Curiosidades
Son Rompe Pera: La fusión mexicana cumbia-punk que llegará a Coachella


Algunos pensarán que la marimba no se lleva con el punk, pero nunca hay que subestimar el poder la música. Y menos cuando se trata de las fusiones y los experimentos. Por eso, lo que ha hecho Son Rompe Pera en los años recientes sirve para entender la infinidad de posibilidades que podemos encontrar, en este caso, en la escena musical mexicana.
Directo desde Naucalpan, en el Estado de México, la banda ha ganado notoriedad por la poderosa influencia que los ha llevado a convertirse en uno de los proyectos de fusión más geniales en el ámbito nacional.
Y el reconocimiento no ha tardado en llegar, pues los espacios se ha abierto para que lleguen a eventos de la talla del Vive Latino e incluso Coachella. Conozcámoslos un poco más a fondo…

Son Rompe Pera: El legado familiar en la esencia de la banda
Son Rompe Pera comenzó con los hermanos Gama Ruiz: Alan, Jesús y José Ángel, a quienes se les conoce como “Mongo”, “Kacho” y “Kilos” respectivamente. Desde muy chicos tuvieron acercamiento a la música gracias a su padre, un percusionista conocido como Batuco que tocaba en diferentes lugares, desde bares hasta fiestas y en la calle.
Batuco, un hombre oriundo de Veracruz que se estableció en Naucalpan y que sabía tocar varios instrumentos de percusión, les enseñó el arte de la marimba a los tres chicos, aunque en un inicio no se sentían tan atraídos por el instrumento tradicional.

Por el contrario, había en ellos una fuerte inclinación por el punk y sus diferentes estilos. Pero eso no los apartó del todo del cariño por las cumbias y aquel instrumento que su padre les había inculcado.
Aquellos chicos equilibraban su vida en la escena punk local y al mismo tiempo, trabajaban con su padre, quizá sin saber que ese bagaje musical de aparentes ‘polos opuestos’ terminaría por desarrollar lo que sería eventualmente su propuesta.
Como se dice por ahí, la cumbia es el nuevo punk. Pero el camino al reconocimiento no sería nada fácil para Son Rompe Pera pues tendrían que enfrentar un complicado momento, una pérdida…

El fallecimiento de Batuco y un encuentro que los llevó a retomar la música
Hace ya varios años, el agente de talentos Timothy Bisig los había visto tocar en el famoso tianguis de La Lagunilla, cerca del barrio de Tepito. Era bastante curioso ver a unos sujetos de aspecto punk acercarse a la marimba y rifarse un show callejero, de esos que solo se encuentran en las vialidades de la zona centro de la CDMX.
Bisig insistió tanto como pudo para contactarlos e invitar a los hermanos a ver el show de uno de sus representados. Como relata Remezcla, fue en el 2015 cuando Timothy logró llevarlos a un show de Chico Trujillo, la icónica banda chilena de cumbia versátil que en ese momento se presentaba en el Salón Los Ángeles de la colonia Guerrero.
Ese fue el inicio de una amistad significativa, pues incluso los Trujillo invitaron a los Gama, con todo y Batuco que era el líder de su banda, para grabar en un estudio de la capital mexa. Pura buena vibra cumbianchera y marimbera, seguramente.
Sin embargo, el panorama se haría incierto para los hermanos Gama. En 2016, su padre fue asesinado en un acto de violencia y ellos habrían decidido alejarse de la música. Ante una situación como esa, ni el punk ni la marimba podían aliviar el dolor de la pérdida.
Pero aquel encuentro previo con Chico Trujillo los animaría a retomar la banda, reformando al Son Rompe Pera al que eventualmente se unirían Richi López como baterista (un viejo amigo de la escena punky) y Raúl, primo de este último, de bajista.
Aldo “Macha” Asenjo, líder de Chico Trujillo, armó una gira con otros proyectos suyos como Bloque Depresivo y La Floripondio para tocar en 40 shows… y sí: querían que la banda nacida en Naucalpan los acompañara.

