Siempre es increíble cuando ves a una banda o artista que podríamos considerar como una leyenda viviente, sobre todo porque hay quienes de plano no pueden seguir tocando en vivo. Sin embargo, pocos son los que a pesar de tener una carrera impresionante, tienen ganas de retarse para hacer cosas diferentes. Y vaya que Sting nos demostró en el Auditorio Nacional que lo suyo no es estar en la zona de confort.

Como recordarán, no tiene mucho tiempo que el músico británico visitó nuestro país. Para ser exactos, la última vez que el exfrontman de The Police estuvo de este lado del charco fue en 2024, cuando encabezó la Feria Nacional de San Marcos (sí, la misma que se arma en Aguascalientes, jeje), en uno de los momentos más random que nos ha dado MeMéxico.

Sting volvió a México para presentar la gira ‘3.0’

Sin embargo, en esta ocasión y para refrescar sus presentaciones en vivo, este artistazo regresó a la CDMX con la gira 3.0, en la que está presentando un show totalmente distinto a lo que venía haciendo en los últimos años. ¿Por qué lo decimos? Bueno, pues en sus más recientes tours, a Sting lo acompañaba una banda completa (ya saben, con percusionistas y hasta coristas).

Pero ahora, decidió volver a sus inicios tocando en vivo en formato de power trio con un par de musicazos: Dominic Miller en la guitarra (con el que Sting ya había colaborado en los 90) y Chris Maas en la batería. Por supuesto que esto nos recordó a su época con la banda que lo lanzó a la fama, donde solo necesitaba a sus compañeros para sorprender al público. En pleno 2025 y por como se han dado las cosas, esto es lo más cerca que hemos estado de ver a Sting con The Police

Fínisimo el primer concierto de Sting en la CDMX ?‍???

El musico británico regresó a México como parte de su tour ‘3.0’ y nos regaló una noche mágica en el Auditorio Nacional

Y si no se pudieron lanzar, acá les dejamos algunos de nuestros momentos favoritos del show???#Sting pic.twitter.com/JyC0dhMoVc

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Pero volviendo al punto, claro que esto le dio una vibra y energía completamente diferentes al show, pues ni siquiera cambiaron de instrumentos, los visuales fueron muy discretos y tocaron casi todo de corrido, como una verdadera banda de los viejos tiempos que solamente se preocupaba por sonar bien en vivo y rifarse sobre el escenario. Algo que sin lugar a dudas, ya es muy raro de ver en un concierto actual.

El setlist que Sting se aventó en su primera noche en el Auditorio Nacional fue simplemente una maravilla, tanto así que casi podríamos considerar perfecta la selección que hizo para este show en específico. Para que chequen el dato, sonaron un montón de rolas de su paso por The Police (12 para ser exactos) y 10 canciones más de su carrera como solista. Todo perfectamente equilibrado.

Algo cool de este nuevo show de Sting es que volvió al formato de power trio, junto a Dominic Miller y Chris Maas

Así, se aventó “Every Little Thing She Does is Magic”, “Spirits in the Material World”, “Wrapped Around Your Finger”, “Can’t Stand Losing You” y más ?#Sting pic.twitter.com/SlmutazNq9

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El músico británico armó un setlist con clásicos de The Police y su carrera solista

Y aunque por ahí faltaron unos cuantos clásicos (cof cof, “Don’t Stand So Close To Me”, “Bring on the Night”, “De Do Do Do, De Da Da Da”, “The Bed Too Big Without You” y más), no podemos quejarnos, pues sonó lo mejor de lo mejor que este artistazo ha publicado a lo largo de una enorme carrera de cuatro décadas en la industria musical. Así que seguro que no fue tan fácil hacer el setlist

Algo que debemos destacar de este concierto de Sting es que en el show, demuestra por qué es uno de los artistas más completos de todos los tiempos. Siempre he pensado que es un bajista infravalorado, pues no solo ha creado líneas difíciles de tocar, también canta al mismo tiempo. Y ese virtuosismo lo pudimos ver en rolas como “Never Coming Home” o “King of Pain”, las cuales suenan fáciles pero no lo son tanto a la hora de aventárselas en vivo.

