Con la reciente visita de The Marías a la CDMX para una residencia de cuatro noches en el Foro Puebla, aprovechamos la ocasión para platicar con el productor y multinstrumentista de la banda Josh Conway.
En vivo, Josh es quién dirige en gran medida a la banda, y es fascinante cómo The Marías cambia sus versiones en sus shows y toman algunas decisiones arriesgadas para dar una experiencia distinta a sus fans respecto de las canciones grabadas en el estudio.
Platicamos con Josh sobre el lanzamiento de Submarine, el proceso creativo detrás del disco y su adaptación en vivo, lo que supone un reto enorme, y que pudieron probar en la CDMX para el arranque de su gira mundial.
Josh Conway de The Marías nos contó todo sobre su nuevo disco Submarine. Foto: David Durán para sopitas.com.
Sopitas.com: En primer lugar Josh, Submarine es un disco que toma mucha inspiración del océano, e incluso la portada se inspiró en Three Colors: Blue. ¿De dónde vinieron esas inspiraciones? ¿Qué decisiones tomaste en cuanto al sonido para que el disco sonara “oceánico”?
Josh Conway:“Nuestro guitarrista Jessie tiene una pedalera que tiene algunos pedales secretos que pueden crear muchos efectos de sonido acuosos y divertidos. Hice mucho de eso y también algunas cosas de diseño de sonido bastante estándar para lograr una sensación como bajo el agua, hacer que pareciera un poco claustrofóbico a veces.
Porque se supone que debes sentirte, ya sabes, como si estuvieras sumergido durante gran parte del tiempo hasta el final, razón por la cual “Sienna” termina de la manera que lo hace.”
Sopitas.com: Y creo que hay algunas decisiones, por ejemplo, la reverberación en la voz y también las guitarras persistentes que incluyes como productor. ¿En qué momento eliges lo que entra y cuándo consideras que es demasiado en cuanto a efectos?
Josh Conway:“Por lo general, nunca es demasiado para mí. Me esforzaré bastante y, por lo general, al final diré, está bien, tal vez saque esto y saque esto. Pero cuando estamos grabando, normalmente pongo mucho, demasiado. Y luego pienso que tal vez no necesitemos esto, tal vez no necesitemos eso para los shows en vivo.”
Sopitas.com: Los shows son increíblemente enérgicos porque tu música a veces es tranquila y un poco jazzística, pero haces fills de batería especiales en vivo, y también hay un enfoque en la trompeta, por ejemplo. ¿Cuándo decidiste hacer eso? ¿Cuándo eliges hacer eso?
Josh Conway: “Desde el principio, básicamente comenzamos a ensayar las canciones de una manera un poco diferente a las grabaciones. Intentamos hacer lo que estaban haciendo las grabaciones. Pero cada vez que lo tocas en vivo, se vuelve como si su propia entidad se convirtiera en su propia canción.
Y desde el volumen uno súper limpio antes del volumen uno, cuando recién comenzamos, siempre fue como si supiéramos que el show en vivo iba a ser diferente a las grabaciones. Y siempre hemos intentado aferrarnos a eso hasta ahora.”
El productor, baterista, y voz de apoyo en The Marías nos dejó adentrarnos en el proceso completo de Submarine, su nuevo disco de estudio que estrenaron en la CDMX. Foto: David Durán para sopitas.com.
Sopitas.com: ¿Hubo alguna banda que tú, quiero decir, escuchaste en el álbum y luego los viste en vivo y dijiste: “Tengo que ser como ellos? Quiero ser como ellos”.
Josh Conway: “Hay toneladas, quiero decir, yo, yo, sí, hay tantas, yo, yo, todas mis bandas favoritas tienen shows en vivo increíbles. Y yo, y ellos siempre son diferentes a sus grabaciones. Son similares, aún puedes cantar.
No es que sean remixes completos ni nada parecido, pero hay algo en ellos. Esa es la razón por la que compras entradas para ir a ver el espectáculo porque, ya sabes, no será exactamente como la grabación.”
Sopitas.com: En primer lugar, me sorprendió la forma en que reaccionaron los fans ante el submarino. Lanzaste el submarino hace un par de semanas. E incluso María les dijo a los fans: “¿Ya escuchado el disco? Comprobemos si tú y los fans conocían absolutamente la letra.¿Cómo calificarías la intensidad de tus fans en México al comenzar la gira?
Josh Conway:“Definitivamente me sentí abrumado por la cantidad de amor que recibimos digitalmente en las redes sociales cuando lanzamos el álbum. Pensé, guau, tanto Marie como yo pensamos, espera, qué, como si a la gente realmente le gustara. Pensamos, todavía, todavía, yo pienso, creo que todo es un engaño.
Pero una vez que tocamos el primer show aquí en la Ciudad de México, sí, la Ciudad de México se pone dura y nos costó mucho escuchar nuestros oídos debido a lo ruidosos que eran los fans y cantaban cada palabra que simplemente Salió hace como dos semanas. Entonces fue como, ¿qué está pasando?“
No podíamos dejar de sonreír todo el tiempo y creo que María comenzó a llorar, nadie se dio cuenta de que era un espectáculo realmente especial y todos estos espectáculos han sido especiales. Estamos muy contentos de estar tocando esta semana en la Ciudad de México, porque no podríamos haberlo hecho de otra manera.Estamos muy agradecidos por eso.”
Josh se encarga de gran parte de la toma de decisiones en grabación y también en lo que la banda usa para sus shows en vivo. Foto: David Durán para sopitas.com.
Sopitas.com: Por último, ¿hay algún cambio que hagan respecto al equipo que utilizan para grabar y el equipo que llevan de gira? Quiero decir, estoy impresionado por los pads de batería que usas en los shows en vivo. Pero ¿qué decisiones tienes como músico, como músico de gira?Sé que si pudieras llevar todo el estudio de gira, lo harías.
Josh Conway:“Bueno, el mundo de la guitarra de Jesse es el mismo que el de la grabación, su pedalera y todo lo que usamos en las grabaciones y lo llevamos de gira. La estación de teclado es un poco diferente en el estudio. Tengo una Juno 60 con ganancias y realmente no quiero viajar con ellas. Así que en cierto modo emulamos. Yo reconstruyo los patches en diferentes teclados para el show en vivo en teclados que son más resistentes y que pueden ser arrojados en un autobús y luego también en un camión. En cuanto a la batería, uso la misma caja hasta ahora. Aunque puede que lo cambie pronto. ¿Quién sabe?“
Lo que presenciamos en los shows de The Marías en la CDMX fue una maravilla que emocionó muchísimo a los fans que agotaron las cuatro fechas en el Foro Puebla de la CDMX. Pueden revisar nuestra reseña de la primera noche por acá, y checar las ediciones físicas de Submarine y la mercancía oficial de The Marías en su tienda oficial.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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