Cuando te guste algún artista que se promocione como solista, también fíjate en las personas que forman parte de su banda en vivo. En una de esas, te podrás encontrar con artistas como Andrea Martínez, mejor conocida como Andru, quien está forjando una carrera demasiado interesante más allá de la confianza que otros reconocidos proyectos musicales han depositado su talento.
Su trayectoria como solista apenas se está asentando, pero en realidad ya tiene un largo recorrido como compositora. En una platica que tuvimos con ella hace poco más de un año, nos contaba que empezó a tocar en bandas teniendo 13 años, además de que estudió guitarra jazz cuando decidió que quería dedicarse a la música.
Imagen ilustrativa. Foto vía Facebook: Andru
El tiempo pasó y pronto, el propio talento la llevó a incorporarse a bandas como Vaya Futuro (imposible no recordar “Tips para ir de viaje”). Por supuesto, tuvo otro pasaje musical genial de la mano de Holbox… Y bueno, lo demás ya se sabe casi por inercia: hemos visto a Andru compartir el escenario con artistas como Girl Ultra, Bratty, Bruses…
Pero su trabajo, como dijimos, va más allá de todo eso. En el 2023 lanzó un EP llamado Lo haría todo de nuevo y ahora en este 2024, comparte el disco de larga duración titulado Las cosas que quiero recordar, producido por Santiago Mijares (Sanje, Little Jesus) el cual formó parte de nuestra selección de mejores lanzamientos de la semana del 21 de junio.
Este es un álbum que confirma a Andru como una artista que de esas que son capaces de impactarte duro si de emotividad o nostalgia se trata. Con las ganas de platicar sobre este reciente material, nos quedamos de ver en la Sopicueva… Y de entrada, es sorprendente que una artista llegue por su cuenta al lugar acordado sin managers o equipo de prensa.
Imagen ilustrativa. Foto vía Facebook: Andru
Entrevista con Andru
Por ahí me cuenta que si bien no le incomoda como tal, sí se siente extraña cuando de repente la acompaña un equipo para sacarle fotos o videos mientras les hacen entrevistas. Se aventó el viaje ella sola desde Santa Fe hasta nuestra oficina para charlar.
Y lo largo de la plática, la buena vibra de Andru es notable; es una persona bien tranquila que además ama la música de los 90. Esto último también se nota en Las cosas que quiero recordar, un disco que tiene detalles conceptuales como el hecho de que los títulos de las canciones se refieren a sitios en los que vivió alguna experiencia…
Conoce a Andru. Foto vía Facebook: Andru
‘Las cosas que quiero recordar’: Un disco más sólido, consistente y lleno de experiencias
Sopitas.com: Es genial el detalle detrás de Las cosas que quiero recordar, porque se encuentran el cariño y la nostalgia, y es genial que cada canción se refiere a un lugar en especifico. Decías que el disco salió en una época más feliz en comparación con el EP Lo haría todo de nuevo...
Andru: “El primero fue escrito en la pandemia, que fue un momento difícil para todos. Entonces siento que tiene ahí algo más triste, más nostálgico, más intimidad. También era el primer experimento de encontrar el sonido que me gustaba. Se me hace un poco más diverso, tal vez, que este, que siento que tiene un poco más de unidad y un concepto más sólido.
“[En el nuevo disco] ya tenía mucho más claro mi sonido. Y pues aparte estaba en una etapa distinta de la vida, donde pues ya había superado como mi relación amorosa pasada. Y estaba haciendo nuevos amigos, reconectando con mi familia, saliendo con mucha gente, ahí probando relaciones amorosas que no funcionaron.
“Pero pues sí, siento que refleja esa parte de ser más libre. También tomé terapia. Entonces, siento que se refleja esa como estabilidad”.
Portada del disco ‘Las cosas que quiero recordar’. Foto: Cortesía.
La historia detrás de “Colorado”
Andru cuenta que la primera canción que compuso para Las cosas que quiero recordar fue “Colorado”. Este tema existe desde mucho antes que saliera el primer disco y la han estado tocando recurrentemente. Y como todas las canciones que componen el álbum, esta tiene una historia en particular que ella misma nos cuenta.