Fueron pocas las rolas que Sting tocó en la CDMX de su carrera en solitario, pero sacó lo mejor de lo mejor de su repertorio

Una de ellas fue “Shape of My Heart”, que tenía que sonar sí o sí en el Auditorio Nacional ???#Sting pic.twitter.com/ufBJRvTP9T

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Aunque Sting es la estrella del concierto (por supuesto, eso es muy obvio, todos pagaron un boleto para verlo), le da la oportunidad de lucirse a Chris Maas y Dominic Miller cuando es necesario, demostrando no solo que lo acompañan músicos de primer nivel, sino que realmente se siente un ambiente de banda, en el que quiere que el público note la dinámica que hay entre ellos y lo amarrados que andan (que por cierto, los tres están perfectamente sincronizados)

Sting conectó con el público chilango y hasta bromeó con “el cambio de nombre” del Golfo de México

Claro que el músico británico aprovechó los pocos descansos que hubo para interactuar con sus fans chilangos, animándolos a cantar y a corear para que fueran parte del show. De plano, se echó a todo el público a la bolsa casi desde que salió al escenario del Auditorio Nacional, y la verdad es que no necesitaba nada más para volverlos locos. Pero hubo un par de momentos en los que conectó con todos los presentes.

Sting habló en español, lo cual hizo que la gente se volviera loca, sobre todo cuando dijo: “Estamos muy felices de estar aquí en México, con ustedes”. Pero llevó todo al siguiente nivel dando la siguiente explicación en nuestro idioma antes de “Mad About You”, citamos: “En la historia de la Biblia, el Rey David se enamoró de una mujer hermosa, su nombre era Bathsheba. Había un pequeño problema, estaba casada con alguien más”.

Sting se ganó por completo al público chilango, hablando varias veces en español y animándolos a ser parte del show

Pero sin duda, un momentazo del concierto fue cuando bromeó sobre el tema del “cambio de nombre” del Golfo de México e incluso dijo que era una locura ?#Sting pic.twitter.com/2OCqlwekga

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Es más, con decirles que el británico hasta se dio el tiempo de bromear con el tema del “cambio” de nombre del Golfo de México, pues tal cual mencionó que de ser así, tendrían que renombrar a ciudades como “Texas, Florida, California y “Nuevo México” (recordando que los nombres de esa ciudades están influenciados por nuestro país y el idioma español). Un gran momento donde recordó que es una locura lo que pretende el presidente del país vecino.

Casi dos horas de concierto y 22 rolas fueron suficientes para que Sting nos regalara una noche mágica y nostálgica en el Auditorio Nacional. Con “Every Breath You Take” (una de las rolas más esperadas y coreadas de la primera fecha), “Roxanne” (el último clásico de The Police que sonó y que nos recordó su enorme legado junto a esta banda) y “Fragile” (canción que forma parte de su largo repertorio en solitario), acabó el show en la CDMX

Por supuesto que “Every Breath You Take” fue una de las rolas más esperadas y coreadas del show de Sting en la CDMX

Y si tenían la duda de cómo se puso la cosa con este clásico, acá les dejamos la respuesta ??#Sting pic.twitter.com/gVe2tNoh8i

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En este punto de su enorme carrera, una leyenda de la música como Sting podría estar fácilmente en su zona de confort y darse el lujo de seguir tocando cómodamente como lo ha hecho en los últimos años, continuar con la fórmula que le ha funcionado, vaya. Sin embargo, a sus 73 años, está lejos de caer en eso y mucho menos de retirarse.

A pesar de su estatus dentro de la industria, de ser un ícono e inspiración para las generaciones que vinieron después de él, sigue reinventándose y buscando nuevas formas de dar un show para ofrecerle algo más a quien lo ve en vivo, lo cual por supuesto que se agradece muchísimo. En conclusión y para resumir este punto, Sting es un crack en toda la extensión de la palabra.

