Curiosidades
HYPERDRAMA: Justice estrena su primer disco abiertamente colaborativo con una estética de dark disco en un viaje espacial retro


Justice, dúo francés formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, entrega su cuarto disco de estudio, para el cual sorpresivamente cuentan con seis colaboraciones. Se unen a este disco de poco menos de 50 minutos Tame Impala, RIMON, The Flints, Connan Mockasin, Miguel y Thundercat. Es su primer disco desde Woman (2016), y vaya que los hemos extrañado, ya que fieles a su personalidad, se habían mantenido bastante enigmáticos previo al anuncio de HYPERDRAMA.
Justice luce mucha intensidad en la mayoría de las 13 rolas que componen HYPERDRAMA, autoproducido y cuidado hasta el más mínimo detalle. Las colaboraciones le dan una buena aportación a su sonido, y mantienen un equilibrio entre las rolas instrumentales y aquellas en las que se suma algún invitado para agregar vocales.
Una oda de humanos y máquinas al dark disco e italodisco
El arte de HYPERDRAMA combina la anatomía humana con la pulcritud de las máquinas y luces, y eso es precisamente lo que tenemos frente a nosotros con este nuevo disco. La alianza entre dos humanos y decenas de máquinas que generan música generada mediante tecnología, pero con un componente sentimental innegable.
La sensación de dark disco e italodisco influye mucho más en este LP que en pasados. En “Afterimage”, es adecuada la incorporación de la cantante RIMON, con unas voces brillantes que siguen un ritmo galopante que rompe con un sintetizador característico del french touch, agudo y sencillo.
Lo mismo sucede en “One Night/All Night”, rola que protagoniza la voz de Kevin Parker y que podríamos escuchar en loop por horas. Este equilibrio entre electrónica heavy y un estilo de dark disco refinado es uno de los mejores puntos de lo nuevo de Justice.
No podemos olvidar que este par nos trajo himnos modernos de las pistas de baile, como “D.A.N.C.E.” y “DVNO” hace quince años. Mantienen con este tipo de rolas la misma esencia de homenaje el baile, aunque el formato tiene una mejor producción (sí, es posible) y ahora juegan más con la composición.
Escuchamos puentes y muchos efectos sobre las rolas para que no sean planas, y ya no solo se confían de que tienen un buen hook o percusiones hipnóticas, sino que juegan con tu mente cuando esperas algo predecible y juegan con las estructuras y efectos.
“Generator” es una de las canciones más pesadas de HYPERDRAMA, en la que marcan mucho la influencia que el rock y hasta el heavy metal tienen en la electrónica. Sintetizadores ominosos y obscuros que se encuentran con efectos auditivos inesperados y cuerdas que le dan una magnitud mayor a la rola, la hacen un nuevo clásico de Justice. Chéquense el solo de bajo, que bien pudo haber sido sacado de alguna rola de funk de los ochentas.
Justice creó una odisea sonora que acompaña un viaje espacial en sus altas y bajas
El arte de HYPERDRAMA deja ver a Gaspard y Xavier junto a una nave espacial con una estética traslúcida y reluciente, y esto es una sensación que comparten en la parte auditiva del nuevo disco.
Rolas como “Dear Alan” son un homenaje a los sintetizadores y la capacidad que tienen estos, al igual que las guitarras distorsionadas, de sacarnos un grito de emoción. Se especula que “Dear Alan” es un homenaje a Alan Braxe, pionero del french touch.
Hay espacio para innovar, ya que Justice se metió a rolitas tranquilas como “Moonlight Rendez-Vous”, en la que un atípico saxofón toma el protagnismo de una rola de uno de los dúos herederos del french touch que comúnmente nos entrega rolas para el baile intenso. Lo mismo escuchamos con “Muscle Memory” y su outro “Harpy dream”, dos rolas que añaden mucho más a la sensación de viaje espacial que plantea Justice para este disco.
