Estamos seguros que ustedes (como nosotros) se la pasaron pidiendo por años a Royal Blood en México, pero por una u otra razón, no se armaba la visita de esta bandota a nuestro país. Y aunque hace algunos años se nos cumplió el deseo de que hicieran su debut de este lado del charco, por fin tuvimos el concierto en solitario que tanto soñábamos de este grupazo en la CDMX.
Como recordarán, fue en 2021 cuando el Corona Capital anunció a la agrupación conformada por Mike Kerr y Ben Thatcher como uno de los actos fuertes de aquella edición (acá les dejamos la reseña de ese showsazo). Y claro que en ese momento nos volaron la cabeza, pues durante mucho tiempo se nos iba haciendo más lejana la posibilidad de volver a tenerlos frente a nuestros ojos, a pesar de que prometieron volver.
Royal Blood regresó con todo el power a la CDMX/Foto: OCESA/Pablo Deyta
Royal Blood volvió con todo para dar su propio concierto en México
Sin embargo, después de casi tres años de su debut en México, Royal Blood por fin regresó a nuestro país. Pero siendo muy honestos, esta vez nos emocionaba aún más tenerlos de vuelta porque además de su show en Tecate Pa’l Norte 2024 (que estuvo muy rifado), la banda británica volvió para dar su primer concierto solitos en la CDMX.
Por supuesto que no fue una sorpresa cuando se anunció que esta fecha era sold out, pero no nos imaginábamos que muchos los preferirían en lugar de Blink-182 y menos que público sería tan diverso, pues vimos desde jóvenes aferrados a la valla del escenario, chavorruqueros entrándole sabroso a la chela e incluso familias esperando el show en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Mike Kerr nos entregó riffs distorsionados que prendieron a todo el Pabellón Oeste/Foto: OCESA/Pablo Deyta
Sí, estuvieron presentes varios mini rockeros que disfrutaron de la presentación de este grupazo en los hombros de sus papás y qué chido cuando existe esa unión por la música, ¿no creen? Pero bueno, minutos antes de lo anunciado (como buenos británicos), las luces del venue se apagaron y todos comenzaron a aventarse para tratar de tener un mejor lugar. Y ahí, en medio de la oscuridad aparecieron Mike Kerr y Ben Thatcher, quienes no perdieron el tiempo y se arrancaron con todo “Out of the Black”.
Desde la primera rola, Ben se bajó a saludar al público de la primera fila y hasta aventó sus baquetas (que por cierto, una le pasó súper cerca a este sopibecario que les cuenta cómo estuvo el concierto). Aprovechando el rush, se siguieron con “Mountains at Midnight” y “Come On Over” donde, al ver la energía de la gente, un emocionado Mike Kerr dijo lo siguiente: “México, qué increíbles son, muchas gracias (…) Señoras y señoras, pido un aplauso para el señor Ben Thatcher en la batería”.
Ben Thatcher se rifó pegándole duro a la batería y aventándose un solo brutal/Foto: OCESA/Pablo Deyta
La brincadera paró un poco con “Boilermaker”, pues muchos dejaron de saltar para hacer headbang al ritmo bluesero del bajo distorsionado de Mike. Y sí, aquí fue una de las cuantas veces donde se les unió Darren James en el escenario, para tocar los teclados y unas cuantas percusiones.
Algo que definitivamente hizo especial el primer show en solitario de Royal Blood en México fue que en casi todas las rolas, el público coreó los riffs como si fueran la porra de un equipo de fútbol y entre canciones, sonaba durísimo el nombre de la banda, como si hubieran aguantado todos estos años para gritarlo en uno de sus conciertos.
“No puedo creer que hayamos tardado tanto en venir aquí, fue un grave error. Hemos tocado en otras partes del mundo, pero ustedes están j*didamente locos. Los amamos”, mencionó Mike Kerr antes de volver a desatar la locura en el Pabellón Oeste con “Lights Out”, que especialmente sentimos más pesada que en su presentación en Tecate Pa’l Norte 2024 (que para nada es queja).
Por supuesto que Royal Blood tenía que tocar varias rolas de su más reciente disco (pues gracias a él regresaron a México). “Shiner In The Dark” y “Supermodel Avalanches” fueron las canciones de Back to the Water Below que sonaron pegaditas, y fue en esta última donde vimos a un fan que pidió la ayuda del público para hacer crowdsurfing (aunque no llegó muy lejos y después lo bajaron jajaja, chia).
Definitivamente, valió la pena esperar tanto tiempo para ver a Royal Blood solitos en nuestro país/Foto: OCESA/Pablo Deyta
Pero en esa misma rola, Ben también hizo señas con la mano para que hicieran un círculo para el moshpit. Unos cuantos le entendieron y claro, le entraron para soltar trancazos sabrosos. Pero luego de esto, Royal Blood decidió regresarse un disco antes, aventándose “Trouble’s Coming” y “Typhoons”, en la cual el público acompañó a la banda (además de con la letra) con sus puños y el grito de “hey, hey”. Una verdadera comunión entre banda y sus fans.
Ben dejó tantito la batería para que su técnico checara algo en los toms de su bataca y tras unos minutos donde Mike aprovechó para pedir un aplauso para Darren James, la intensidad bajó muchísimo con “Pull Me Through” y “One Trick Pony”. Esta rola fue una de las primeras sorpresas de la noche, pues es el B-Side de “Ten Tonne Skeleton” (la cual por cierto, no tocaron) y no la habíamos escuchado en vivo. Pero este combo fue como si la banda contuviera un poco a su público y les pidieran que guardaran un poco de energía para lo que se venía.