Sopitas.com: ¿Cuál es la historia de “Colorado”?
Andru: “Habla de un chique que me invitó a salir en Denver, Colorado cuando toqué allá con Girl Ultra. Fue al show, yo salí a fumar un cigarro y me dijo: ‘oye, ¿no quieres ir a un bar gay?’. Y yo me quería aventurar y salimos, me llevó a pasear en su auto, a conocer un poco de Denver…
“Y luego pues ya, nos dimos unos besos y todo. Y no sé, yo nunca había hecho algo así, ¿no? Como algo de una sola noche. Nos llevamos bien, como que intentamos seguir con eso, pero bueno, fue muy difícil y pues ya, no la he vuelto a ver. Entonces le hice esta canción solo para dejar ese recuerdo de que la pasamos bien”.
El sonido que Andru puso en su nuevo disco
Como decíamos más arriba, Andru es una clavada de la música de los 90. Y en ese sentido, la influencia es notoria en Las cosas que quiero recordar. Pero no solo se limitó a ese asunto de la temporalidad musical… Ella tiene claro que muchos colegas suyos también moldearon parte de su inspiración, desde bandas ya consolidadas hasta algunos más emergentes.
Sopitas.com: Empezaste tocando guitarra jazz y con Holbox le entraste a la onda tropical. Y luego, has tocado con proyectos de indie pop, R&B, surf, post-punk, folk… ¿Estabas escuchando algún disco o artista en especial que influyera en el sonido y la producción?
Andru: “Según yo, quería apuntar hacia un sonido como más noventero, o sea, muchas guitarras, más suciedad en ese aspecto, pero manteniendo un poco la esencia de la música. Que mi voz siempre está como muy seca y la batería también y de repente pocos elementos...
“Yo creo que Little Jesus fue una influencia fuerte. Luca Bocci también, que está en este disco, fue una influencia para mí… escucharlo me ayuda a escribir. Para ‘309’, que es la rola más enérgica del disco, pues estaba mucho escuchando post-punk, porque empecé a tocar con La Tejana, que es un proyecto de post-punk mexicano”.
Sopitas.com: ¿Qué bandas de los 90 escuchabas?
Andru: “Estuve como retomando a Blur, como poniéndole mucha atención, que es algo que cuando yo era más joven, no le di la oportunidad. Era más de escuchar Deftones, Linkin Park, Limp Bizkit. Sí, cosas un poco más pesadas.
“Pero bueno… retomé a Blur, Nirvana, Ya sé que es un cliché, pero siempre ha sido una influencia importante. Y también muchas bandas actuales que suenan a los 90s. Hay una banda que estoy escuchando un montón que se llama Boxset TV. El próximo disco quiero que suene todavía más a eso”.
La inspiración en la nostalgia para Andru
Las cosas que quiero recordar es un disco que abre con “Al Parque”, una canción que desde el inicio te invita a abrazarla nostalgia. Y en ese sentido, uno de los versos habla sobre la añoranza de la adolescencia, cuando los problemas de la vida eran más fáciles…
Sopitas.com: Como te decía, me gusta mucho el equilibrio entre el cariño y la nostalgia en el disco. Y eso me hace pensar en cómo la nostalgia nos sigue a través del tiempo. Teniendo ya un buen rato tocando en la escena nacional, ¿hay algo que te cause nostalgia de cuando empezabas a hacer música con banditas antes de empezar tu carrera en forma?
Andru: “No sé, tal vez el cómo percibía y cómo sentía las cosas, con mucha más inocencia. Siento que poco a poco se van agotando las primeras veces. Siempre hay muchas primeras veces en la vida… Yo recuerdo la primera vez que toqué para un público enorme, o la primera vez que toqué en un Vive Latino, o la primera vez que saqué un disco…
“Me da nostalgia eso, la primera vez de muchas cosas Aunque también la segunda y la tercera es muy bonita, pero no hay nada como la primera vez para mí“.