Setlist de Sting en el Auditorio Nacional

1. “Message in a Bottle”
2. “If I Ever Lose My Faith in You”
3. “Englishman in New York”
4. “Every Little Thing She Does Is Magic”
5. “Fields of Gold”
6. “Never Coming Home”
7. “Synchronicity II”
8. “Mad About You”
9. “Spirits in the Material World”
10. “Wrapped Around Your Finger”
11. “Driven to Tears”
12. “Fortress Around Your Heart”
13. “Can’t Stand Losing You”
14. “Shape of My Heart”
15. “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”
16. “Walking on the Moon”
17. “So Lonely”
18. “Desert Rose”
19. “King of Pain”
20. “Every Breath You Take”
21. “Roxanne”
22. “Fragile

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Diversos estudios que abarcan más de 30 investigaciones, han demostrado que la musicoterapia puede aportar beneficios a las personas con demencia, especialmente al contribuir a la reducción de los síntomas de depresión.

Es el resultado de la revisión de estudios científicos que ha llevado a cabo Cochrane, una organización sin ánimo de lucro constituida por una red independiente de investigadores y profesionales sanitarios de diversos países.

En este caso, un equipo de investigación de varias entidades de los Países Bajos examinó la evidencia científica de 30 estudios con mil 720 personas, ha informado Cochrane en un comunicado.

Los estudios investigaron los efectos de las intervenciones terapéuticas basadas en la música sobre el bienestar emocional, incluyendo la calidad de vida, el trastorno del estado de ánimo, los problemas conductuales, la conducta social y la cognición.

La mayoría de los participantes estaban en residencias y las intervenciones se hicieron de forma individual o en grupos.

La mayoría de los ensayos se realizaron en países de ingresos altos, incluyendo Australia, Estados Unidos, Taiwán, y varios países europeos.

Casi todas las terapias incluyeron elementos activos (como tocar instrumentos), a menudo combinados con elementos receptivos (como escuchar música en vivo proporcionada por un terapeuta).

La conclusión, tras examinar todos los estudios, es que la musicoterapia aporta beneficios en la reducción de síntomas de depresión en personas con demencia.

“La musicoterapia ofrece más beneficios que otras actividades en grupo; ayuda a gestionar el estado de ánimo y la conducta de una manera atractiva y accesible, incluso en etapas avanzadas de demencia”, ha afirmado la autora principal, Jenny van der Steen, del Centro Médico de la Universidad de Leiden y el Centro Radboudumc de Alzheimer, en los Países Bajos.

Para la investigadora, “esta revisión aumenta los conocimientos sobre los efectos de la musicoterapia y refuerza los argumentos a favor de incorporar la música a la asistencia para la demencia, en especial en los contextos de residencias de mayores”.

La fundación Alzheimer’s Disease International informó de que en 2019 había 55 millones de personas con demencia en todo el mundo, una cifra que se prevé que aumente hasta llegar a 139 millones en 2050.

Aunque existen medicamentos, el uso terapéutico de la música se considera un método relativamente sencillo y económico, accesible incluso en etapas avanzadas de demencia.

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Tras su reciente fallecimiento, algunas empresas, medios de comunicación y actores destacados de la industria musical comenzaron a recordar a la cantante mexicana Paquita la del Barrio como una feminista.

Paquita tenía un carácter fuerte y no se detuvo al cantar sus verdades a los hombres con sentidas canciones de despecho como: “Tres veces te engañé”, “Cheque en blanco” y su máximo éxito “Rata de Dos Patas”, pero ¿realmente era feminista?

En el marco del Día Internacional de la Mujer, diversas académicas especializadas en feminismo y estudios de género comparten su opinión para tratar de comprender esta faceta de una artista que fue adoptada como estandarte por tantas mujeres.

Paquita, cuyo nombre verdadero era Francisca Viveros Barradas, nació el 2 de abril de 1947, en Veracruz. Era hija de una joven viuda. Su madre trabajaba en una finca de café, por lo que Paquita fue criada por una tía y creció en la pobreza; estudió hasta sexto de primaria.

La cantante vivió experiencias que serían calificadas ahora como producto de la sociedad machista. Se casó dos veces, pero en ambas ocasiones enfrentó la infidelidad por parte de sus parejas; en más de una ocasión, sus esposos llegaron a controlar sus ingresos, por lo que perdió por años su independencia económica.

