La historia de Zoé en el Vive Latino comenzó en el 2004, justo en ese periodo en el que empezaban a ganar notoriedad tras el lanzamiento de Rocanlover. De inmediato, se hicieron habituales del evento, pasando a lo largo de los años de horarios tempraneros hasta alcanzar el estatus de headliners.

Y justo en la edición 2025 de este festival, aunque quizá no lo necesiten, nos confirman que son una de las bandas más grandes que ha dado México dentro del rock y la escena musical alternativa.

Zoé en el Vive Latino 2025: ¿Se viene una celebración para un disco icónico?

Todo comenzó cerca de las 10 PM en el escenario principal del Vive Latino. No hay otra tarima que les corresponda. Y fue un inicio curioso porque se aventaron seis canciones del Memo Rex Commander, ese disco del 2006 que terminó de consagrarlos como banda de alto perfil en nuestro país.

“Memo Rex” y “Vinyl” fueron esas canciones que no te esperas escuchar; de esas que te emociona al punto de desgarrarte la garganta cuando suenan. “Muy buenas noches, Vive Latino… Felicidades al VL por sus 25 años”, decía León Larregui recordando que la última vez que estuvieron en el festival, fue en el 2020, cuando hicieron el set acústico por los 10 años de su icónico Unplugged.

Se siguieron con “No me destruyas”, “Corazón atómico” y “Vía Láctea”, provocando un poco lo mismo que pasó con Caifanes un día antes en el Vive Latino cuando ves que absolutamente todos cantan las canciones de principio a fin.

Pero a diferencia de lo que pasa con la banda liderada por Saúl Hernández, cuyas canciones son clásicos de antaño del rock mexa, con Zoé resulta increíble cómo estas canciones que no tan habituales en los setlists de la banda desde hace años, se mantienen como esas ‘joyas ocultas’ que vas a cantar sin titubeos.

“Paula” tiene el mismo efecto y en el escenario, se podía ver a un León Larregui sonriente al ver la reacción del público. “Se siente muy bien estar aquí tocando estas canciones”, decía.

¿Será que esto sea un adelanto de una posible celebración de aniversario? Recordemos que el Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea está por cumplir 20 años en el 2026, así que no lo descartamos.

Así sonó "No me destruyas" de @zoetheband en el @vivelatino pic.twitter.com/Y3hkwe5Dam

— SopitasFM (@sopitasfm) March 17, 2025

Un “Arrullo de estrellas” conmovedor

Está denso cuánto te puede mover una banda en vivo y una canción en específico como “Arrullo de estrellas”. Alrededor, se podían ver algunos gestos de gente conteniendo las lágrimas o derramándolas… porque, bueno, esta es de esas canciones que te puede llevar de la melancolía a la añoranza.

En la memoria colectiva, se sabe que esta canción de Zoé la compuso Larregui para su madre, fallecida en 2014, como un homenaje y agradecimiento por su amor eterno. Y por ello, seguro que la canción provoca este efecto de rememorar a algún ser querido.

Las pantallas del Vive Latino proyectaban un efecto visual de cielo estrellado, que de pronto se perdió cuando todo el estadio se iluminó con las linternas de todos los asistentes, desde la pista hasta las gradas.

Con la música al fondo y esa imagen, quizá así se siente un arrullo de estrellas de aura conmovedora que te enchina la piel y te hace el nudo en la garganta. Y no solo lo sentimos nosotros, sino el propio León al que se le escuchaba la voz entrecortada.

“Gracias por esas luces tan bonitas”, dijo.

Tuve un buen momento justo cuando sonaba "Arrullo de estrellas" lo último que hice fue ver al escenario, pues entre lágrimas me perdí en esa constelación y por un momento la tristeza se fue. pic.twitter.com/Qz5o7BUy6i

— KingOfTheTantrums ☠ (@MXURIci0) March 17, 2025

Una sorpresa con Denise Gutiérrez

Ya en este punto, la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025 podía enmarcarse como una de las más icónicas que hayan dado jamás. Y es justo decir que lo fue con este plus maravilloso de traer a Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para tocar “Luna”.

¿Pueden creer que han pasado más de 10 años desde que lanzaron esa versión en el Unplugged? Es impresionante cómo esa versión, que no es la original, de alguna forma se ha convertido en la oficial con el paso del tiempo, con esa poderosa voz de Denise adornando el tema para llevarlo a otro nivel.

Hay un fuerte componente de nostalgia en este momento de la presentación, porque como dijo León, nadie lo veía venir. Y es imposible ––y me incluyo–– no recordar aquellos días de los 2010, cuando precisamente esa canción se encontraba en constante rotación en MTV y en la radio.

