Una semana más y vaya que la música nuevo no faltó… Para los discos y canciones de la semana, tenemos un montón de lanzamientos espectaculares de St. Vincent, Pet Shop Boys y Justice como los teloneros absolutos de este finde.
Pero ahí no acaba la cosa… Hay nuevas canciones de David Gilmour, Cults, Lamrbini Girls, Ruzzi, Maya Hawke y más… ¿Cuál fue su preferida de la semana?
Imagen ilustrativa. Foto: Fox.
Las canciones de la semana
Y para que disfrutes de las rolas mientras lees, aquí te dejamos la playlist en plataforma de streaming. Dale una escuchada y pasa ver en nuestro perfil las demás playlist temáticas que tenemos para ti.
David Gilmour – “The Piper’s Call”
Casi una década tuvo que pasar para que David Gilmour se animara a lanzar un nuevo material discográfico como solista. Ahora, se aproxima la era de Luck and Strange, que saldrá el 6 de septiembre con 9 canciones inéditas y un cover a The Montgolfier Brothers.
Este disco será muy especial porque David decidió que diversos miembros de su familia colaboraran, desde su esposa Polly Samson como coautora hasta sus hijos Romany, Gabriel y Charlie en diferentes elementos de composición. ¿Quieren una probadita? Aquí va el nuevo sencillo “The Piper’s Call”, que trae unas texturas folk muy buenas.
Cults – “Crybaby”
¿Será que se nos haga ver a Cults en México pronto? La banda anunció que iniciará una gira por Estados Unidos en agosto, lo que nos hace pensar que podrían bajar a nuestro país a finales del año para un concierto en solitario, o quién sabe, hasta para el Corona Capital.
Pero bueno, a esperar anuncio oficial y por lo mientras, échenle una escuchada a su nueva canción “Crybaby”, tema que la propia banda a descrito como un “divertido e importante llamado sobre la codependencia”. Si andas muy clavado en una relación tóxica, esta es tu canción del fin de semana.
Lambrini Girls – “Body Of Mine”
El año pasado, Lambrini Girls lanzó su EP debut You’re Welcome y pronto se convirtieron en una de las bandas de la nueva ola de punk que están rompiendo la escena británica. Lo mejor: ya están lanzando música nueva.
Para las canciones de la semana, les traemos “Body of Mine” en la que abren la conversación sobre la identidad de género y las presiones que pueden pesar en una persona al momento de tratar de conectar consigo misma en ese sentido.
Willie J Healey – “Apple”
Luego de Bunny, su tercer disco que vio la luz en el 2023, Willie J Healey salió de gira con Arctic Monkeys y ese fue un año que seguro no olvidará. Pero tampoco dejó esperar más tiempo para compartir música. Para entrarle de lleno a este 2024, el británico nos trae su nueva canción “Apple”.
Con un ambiente folk que tiene ciertas vibras retro, Willie compuso esta canción en un momento de la vulnerabilidad producto de una etapa muy existencialista en la que sintió que la vida era muy corta y debía hacerla valer como fuera. Un temazo inspirador y lleno de nostalgia, para que le echen oído.
Ruzzi – “Désolé” ft Adanowsky
Ruzzi también se une a las canciones de la semana con un tema que tiene un significado interesante detrás. Mientras en pandemia probaba componer en otro idioma, en este caso el francés, pidió a Adán Jodorowsky que le ayudara a checar pronunciación y otros detalles…
A raíz de ello, Adanowsky se convirtió en coautor de “Désolé”, un tema que reflexiona sobre lo importante que es expresar un perdón sincero cuando le hemos fallado a un ser querido. La verdad, este track les quedó buenísimo, así que acá se los dejamos para que le echen oído.
Bruses – “Bestia” ft Humbe
Si hablamos de pop alternativo, Bruses es una de las artistas definitivas de la nueva ola mexicana. Y si hablamos de R&B, un género que le ha costado afianzarse en México pero que crece de a poquito, Humbe es uno de los más renombrados de los últimos años.
La colaboración entre ambos ya se había adelantado en el pasado Tecate Pa’l Norte. Ahora, se materializa con el lanzamiento oficial de “Bestia” y no les mentimos: la producción de este tema es genial.
Tenemos un track que constantemente va de una base techno a una de R&B y que maneja un montón de capaz de voces que van desde las texturas más melancólicas a las más distorsionadas. Todos tenemos demonios que nos complican la existencia… y este temazo va por ahí.
Maya Hawke – “Hang In There”
Tenemos nueva canción de Maya Hawke. Como recordarán, la cantautora y actriz tiene en la mira el lanzamiento de su disco Chaos Angel para el 31 de mayo… y para preparar el terreno hacia el álbum nos trae una emotiva pieza llamada “Hang In There”.
En esta rola, Maya pone en marcha su lado más empático pues para componerla, se inspira en la sensación de ver a alguien que queremos mucho sufrir por una relación tóxica. En un principio, quizá no es tan fácil que esa persona se abra con nosotros y nos hable de su dolor.