Cabe señalar que aunque tuvo esas malas experiencias con sus parejas, también tuvo importantes aliados masculinos. Colaboró por años con el compositor Manuel Eduardo Toscano, quien además de ser su compadre fue el artífice de muchas de sus letras más poderosas contra los hombres como: “Rata de dos patas”, “Me saludas a la tuya”, “Taco placero”, “Pobre pistolita” y “Viejo rabo verde”.

Frente a este contexto, especialistas entrevistadas coinciden en la gran figura que fue Paquita como una intérprete femenina de la música popular mexicana, pero con sus matices. La compositora y musicóloga feminista Leticia Armijo, quien llegó a verla en vivo en Casa Paquita, no la considera una militante feminista, pero sí “un espejo de lo que las mujeres deseamos”.

“Sus letras representan el pensamiento que no se atrevió a decir en muchas mujeres”, señaló. “Es un discurso, una forma de reivindicar nuestro derecho a protestar en contra de una sociedad de hombres irresponsables que no tienen, además, vergüenza; tienen tres esposas, cuatro y cada que salen pueden tener una más”, agregó.

Eli Bartra, filósofa especialista en arte popular y mujeres, también tuvo la oportunidad de verla en Casa Paquita con un grupo de alumnas de maestría en estudios de la mujer.

“A mí sí me gusta, me gusta mucho cómo canta, creo que tiene una voz potente y una personalidad potente”, señaló. “¿Qué es feminista? De ninguna manera, lejos de ser feminista”.

Bartra señaló que no lo era porque ni se autodenominaba feminista ni compartía esta corriente de pensamiento. Además de que con letras como: “Alimaña/Culebra ponzoñosa/Deshecho de la vida/Te odio y te desprecio/Rata de dos patas/Te estoy hablando a ti”, tiende al odio a los hombres.

“El feminismo no es el odio a los hombres o el odio al hombre en singular, que era lo que predominaba en ella; ese odio generado por el despecho, por el desamor”, señaló. “Las feministas no odian a los hombres, las feministas luchan contra el machismo, el sexismo y el patriarcado, que es muy distinto”.

Al igual que Armijo, Bartra destacó el papel de Paquita como una denunciante del maltrato que sufren las mujeres, del abuso de poder de los hombres o de las infidelidades.

“Claro que ponía de manifiesto eso y, por lo tanto, las mujeres se identificaban”, señaló. “A las mujeres les encantaba y les encanta Paquita la del Barrio. Sí, son canciones dirigidas mayoritariamente a las mujeres, pero eso no es feminista, también las telenovelas van dirigidas a las mujeres”.

La socióloga, pianista y musicóloga Alejandra Flores Tamayo, especialista en estudios de género, tampoco la vería como una feminista, pero rescató su capacidad para usar la música como un medio catártico y para denunciar abusos, lo que la convirtió en una pionera para otras artistas en un género como la música regional mexicana que históricamente ha sido machista con letras que retratan a la mujer como traicionera, orgullosa, malvada y otros tantos adjetivos.

“Fue alguien que abrió el camino, una pionera en ese sentido de poder nombrar las cosas”, señaló.

“La mujer tenía que ser la santa para poder cumplir este requerimiento del patriarcado. Obviamente, desde esa perspectiva, no había música que reflejara otra cosa, yo creo que ella rompió esto diciendo ‘no’. Ayuda mucho a que otras mujeres empiecen a tomar el micrófono, empiecen a decir lo que sienten desde la perspectiva femenina”.

Cabe señalar que Paquita no dejó de trabajar hasta el último momento, grabó más de una treintena de álbumes vendió cerca de 30 millones de copias. Todavía tenía fechas programadas cuando falleció a los 77 años.

Finalmente, Armijo señaló que los temas de Paquita reflejan la realidad que enfrentan otras mujeres. “Es el común denominador de la historia de las mujeres en México: son mujeres abusadas, abandonadas y que tienen, finalmente, que sacar adelante a su propia familia. Paquita hizo su propio negocio, nadie le dio el dinero”.

CT