Aquí notamos una obsesión con la producción impecable de varias capas de sintetizadores que se complementan. Desde su IRIS: A Space Opera, Justice estaba cocinando algo marcadamente espacial, y hoy tenemos frente a nosotros HYPERDRAMA, con momentos de contemplación sideral que aportan a la diversidad sonora de la banda.
Las colaboraciones se suman con naturalidad, sin sentirse forzadas o fuera del estilo de Justice. Miguel y Thundercat cierran el disco con “Saturnine” y “The End”, rolas que adecuadamente meten vocales. El disco se pasa particularmente rápido, en parte por la decisión de no atascarlo de interludios y no tiene momentos que se sientan como un innecesario relleno.
Como saben, Justice se encuentra en nuestro país durante la gira de HYPERDRAMA, y mañana tocan en el Festival Vaivén. Aún hay boletos disponibles por acá.
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El miedo de Brandon Boyd que inspiró “Drive” de Incubus

Lo que necesitas saber:
“Drive” es una de las rolas más famosas de Incubus pero, ¿se saben la historia detrás de esta canción? Bueno, pues acá se las contamos.
Para todos los que nos encanta la música, una canción puede ayudarnos a superar nuestros temores y salir de momentos complicados. Estamos seguros que al menos existe una rola que con tan solo darle play, los hace sentir esa paz y calma que tanto necesitan. Y definitivamente, “Drive” de Incubus entra en esa lista de temazos reconfortantes.
A lo largo de los años, la banda conformada por Brandon Boyd, Mike Eizinger, José Pasillas ha creado himnos que han acompañado a varias generaciones, tanto en las buenas como en las malas. Sin embargo, hasta 1999, ninguna de sus letras nos había planteado una pregunta tan interesante: ¿quién lleva el control de nuestra vida, nosotros o el miedo?
Y es precisamente en “Drive” donde Incubus exploró este cuestionamiento y al final, nos dejaron esta canción sobre la ansiedad y la presión del futuro. Pero también sirve como un recordatorio personal de que la música muchas veces puede ser un refugio para escapar de la realidad, pero también tiene la capacidad de guiarnos e impulsarnos a salir adelante. Acá les contamos la historia de este temazo.
Recordemos la historia detrás de “Drive” de Incubus
En 1999, Incubus ya tenía cierto renombre dentro de la industria musical con dos discos previos. Sobre todo, eran reconocidos por un sonido que mezclaba nu-metal con pop melódico. Sin embargo, a finales de aquella década, decidieron explorar aún más su lado tranquilo, y eso se notó en su tercer material discográfico, Make Yourself.
Para darle vuelto a este álbum, la agrupación originaria de California lanzó “Pardon Me” y “Stellar” como los primeros sencillos, con los que poco a poco se lograron colar en las listas de popularidad. Pero fue hasta que estrenaron “Drive” que la banda verdaderamente comenzó a ganar reconocimiento, pues la rola fue un hitazo y sonó durísimo.
Aunque ya había salido en el cuarto material discográfico de Incubus, oficialmente sacaron esta canción como sencillo el 14 de noviembre del 2000 y rápidamente conectó con el público. Gracias a su sonido más accesible y sobre todo la letra, muchas personas lograron hacer click con el mensaje que Brandon Boyd estaba buscando dejar en ella.
De acuerdo con Songfacts, el vocalista del grupo declaró que la letra de “Drive” trata “básicamente sobre el miedo, sobre estar impulsado por él toda la vida y tomar decisiones desde el miedo. Se trata de imaginar cómo sería la vida si no la vivieras de esa manera”. Pero eso no es todo, ya que Boyd ha contado el origen de la peculiar melodía que hizo que esta rola fuera un exitazo.
Así fue como la banda creó la melodía y el video de este clásico
Resulta que el riff principal lo compuso Mike Einziger, guitarrista de Incubus. Después de escucharlo y quedar completamente sorprendido, Brandon Boyd declaró que tenía que hacer algo con ese sonido tan peculiar (con breakbeat) y fue así como le agregó la letra de este temazo. Aunque esa figura en la guitarra, originalmente no estaba destinada para esta canción… así como lo leen.
