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David González Ladrón de Guevara inspira y llena de valor al mundo

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El músico tapatío David González Ladrón de Guevara viajará a Taiwán del 21 al 28 de septiembre para recibir el “Reconocimiento Mundial del Ferviente Amor por las Vidas” 2024, el cual otorga la Fundación Cultural y Educativa Chou Ta Kuan (CTK) con sede en dicha entidad. El pianista fue elegido entre más de cuatro mil candidatos; se destaca que este galardón es considerado “El Premio Nobel de la Vida”, por la organización que lo otorga.

Desde 1996, dicha fundación otorga este reconocimiento a aquellos embajadores de vida que pueden inspirar a generaciones en todo el mundo. La historia de vida de David estará compilada en un libro para alentar a las personas a valorar y respetar la vida propia, la de otros y a la naturaleza.  Durante su estancia en Taiwán, David estará compartiendo su historia y su música en escuelas, hospitales, asociaciones y medios de comunicación. Además, el mandatario de Taiwán (República de China), Lai Ching-te, lo recibirá personalmente en la oficina presidencial.

“Estoy muy feliz y muy agradecido porque nos van a dar este reconocimiento después de tantos años de trayectoria. Básicamente, lo que simboliza es que a través de mi vida, se inspiren más personas a que luchen por vivir, al amor en la vida y que tengan esperanza por un futuro mejor”, comparte David en entrevista para EL INFORMADOR. Recuerda que para esta convocatoria, fueron unos amigos de Japón quienes le avisaron a él y a su familia sobre este premio, y fue su madre quien mandó la documentación pertinente.

“Estaremos yendo a escuelas, hospitales, universidades y medios de comunicación para dar pláticas motivacionales y conferencias, además, tocaré una que otra composición mía. Y para cerrar este viaje en Taiwán, el último día vamos a estar en la casa oficial del presidente, quien será el que nos dará el reconocimiento”. 

Expresa, además, que siente emoción de conocer una nación como ésta, pues si bien ya conoce otros lugares de Asia como Japón, sabe que la experiencia será completamente distinta, “y que el presidente te reciba, da mucha motivación”.

En su trayectoria, David también ha visitado países como Estados Unidos, Canadá, Italia, Austria y Alemania. Así que conocer diferentes culturas, “ha ampliado mi panorama y mi cosmovisión, siempre es un gusto saber que a donde vaya, represento a México viendo cómo la gente recibe la música mexicana que les encanta”.

Sobre cómo el piano le ha cambiado la vida, confiesa: “Yo vengo de una familia de músicos, yo soy el menor, tengo dos hermanas mayores, una es cantante y la otra toca el violín. Mi papá es pianista, empezó a los cinco años, estudió ocho años en Alemania. Y yo también quise aprender a tocar el piano, comencé a los cuatro años con mi tía que tiene una escuela de música para niños, a los 12 fue mi primer concurso internacional en Vancouver y gracias a Dios ganamos el primer lugar y viajamos a Japón por primera vez. Como para mí lo normal es tener cuatro dedos (en cada mano), siempre trataba de dar lo mejor de mí, tratando de sacar la pieza lo más parecida a la partitura original, mi tía siempre buscaba la manera, nos adaptábamos y veíamos cómo le hacíamos, no nos cerrábamos”.

Recuerda que cuando su padre supo que él tendría características distintas, pensó que si David estudiaba piano se iba a frustrar, pero tras el progreso que el joven adquirió en la escuela de su tía, su papá vio su talento rítmico: “Y dijo, ‘a lo mejor David no puede hacer muchas cosas en el piano, pero las que  puede hacer, las hace muy bien. Entonces, me voy a enfocar en eso, en lo que sí puede hacer’. Y comenzó a hacer arreglos de otras piezas adaptándolas a lo que yo sí puedo hacer, como si fuera un traje a la medida”, dice David.

“Por ejemplo, yo tengo los brazos cortos, el derecho todavía es más corto y curvo. Y si me mando a hacer un traje, me lo tienen que hacer a la medida, así que básicamente eso hizo mi papá con las piezas”. Cuando se tiene el talento hay que buscar por todos los caminos que se exprese libremente.

Sobre si siente alguna presión social de que los demás lo vean como un ejemplo a seguir a propósito de que ha ido logrando sus objetivos, dice David que no. “Al contrario, es un deleite poder inspirar a más personas, parte de mi propósito de vida es seguir inspirando y motivando a los demás”. 

David señala que en su trayectoria comenzó con repertorio clásico y luego una selección de música mexicana, pero ahora lo que más le gusta es interpretar sus propias composiciones, “es lo que más me apasiona”. En 2010 hizo su primera composición, pero más a manera de juego, sin embargo, ya tiene seis años componiendo en forma. Esa música ya está grabada y está disponible en plataformas digitales. Algunas de esas piezas son: “Himno de esperanza”, “Saberse amado” e “Inquebrantable”.

Una vida entregada a la música

El músico David González Ladrón de Guevara, quien es pianista y compositor, nació en Guadalajara el 15 de diciembre de 1996. Tiene el síndrome Miller y a pesar de tener cuatro dedos en cada mano, dificultades para extender los dedos y deficiencias auditivas se inició en el estudio de la música y el piano a los cuatro años de edad con su tía, la maestra Rocío González Moya, presentándose por primera vez en público a la edad de 10 años. A partir del año 2009 continuó sus estudios con su padre, el maestro José Luis González Moya.

En el marco de los Juegos Parapanamericanos 2011 tocó por primera vez como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara (OSIJUG). En abril del 2015 fue invitado a dar una charla TEDx en el Teatro Degollado y a partir de entonces ha dado numerosas conferencias-concierto motivacionales a escuelas, universidades, empresas y centros culturales.  

En abril de 2018 estrenó con la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) el “Concierto Para Piano A 8 Dedos” compuesto por el maestro José Luis González Moya especialmente para él. En junio de 2024, dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) se estrenó un documental largometraje titulado “Concierto para Otras Manos”, acerca de su vida, el cual dirige Ernesto González.

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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”

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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.

“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

CT

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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

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