La producción de Santiago Mijares
Andru lanzó Las cosas que quiero recordar como un álbum que produjo junto al ya mencionado Santiago Mijares, reconocido por su trabajo con Little Jesus y que ha empezado su proyecto individual bajo el nombre de Sanje.
Y justo, Santiago también está forjando una carrera destacada como productor. Tan solo este año, él ha estado detrás de dos discos increíbles como este y Weyes de Luisa Almaguer.
Según Andru, la idea de volver a trabajar con Santi vino gracias a que en su material pasado ya había grabado con él en su estudio, así que el buen sabor de boca de ese momento la encaminó a que este nuevo disco se hiciera todo con él precisamente.
‘Weyes’ de Luisa Almaguer recibió 4 estrellas de 5 en nuestra reseña del lanzamiento. Foto: Especial.
Sopitas.com: Para ti, ¿Qué es lo que hace especial a Santiago Mijares como productor?
Andru: “Lo que me gusta es que es músico… Siempre me he sentido muy identificada con Santiago porque tenemos nuestro proyecto, pero tocamos con muchos artistas bien chidos y como que sabemos cómo es esa movida.
“Y de repente, cuando hablábamos, decíamos: ‘ah, es que quiero darle más a mi proyecto, pero pues me tengo que ir a tocar o cosas’. Como que hay mucha empatía entre los dos, entonces, yo creo que eso fue muy especial”.
The post Entrevista con Andru: La nostalgia de los 90 y las vivencias que moldearon su nuevo disco appeared first on Sopitas.com.
Un hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben, con una bandera palestina, fue detenido por las autoridades de Londres.
Un hombre fue arrestado por la policía de Londres luego de pasar 16 horas trepado en el famoso Big Ben, donde subió con la bandera palestina para exigir a las autoridades británicas que dejen de apoyar el genocidio en dicho país.
Un hombre pasó 16 horas trepado en el Big Ben como una manifestación pro-palestina. Foto: Getty Images
Un hombre escaló el Big Ben en Londres
La tarde del sábado 8 de marzo, la Policía de Westminster informó a través de sus redes sociales que a las 7:24 de la mañana (hora local) recibieron el reporte de un hombre que escaló a la Torre Elizabeth –mejor conocida como Big Ben– en las Casas del Parlamento.
El hombre en cuestión portaba una bandera de Palestina. Su intención era quedarse ahí arriba tres días y medio para pedir un alto al genocidio en Palestina y pedir a las autoridades del Reino Unido que dejen de apoyar a Israel y también, que no persigan a los manifestantes.
Foto: Getty Images
Y lo hizo para manifestarse por Palestina y la represión en Reino Unido
Pero luego de 16 horas la policía de Westminster, con ayuda de la Brigada de Bomberos y el Servicio de Ambulancias de Londres, lograron negociar con el sujeto al que tuvieron que bajar del Big Ben con ayuda de una plataforma grande.
En redes sociales circularon varias fotos y videos que mostraban al hombre trepado en el Big Ben con la bandera de Palestina. En uno de ellos, inclusive, se ve que el manifestante tiene los pies llenos de sangre y también que porta un pañuelo palestino.
El hombre tenía la intención de pasar tres días y medio en el Big Ben. Foto: Getty Images
El hombre fue detenido luego de que lo bajaran los bomberos
También hay un video que muestra al hombre siendo bajado del Big Ben por los bomberos. Un momento en el que aprovecha para ondear la bandera de Palestina frente a los ojos de decenas de personas que presenciaron el hecho en Londres.
A través de su cuenta de X, la policía indicó que el hombre ya ha sido detenido: “Este ha sido un incidente prolongado debido a las características específicas de dónde se encontraba el hombre y la necesidad de garantizar la seguridad de nuestros oficiales, del individuo y del público en general”, afirmó.
Se desconoce la identidad del hombre en cuestión, aunque se sabe que lo ocurrido fue gracias a que la policía de Reino Unido evitó que decenas de personas que se reunieron cerca del Parlamento pudieran realizar una manifestación propalestinos.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com