Nadie la esperaba, fue una hermosa sorpresa 🥹🥹😍😍

Gracias por hacerl posible @zoetheband

Te amo @denisegume, sublime como siempre ❤️❤️#Zoé #DeniseGutiérrez #Luna #VL25 pic.twitter.com/6P0PyupPK9

— Jul¡O (@JulioCesar_DR) March 17, 2025

Zoé y el Vive Latino… qué historia

“Soñé” cerró la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025. Este es quizá el capítulo más grande de la banda en el festival luego de 10 presentaciones que han tenido en el mismo.

Lo es porque son 20 años de historia conjunta, de crecer palmo a palmo, de integrar un legado que se recordará siempre porque, como decíamos en nuestro mini-documental del Vive Latino (que pueden ver aquí), este es el festival que definió a la industria moderna de eventos masivos en México.

Y el hecho de que Zoé pueda ofrecer presentaciones de esta magnitud después de tantos años, los convierte ya en una banda legendaria para el festival.

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El cantante, compositor y productor mexicano, Joel Jáuregui falleció a los 57 años de edad.

La noticia, fue dada a conocer el día de ayer, en las redes sociales del club de futbol Rayados de Monterrey, al que el músico estuvo fuertemente ligado.

De acuerdo con diversos medios nacionales, Jáuregui falleció el pasado 15 de marzo en un hospital de San Pedro, en Nuevo León, donde habría permanecido hospitalizado varios días. Tenía 57 años.

Si bien las causas del deceso no han sido comunicadas de manera oficial, se sabe que el músico atravesaba por varias complicaciones de salud. Incluso, en septiembre pasado, él mismo adelantaba que se sometería a un trasplante de hígado.

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En la cuenta de Facebook del cantante, la familia emitió un mensaje en el que agradecieron las muestras de cariño que han recibido y celebraron su legado.

“Joel es más que Jáuregui. Una persona resiliente, honesto, alegre, apasionado. Un gran hombre, gran talento, gran corazón. Su música, su creatividad y su fortaleza es el legado que deja a miles de corazones. Gracias por estar acá”, se lee.

¿Quién era Joel Jáuregui?

Conocido como el creador del Jáuregui, nació en noviembre del 1967, en Monterrey, Nuevo León.

Además de ser músico y cantante, Jáuregui también se desempeñó como productor y creador del “futrock“, un género que mezcla el rock con letras que hacen alusión al futbol mexicano.

Su debut musical fue en 2006, con el EP “Fanáticos Club Band” y al que le siguieron cuatro álbumes más.

A lo largo de su carrera escribió más de 500 canciones para publicidad y entretenimiento. También creó algunos temas para Rayados de Monterrey y en 2010, su sencillo “Mexicanos al grito de fútbol“, se convirtió en el himno de la Selección Nacional para el Mundial de Sudáfrica.

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OB

Con un set acústico corto pero contundente, la banda estadounidense Papa Roach se presentó en el festival Rock X La Vida, organizado por la estación Máxima FM, un evento que busca generar conciencia sobre la salud mental en las nuevas generaciones.

La agrupación, liderada por Jacoby Shaddix, subió al escenario a las 21:20 horas y, con un montaje sencillo de luces y sillas, arrancó su presentación con “Between Angels and Insects”, uno de sus mayores éxitos.

Desde el inicio, Jacoby se mostró sonriente y agradecido con los asistentes, que para ese momento ya habían abarrotado la Concha Acústica del Parque Agua Azul. Al fondo del escenario, una pantalla proyectaba la imagen de una cucaracha, un símbolo recurrente en la carrera de la banda.

El set continuó con “Help” y “Forever”, canciones que mantuvieron la energía del público en lo más alto. “¡Gracias, tapatíos!” fueron algunas de las palabras que el vocalista dirigió en español a los fanáticos.

Luego, la banda interpretó “Falling Apart” y “Scars”, esta última con un momento especial: en la parte final de la canción, Jacoby la cantó en español, recordando que el grupo lanzó una versión completa en este idioma.

Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con “Leave a Light On”, un tema que habla sobre la prevención del suicidio, la misma causa que impulsa el festival. Antes de interpretarla, Shaddix pidió un minuto de silencio, generando un instante de profunda conexión con el público.

El cierre no pudo ser con otra canción que “Last Resort”, el himno que catapultó a la banda a la fama y que desató la euforia de los asistentes.

Tras 30 minutos de presentación, Papa Roach se despidió, pero no sin antes hacer una promesa: volverán a Guadalajara en 2026 con un nuevo disco y un show eléctrico con la banda completa.

CT