Pero eventualmente, ese ser querido, cuando se da cuenta de las cosas, puede buscarnos para que lo ayudemos a superar la crisis. Atentos que pronto les traeremos la entrevista que tuvimos con con Maya.
Monogem – “Lemon Tree”
Monogem lleva un buen rato haciendo R&B y neo-soul de calidad. La cantante estadounidense de origen mexicano, que lanzó apenas en 2021 su disco debut, está en camino a lanzar un nuevo EP.
Y ahora, con su hijo como inspiración principal, Monogem nos entrega esta balada llamada “Lemon Tree” en la que habla sobre disfrutar de las cosas simples de la vida como justo lo es la oportunidad de convivir con sus familiares, en este caso, su pequeño hijo.
Elsa y Elmar – “Palacio”
Esa sensación de estar enamorado no siempre es fácil admitirla… pero cuando pasa, no tienes de otra. Y cuando Elsa Y Elmar canta “¿Para qué tomarlo despacio? No es necesario, nadie nos lo enseñó”, lo entendemos todo.
Ese verso y esa idea son las que encontramos en “Palacio”, el nuevo single de la compositora colombiana que no pude faltar en tu lista de reproducción si andas bien enamorado.
No te pierdas la edición de De Disco en Disco que tuvimos con Elsa y Elmar, donde ella nos cuenta los discos que marcaron su vida, entre ellos,Hasta la raíz de Natalia Lafourcade.
Aquí nuestros discos favoritos de la semana
Justice – ‘Hyperdrama’
Pasamos de las canciones de la semana a los discos y uno que nos emocionó mucho cuando se anunció, fue el de Hyperdrama de Justice. Tan solo recuerden que tuvieron que pasar ocho años para que el dúo francés volviera a las andadas con nuevo material discográfico.
En nuestra reseña de 5 estrellas, se destaca este álbum por su influencia dark disco y por ser el primero que colaboraciones como tal de la talla de Tame Impala, Thundercat o Miguel.
Es decir, en sus discos anteriores los colaboradores recibían un crédito, pero quizá no como mención en el tracklist (cosa que ahora sí sucede con los artistas mencionados). Tremendo discazo.
St Vincent – ‘All Born Screaming’
Luego del genial Daddy’s Home del 2021, St. Vincent llega con un nuevo álbum que, de hecho, podríamos tomar como un parteaguas en su carrera. ¿Por qué? Bueno, pues porque es el primer disco en el que Annie Clark se desempeña como productora en su totalidad.
Y el resultado es un bombazo increíble de guitarras distorsionadas casi de corte industrial (“Broken Man”, “Flea”), temas de corte más electrónico como tirándole al trip-hop (“The Power’s Out”) y tracks más cercanos al art-pop de base con sintetizadores (“Sweetest Fruit”, “So Many Planets”).
Dave Grohl, Josh Freese, Cat Le Bon, Rachel Eckroth y Mark Guiliana son algunos de los colaboradores de St. Vincent en esta ocasión para un disco que, desde ya, podemos ir agregando a los mejores del año.
Pet Shop Boys – ‘Nonetheless’
Qué fin de semana más rico en lanzamientos, eh… A la lista se une Pet Shop Boys con Nonetheless, que llega con la sorpresa de tener al renombrado James Ford (productor que ha trabajado con Florence and The Machine, Blur, Arctic Monkeys y The last Dinner party) como productor.
Aquí, el icónico dúo nos presenta un vistazo retro de la mejor época de la banda, con un sonido que recuerda a los discos que lanzaron entre finales de los 80 e inicios de los 90 y en el que se aprecian canciones referenciales sobre personajes históricos y hasta bibliográficas como “New London Boy”, donde Neil Tennant recuerda sus años de juventud como un recién llegado a Londres.
Discazo por donde se le escuche y sobre todo, un regalo que los fans más antaños de la banda disfrutarán en grande.
Fat White Family – ‘Forgiveness Is Yours’
Un disco muy bueno, pero que tuvo severas complicaciones en su proceso. Fat White Family nos entrega Forgiveness Is Yours en un movimiento que cambió todo para el grupo del sur londinense: la salida del miembro fundador Saul Adamczewski, quien también era uno de los compositores principales.
Pero bueno, la vida sigue… Y a la banda que regularmente es etiquetada dentro de un espíritu punk inquebrantable, esta vez nos trae un álbum donde experimentan con diversos estilos, referencias a John Lennon y muchos momentos gratos que los fans más recios atesorarán.
¿Y por qué los atesorarán? Bueno, pues porque se ha insinuado que este podría ser el último disco de Fat White Family. Habrá que ver si se cumple eso (ojalá que no).
Menciones honoríficas de los discos y canciones de la semana
Bat For Lashes – “Home”
Thurston Moore – “Rewilding”
Vita Set – “El apagón”
Corridor – Mimi
Nicole Horts – Nica
The Zutons – The Big Decider
Thom Yorke – Banda sonora de Confidenza
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
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En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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