El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer y Mattel lo conmemorará con un lanzamiento especial de varias muñecas ‘Barbie’ inspiradas en mujeres icónicas que han destacado en la industria del entretenimiento. Una de ellas será de la directora mexicana Lila Avilés.
Avilés es directora de películas como ‘La Camarista’ (2018) y ‘Tótem’ (2023), dos cintas que fueron elegidas para representar a México en los premios Oscar y que si bien no han entrado a las nominaciones de dicha ceremonia, posicionan a Avilés como una de las directoras mexicanas más rifadas.
Naíma Sentíes y Lila Avilés durante una conferencia en el FICM 2023. Foto: FICM.
La directora mexicana Lila Avilés se convertirá en una ‘Barbie’
Es por eso mismo que este 2024 Mattel decidió incluir a Lila Avilés en la línea ‘Role Models’, una iniciativa que la conocida marca de muñecas creó en 2015 y donde hacen homenaje a las mujeres de todo el mundo que inspiran a las generaciones futuras.
Además de Lila Avilés, Mattel hará muñecas Barbie de las actrices Hellen Mirren y Viola Davis; las cantantes, Shania Twain y Kylie Minogue; la comediante alemana, Enissa Amani; la modelo japonesa, Nicole Fujita y la influencer indígena brasileña, Maira Gomez.
Kylie Minogue también tendrán su propia muñeca Barbie. Foto: Getty Images
La cineasta se unirá a la colección ‘Role Models’ de Mattel
“Desde el inicio de la marca, Barbie ha ayudado a las niñas a explorar su potencial ilimitado a través de diferentes roles y narrativas, desde fomentar la autoexpresión mediante disfraces hasta representar cualquiera de sus más de 250 carreras”, indicó Mattel en su comunicado donde destacó la importancia de Barbie para las infancias.
“Con Barbie a su lado, innumerables niñas han podido imaginar sus propias historias a través del juego que les ayuda a dar forma a su futuro en la vida real”, escribió Mattel en el escrito donde recalcó su compromiso con compartir historias de empoderamiento a través de las muñecas.
Lila Avilés. Foto: Getty Images
Estas son las mexicanas que ya tienen su muñeca Barbie
Con este reconocimiento, Lila Avilés se unirá a la ingeniera Katya Echazarreta, la primera mujer nacida en nuestro país que llegó al espacio en 2022 y que el año pasado formó parte del ‘Role Models’ de Mattel, cuya colección de ese entonces se enfocó en mujeres que destacan en la ciencia y la tecnología.
Pero Lila y Katya no han sido las únicas mexicanas convertidas en muñecas ‘Barbie’ por parte de Mattel. De hecho, acá les contamos de las otras mexicanas que han conseguido este homenaje por sus logros destacados:
Katya Echazarreta. Foto: Mattel
Paola Espinoza
En el año 2021, Mattel realizó una muñeca Barbie OOAK (One of a Kind, o ‘única en su tipo’ en español) de la clavadista mexicana y medallista olímpica, para celebrar sus 25 años de trayectoria. La muñeca Barbie de Espinoza formó parte del Proyecto Dream Gap, que busca presentar a las niñas y niños historias de mujeres con distintas ocupaciones (doctoras, enfermeras, psiquiatras, deportistas, etc.)
Paola Espinoza. Foto: Barbiepedia
Frida Kahlo
La Barbie de la artista mexicana, reconocida en todo el mundo por sus pinturas surrealistas y revolucionar la cultura en nuestro país, se hizo en 2018 para la iniciativa ‘Inspiring Women (Mujeres inspiradoras)’ con la que Mattel busca plasmar referentes de mujeres que sirvan como modelos a seguir.
Aunque es evidente que Frida Kahlo tenía que sí o sí ser parte de esta collección, la muñeca estuvo envuelta en una polémica legal por los usos de imagen de la fallecida artista, pues familiares de Kahlo aseguraban que Mattel no contaba con los permisos, aunque la Fundación Familia Frida Kahlo mencionaba todo lo contrario.
La muñeca de Frida Kahlo tuvo un problema legal con su lanzamiento. Foto: Mattel
Lorena Ochoa
En 2018 y justo para la línea de ‘Role Models’, Mattel incluyó en su listado de ese año a la golfista profesional, Lorena Ochoa, quien fue la mejor clasificada del mundo en el periodo de abril de 2007 hasta mayo de 2010. Aunque además de atleta, también destacan sus facetas como madre, empresaria e importante promotora de golf en nuestro país.
Lorena Ochoa. Foto: Mattel
Katya Echazarreta
En 2022, Katya Echazarreta se convirtió en la primer mujer nacida en México que llegó al espacio a través de la misión NS-21 del programa New Shepard. Un logro que la ingeniera eléctrica consiguió a sus 27 años en un campo que está dominado por hombres y con el cual, abrió las puertas a muchas más mujeres que pueden seguir sus pasos.
Katya Echazarreta se unió al ‘Role Models’ de Barbie en 2023. Foto: Mattel
Adriana Azuara
Adriana Azuara es una conferencias que brinda charlas motivacionales enfocadas principalmente en mujeres, jóvenes y niñas. Fue la primera mujer mexicana en ser considerada como “Líder Latinoamericana de Bienestar” y es conocida por su línea de spas ‘All4Spas’, que priorizan la salud física, mental y emocional de las mujeres.
Azuara también ha contribuido en apoyo a mujeres en su lucha contra el cáncer y por esos logros y otros más, Mattel la incluyó en la colección ‘Role Models’ en 2023.
Foto: Mattel
Karla Wheelock
Karla Wheelock es una emprendedora social, empresaria, comunicadora y alpinista que en 1999 se convirtió en la primera mujer latinoamericana en subir el Monte Everest desde su vertiente norte. Además, seis años después consiguió ser la primera mujer en Latinoamérica que alcanzó la cima de las ‘Siete Cumbres’, que son las montañas más altas en cada continente.
Wheelock fue incluida en la lista de Role Models de 2019 y esto en parte también fue gracias a su chamba al apoyar proyectos para realizar expediciones a la Antártida.
Desde el año 2015 Mattel lanzóla iniciativa ‘Sheroes’, She-Ella | Heroes-Héroes y que en el caso de la muñeca inspirada en la raquetbolista mexicana –a quien además la consideran una de la mejores en todo el mundo–, se hizo con la misión de empoderar a las mujeres deportistas.
No sólo eso, sino que también las niñas se inspiraran a seguir sus sueños y metas (que ya escuchamos en el famoso eslogan ‘sé lo que quieras ser’) al conocer los logros destacados de las atletas en cuestión.
Paola Longoria. Foto: Barbiepedia
Lila Avilés
Como les comentamos, este 2024 Lila Avilés será incluida en la colección ‘Role Models’ por su trabajo en la industria del cine. ¿Lo mejor? que la figura de la cineasta mexicana incluirá algunos elementos como su cámara de video en el hombro, un guión y su gatito. ¡Súper merecido!
Lila Avilés será inmortalizada en una Barbie. Foto: Mattel
The post De Frida Kahlo a Lila Avilés: Las mexicanas que tienen su muñeca ‘Barbie’ appeared first on Sopitas.com.
El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