“Estábamos en las últimas etapas de la composición de ‘Make Yourself‘, y eran principalmente canciones más refinadas pero más pesadas. Iba en coche con Mike y hablábamos de las canciones que habíamos escrito hasta el momento y de las cosas que queríamos mejorar. Me dijo: ‘Escribí este riff de guitarra para un amigo que está haciendo una película’, y me lo tocó, ese clásico riff de guitarra acústica. Lo escuché una vez y le dije: ‘No puedes delatar esto. Tienes que dejarme experimentar con esto’. Era un riff de guitarra tan genial y clásico que me moría de ganas de subirme a toda esa estructura”.
“Un par de días después le enseñé la estrofa, el preestribillo y el estribillo, y estaba muy emocionado. El tratamiento breakbeat llegó más tarde en el estudio, pero la canción surgió bastante rápido. Pero casi no se hace porque iba a darle el riff a un amigo suyo que estaba haciendo una película independiente”.
Como ya lo mencionamos antes, “Drive” catapultó a Incubus a la fama mundial. Eso sin contar el videoclip que sacaron para promocionar este temazo, el cual contó con la dirección de Phil Harder, quien ha trabajado con artistas como Prince, Pulp, Foo Fighters, The Cranberries, Soul Asylum, Bobby McFerrin, Liz Phair y muchos más.
El visual está basado en una litografía del artista MC Escher, titulada Drawing Hands, que literal muestra dos manos dibujándose mutuamente. Solo que en lugar de “copiarlo” tal cual, aparece una versión animada de Brandon Boyd que tanto él como el baterista José Pasillas dibujaron a mano (como dato curioso, les tomó más de 50 horas hacerlo). El resultado fue un video épico para este temazo.
“Drive” de Incubus y su papel en el 11 de septiembre de 2001
Sin embargo, quizá la razón por la que “Drive” conectó tanto con el público (sobre todo el de Estados Unidos), fue por su relación con los atentados del 11 de septiembre de 2001. En esa fecha, Incubus estaba en Nueva York preparándose para su gira cuando su hotel se tambaleó tras el impacto del primer avión que impactó contra el World Trade Center.
El tour estaba programado para comenzar en New Hampshire el 14 de septiembre, con conciertos en el Hammerstein Ballroom de Nueva York los días 15 y 16 de septiembre. La mayoría de los artistas cancelaron sus conciertos esa semana, pero Brandon Boyd y compañía siguieron adelante, convirtiéndose en el primer gran artista en actuar en la ciudad después de los atentados.
“Drive” cobró más relevancia durante esos conciertos de Incubus, ya que el temor a que pasara algo similar estaba a la orden del día. Sin embargo, la canción le ayudó a muchas personas a sacar sus miedos y enfrentarlos, un mensaje universal: que resuena con cualquiera: hay que tomar el volante y atreverse a avanzar.. Y definitivamente, eso es quizá lo mejor que nos deja esta rola, que nos recuerda el poder que tiene la música para acompañarnos en las buenas y ayudarnos en las malas.
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Curiosidades
¿Escuchaste de la gripe del tomate? Lo que tienes que saber del virus coxsackie

Mucho se anda hablado de la aparición de un brote del virus coxsackie en una primaria de Puebla, enfermedad que saltó a la luz en 2022 en India, coloquialmente llamada fiebre o gripa del tomate.
¿De qué va? ¿Es un nuevo virus? Vámonos por partes…
La gripe del tomate o virus coxsackie
El 17 de agosto del 2022, Vivek P Chavda, del Departamento de Farmacia y Tecnología Farmacéutica del L.M. College of Pharmacy en Gujarat, India, publicó una alerta en The Lancet Respiratory Medicine sobre la afectación de un supuesto nuevo virus en niños menores de 5 años.