Después entendimos por qué el parón, pues el punch volvió con “Little Monster”, donde las cosas se salieron por completo de control. Entre la gente saltando al ritmo de la rola y coreando cada parte instrumental, chelas voladoras y teléfonos temblorosos grabando, todos disfrutamos de este verdadero clásico del dúo. Y cuando decimos todos es todos, pues el propio Ben se bajó del escenario y llegó hasta la plataforma del VIP para saludar a la gente, todo un tipazo este agradable sujeto.
Como ya es una tradición en los shows de Royal Blood, Mike sale un rato del escenario para tomar un descansito y mientras tanto, Ben Thatcher se encarga de entretener al público. ¿De qué manera? Bueno, pues aventándose solos durísimos en la bataca y claro que en la CDMX no fue la excepción, pues se lució dándole duro a todo su set de tambores y platillos para después arrancarse con el intro de “How Did We Get So Dark?”, que sonó macizo y una vez más, el piso se cimbró con los saltos de la mayoría de la gente al ritmo de este temazo.
“Tell Me When It’s Late” y “Loose Change” fueron las rolas con las que acabó la primera parte del show de los británicos en el Pabellón Oeste, cerrando por todo alto. Y de plano, sorprendió la reacción de la gente a esta última rola, pues muchos perdieron la cabeza brincando y cuando tocaron el puente antes del final de la canción, todos esperaron para volverse locos. Es más, alguien gritó “ya tíralo, perro”, pidiéndole a Mike que se aventara el riff de bajo de una buena vez.
Royal Blood se chutó su encore y tras unos minutos en suspenso, volvieron para darnos la segunda sorpresa de la noche. A diferencia de sus conciertos en otros países –e incluso su show en Tecate Pa’l Norte 2024, el dúo se guardó algo especial para la CDMX, pues nos dejaron con el ojo cuadrado al tocar “Limbo”, la cual no aparecía en los setlists anteriores y que nos puso en el mood para bailar.
Con “Figure It Out”, el Pabellón Oeste casi se cae (bueno, no como tal, pero sí vimos que las maderas que cuelgan del techo para mejorar la acústica se movían un poco) y con las últimas fuerzas que a muchos les quedaban, lo dieron todo para cantar y no perderle el ritmo a los originarios de Worthing. Tras este temazo, Mike y Ben se abrazaron, agradecieron a las 3 mil 500 personas que estábamos ahí y una vez más, nos dijeron que nos veíamos la siguiente vez.
Sí, vamos a decirlo, fue un concierto que se sintió cortito, pues se nos fue como agua la casi hora y media del show. También debemos mencionar que el venue quizá no fue el ideal para esta presentación, pues les quedó muy chico y la acústica tampoco fue la mejor (probablemente un Pepsi Center WTC hubiera sido más cómodo para todos).
Sin embargo, a pesar de estos pequeños detalles puedo afirmar que los que estuvimos en el concierto de Royal Blood en la CDMX salimos emocionados y recargados de energía. Y si así terminaremos cada que los británicos vengan, que tarden lo que quieren en regresar a nuestro país.
Un hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben, con una bandera palestina, fue detenido por las autoridades de Londres.
Un hombre fue arrestado por la policía de Londres luego de pasar 16 horas trepado en el famoso Big Ben, donde subió con la bandera palestina para exigir a las autoridades británicas que dejen de apoyar el genocidio en dicho país.
Un hombre pasó 16 horas trepado en el Big Ben como una manifestación pro-palestina. Foto: Getty Images
Un hombre escaló el Big Ben en Londres
La tarde del sábado 8 de marzo, la Policía de Westminster informó a través de sus redes sociales que a las 7:24 de la mañana (hora local) recibieron el reporte de un hombre que escaló a la Torre Elizabeth –mejor conocida como Big Ben– en las Casas del Parlamento.
El hombre en cuestión portaba una bandera de Palestina. Su intención era quedarse ahí arriba tres días y medio para pedir un alto al genocidio en Palestina y pedir a las autoridades del Reino Unido que dejen de apoyar a Israel y también, que no persigan a los manifestantes.
Foto: Getty Images
Y lo hizo para manifestarse por Palestina y la represión en Reino Unido
Pero luego de 16 horas la policía de Westminster, con ayuda de la Brigada de Bomberos y el Servicio de Ambulancias de Londres, lograron negociar con el sujeto al que tuvieron que bajar del Big Ben con ayuda de una plataforma grande.
En redes sociales circularon varias fotos y videos que mostraban al hombre trepado en el Big Ben con la bandera de Palestina. En uno de ellos, inclusive, se ve que el manifestante tiene los pies llenos de sangre y también que porta un pañuelo palestino.
El hombre tenía la intención de pasar tres días y medio en el Big Ben. Foto: Getty Images
El hombre fue detenido luego de que lo bajaran los bomberos
También hay un video que muestra al hombre siendo bajado del Big Ben por los bomberos. Un momento en el que aprovecha para ondear la bandera de Palestina frente a los ojos de decenas de personas que presenciaron el hecho en Londres.
A través de su cuenta de X, la policía indicó que el hombre ya ha sido detenido: “Este ha sido un incidente prolongado debido a las características específicas de dónde se encontraba el hombre y la necesidad de garantizar la seguridad de nuestros oficiales, del individuo y del público en general”, afirmó.
Se desconoce la identidad del hombre en cuestión, aunque se sabe que lo ocurrido fue gracias a que la policía de Reino Unido evitó que decenas de personas que se reunieron cerca del Parlamento pudieran realizar una manifestación propalestinos.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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