fue uno de los primeros temas urbanos en romper de forma total la barrera del idioma dentro del mainstream global reciente.
- “Vibras” redefine el reggaetón (2018)
Muchos críticos consideran “Vibras” como el disco más importante de su carrera. Hasta entonces, gran parte de la crítica musical internacional veía el reggaetón como un género basado sobre todo en sencillos. “Vibras” ayudó a cambiar esa percepción. El álbum construyó una experiencia sonora mucho más cohesionada, tropical y contemplativa. Canciones como “Ambiente” o “Brillo” mostraron un reggaetón menos explosivo y más sensorial. Ese disco también influyó en la siguiente generación de artistas urbanos latinos, particularmente en la construcción de álbumes más atmosféricos.
- “Oasis”, al lado de Bad Bunny (2019)
La unión con Bad Bunny terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más importantes del reggaetón moderno. “Oasis” apareció en un momento donde ambos artistas dominaban el panorama urbano global y ayudó a consolidar una nueva etapa del género: más nostálgica, experimental y emocional. “La Canción” se convirtió casi en un himno generacional sobre la memoria amorosa y el duelo sentimental.
El álbum mostró cómo el reggaetón podía dialogar con estructuras menos convencionales y sonidos más melancólicos.
- “Colores” y la construcción de un universo visual (2020)
Con “Colores”, Balvin llevó todavía más lejos su obsesión estética. Cada canción estaba asociada a un color específico y desarrollaba un universo visual propio en videoclips, diseño y promoción.
El disco apareció además durante la pandemia y terminó acompañando el consumo masivo de música en plataformas digitales durante el confinamiento. Musicalmente era un trabajo más introspectivo y relajado, alejado de la explosividad tradicional del reggaetón de fiesta.
CT
ues de anuncios individuales.
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Musica
La Fiesta de la Música en Guadalajara reúne a más de 7 mil personas
La Fiesta de la Música 2026, impulsada por el Ayuntamiento de Guadalajara para reconocer la importancia de la apropiación del espacio público, la creación de comunidad y de llevar la cultura a las calles, se llevó a cabo este fin de semana con la participación de miles de personas.
A esta asistió Vero Delgadillo, alcaldesa de Guadalajara, quien recorrió los tres escenarios que se montaron sobre la Calle Pedro Moreno, entre Emerson y Prado, donde convivió con los más de siete mil asistentes que acudieron a este evento.
“Gracias por aceptar la invitación a venir a hacer comunidad (…) para nosotros hacer este tipo de eventos tiene un solo sentido: hacer comunidad, que vengan con sus familias, que sea un espacio en el que convivan, que escuchen música, que se diviertan”, comentó la Presidenta.
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La asistencia que se registró en la edición 2026 de la Fiesta de la Música fue 15% superior a la del año pasado, lo cual, dijo Vero Delgadillo, “es sinónimo de que este tipo de eventos convocan a la población a salir a las calles y disfrutar de la Ciudad”.
“Durante el último año hemos triplicado la asistencia a los festivales que organizamos, un logro que se debe al gran compromiso de todos los involucrados”, señaló.
La Fiesta de la Música es organizada por la Dirección de Cultura, en corresponsabilidad con la Alianza Francesa, comerciantes y vecinos de la colonia Americana.
Tras 10 horas de actividad ininterrumpida en los tres escenarios y los comercios asentados en el tramo donde se llevó a cabo la Fiesta, se reportó saldo blanco.
La oferta musical
Desde las 14:00 horas de ayer, Pedro Moreno se convirtió en un andador donde las y los visitantes pudieron disfrutar de una oferta cultural que fusionó el talento consolidado con las nuevas promesas de la escena.
Como novedad, la edición de este año integró el escenario “Nouvelles voix”, un foro impulsado por la Alianza Francesa que permitió a 16 agrupaciones de talentos emergentes conectar con nuevas audiencias. Contó con la participación de dos Jams de improvisación donde se podía subir al escenario para experimentar musicalmente en compañía de otros artistas.
En los otros dos escenarios, se presentaron las y los ganadores de la convocatoria “La Cultura LATE”, en su modalidad “La Fiesta de la Música”, iniciativa impulsada por la Dirección de Cultura de Guadalajara con artistas como Dyanyta Blez, Curiel, Alameda, Gina Carolina, dimeHOUDINI, David Chanson y Leazzy, mostrando el talento de la música local.
A la Fiesta también se unieron 24 restaurantes locales que, además de ofrecer su comida, se convirtieron en escenarios alternativos con un line up de más de 10 DJ, abarcando desde el techno hasta ritmos alternativos.
El evento concluyó a la medianoche bajo un ambiente de respeto y cuidado del espacio público. La Dirección de Cultura agradeció la corresponsabilidad de los asistentes, quienes atendieron las recomendaciones de seguridad, uso de transporte público y manejo de residuos, permitiendo que la zona recuperara su normalidad de manera ordenada tras el desmontaje.
MF
ues de anuncios individuales.
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