Explicaba que la gripa del tomate se identificó por primera vez en el distrito de Kollam de Kerala el pasado 6 de mayo y hasta el 26 de julio los hospitales locales reportaban mas de 82 niños menores de 5 años.
Aunque el virus de esta gripe muestra síntomas similares a los del COVID-19, el virus no está relacionado con el SARS-CoV-2. Días después de la publicación del artículo, el Dr. Rajeev Jayadevan, miembro de la Asociación Médica India (IMA), explicó que “gripa del tomate” es un nombre “coloquial engañoso” para la enfermedad de manos, pies y boca, ya que en realidad las ampollas no pueden alcanzar el tamaño de un tomate y se trataba del virus coxsackie.
Los síntomas principales que se observan con los niños con virus coxsackie incluyen fiebre alta, erupciones cutáneas, dolor de garganta y malestar general.
El virus se puede propagar incluso cuando no hay sintomatología, por medio de las heces fecales, con el cambio de pañales y por las secreciones respiratorias.
“El contagio se presenta en los primeros tres días de contacto y después aparecen los síntomas. Los brotes del padecimiento tienden a ocurrir durante el verano y a principios del otoño. No hay un tratamiento específico pero como es similar a otras enfermedades, se aplica un tratamiento similar como aislamiento, descanso, muchos líquidos y baños con una esponja/agua caliente para aliviar la irritación y las erupciones. Además se aplica parecetamol y otros tratamientos para los síntomas”, indica la Secretaría de Salud.
Recomedaciones ante un brote de virus coxsackie
Algunas medidas básicas que recomienda la Secretaría de Salud para prevenir el contagio de virus coxsackie son lavado de manos, utilizar cubiertos individuales, evitar saludar de beso, estornudar con el codo del antebrazo.
Tratamiento para virus coxsackie
En cuanto al tratamiento, este consiste en administrar medicamentos para controlar la fiebre y el dolor. Para las lesiones se pueden usar sustancias como el polvo coloide. También es fundamental evitar la ingesta de jugos que le provoquen dolor y alimentar al menor con líquidos fríos y lácteos.
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Curiosidades
Segunda temporada de God of War… ¿Sin estrenar la primera?

Lo que necesitas saber:
La famosa saga de videojuegos celebra su 20º aniversario
Aunque aún no se ha estrenado la serie live-action del videojuego God of War en Amazon Prime, ya se confirmó que tendrá una segunda temporada.
Este anunció se realizó de manera extraoficial a Amazon y PlayStation, pues en entrevista el showrunner del proyecto Ronald D. Moore, reveló que tiene luz verde para dos temporadas.
¿Cuándo se estrenará la primera y segunda temporada de God of War?
Aunque el anuncio de la llegada de la primera temporada de God of War fue dado hace más de 2 años, aún no se cuenta con fecha de estreno.
La tardanza de su llegada al streaming se debe a que Mark Fergus, Hawk Ostby y Rafe Judkins, quienes lideraban la producción de la serie, salieron del proyecto el año pasado. Poco después se anunció la llegada de Ronald D. Moore.
¿De qué tratará la serie?
Hasta donde sabemos al momento, la serie tendrá como referencia el juego lanzado en 2018 y la historia se situará tras la muerte de la esposa de Kratos, el conocido asesino de dioses.
Después de la tragedia, el guerrero junto con su hijo Atreus emprenderán un viaje para cumplir con el último deseo de su querida esposa y madre mientras se enfrentan a diversos dioses y monstruos que buscan destruir el mundo.
God of War celebra su 20º aniversario
Con este anuncio, las expectativas de los fanáticos de la saga se encuentran a tope pues God of War celebra este año su 20º aniversario.
Para celebrar la importancia que tiene esta franquicia, PlayStation actualizó God of War Ragnarök con un pack de cosméticos disponible desde el 20 de marzo.
Este paquete llamado Odisea Oscura es un homenaje al diseño original del juego en su salida, ofreciendo elementos visuales exclusivos para celebrar esta importante fecha.
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