Y llegó el reconocimiento para la banda
A pesar de que, como ellos han dicho, llevaron un repertorio básico de canciones antañas para esa gira en Chile, el Son Rompe Pera la rompió por completo. La esencia punk condensada con la marimba y la cumbia fue una fusión que llamó fuertemente la atención del sello ZZK, que los firmó a través de su subsidiaria AYA Records.
La banda, cuyo nombre se inspira en el amor de su padre por el ‘son’ cubano y el nombre de su madre (Esperanza, llamada de cariño ‘Pera’), siguió tocando y trabajando en lo que sería su primer álbum: Batuco, titulado en honor a quien desde pequeños les inculcó el cariño por la marimba.

A partir de ese álbum debut del 2020, el crecimiento de Son Rompe Pera ha sido notable. Si de colaboraciones hablamos, no solo el impulso de Chico Trujillo está en su historia… Los de Naucalpan ya han tocado junto a otros proyectos como Sonido Gallo Negro y Anarkia Tropical, o incluso han grabado con nombres de talla internacional como el guitarrista mexicano Gil Gutiérrez.
Y no solo han tenido presentaciones en México y Latinoamérica; también han girado por Europa donde han tocado en España, Dinamarca, Holanda e Italia. Lo mismo en Estados Unidos, que los ha recibido de gran manera en ciudades importantes como Los Ángeles, Nueva York, Houston y Chicago, por mencionar algunas.
Una sesión con KEXP, un Tiny Desk, Vive Latino 2022, Bahidorá 2024… esas son solo algunas de la credenciales que tienen en su haber. Y ahí no acaba la cosa pues, al momento de escribir esto, se encuentran a muy poco de dar su más grande show al momento en el Coachella 2024.

La genialidad de Son Rompe Pera
Como decíamos al inicio, para muchos quizá el punk y la cumbia puedan parecer mundos diferentes. Pero el Son Rompe Pera nos ha demostrado que no existen límites si se trata de música.
Los mexiquenses son capaces de replicar la energía y la crudeza del punk rock a través de la vibra guapachosa, fiestera y bailable de aquellas cumbias de antaño que aquellas rolas cumbiancheras con las que muchos han crecido. Y claro, todo esto a través del poder de la marimba como su sello característico.
En el 2023, lanzaron el disco Chimborazo, que se refiere al nombre de la calle de Naucalpan en la que inició el viaje de los hermanos Gama en la música a muy temprana edad. En ese álbum, hay una canción llamada “Cumbia is the New Punk”… Gracias a ellos, queda claro que la cumbia es el nuevo y ahora el mundo lo sabe.
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10 de los soundtracks más rifados del cine mexicano

Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Legends Academy: La academia de futbol que acerca el futbol a niños y jovenes

Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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Es la primera de muchas por venir

Lo que necesitas saber:
Se teme que el estudiante pro Palestina sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
En su cuenta de Truth Social, el presidente Donald Trump confirmó la detención de Mahmoud Khalil, un conocido activista pro Palestina y estudiante de la Universidad de Columbia.
De acuerdo con Trump, la detención de Khalil fue ejecutada por agentes de Inmigración y Control de Aduanas (INCE), en respeto a la orden ejecutiva que firmó (una de tantas)… se teme que el estudiante sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
Trump confirma detención de estudiante pro palestina
“Esta es la primera detención de muchas por venir”, advirtió Trump en su mensaje. “Sabemos que hay más estudiantes en la Universidad de Columbia y otras universidades en todo el país que apoyan el terrorismo y el antisemitismo”.
Donald Trump acusa que, además de “pro-terrorismo”, Mahmoud Khalil realiza actividades anti estadounidenses… sobre todo, en contra de su administración. “No lo toleraremos”.
“Muchos no son estudiantes, son agitadores pagados. Encontraremos, apresaremos y deportaremos a estos simpatizantes del terrorismo de nuestro país, para que nunca más regresen”, agregó Trump.
De acuerdo con Trump, al apoyar a Palestina, Mahmoud Khalil (y otros estudiantes activistas) apoyan la matanza de hombres, mujeres y niños inocentes.
“Tu presencia es contraria a nuestros intereses de política nacional y exterior, y no eres bienvenido aquí”.
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