Curiosidades
“Archie, Marry Me”: La canción y la crítica al matrimonio que pusieron a Alvvays en el radar


El tema del matrimonio es complicado. Todavía hay quienes lo ven como el siguiente gran paso de la vida adulta, sobre todo a la hora establecer una familia. Otros tantos ya no lo ven como un requerimiento de la vida misma… Y es en medio de esas dos percepciones donde encontramos a “Archie, Marry Me” de Alvvays.
¿Recuerdan esta canción? Prácticamente se lanzó hace 10 años como parte del disco debut del combo canadiense. Con el tiempo, se convirtió no solo en su canción más popular, sino también en un himno indie de la década de los 2010 que nos daba ya una idea sobre el desdén que las nuevas generaciones sienten sobre el matrimonio.

De hecho, ese disco debut de Alvvays, que además nos mostraba el ADN musical de la vocalista Molly Rankin más allá de su linaje artístico (es hija de un antiguo integrante de The Rankin Family), se siente como una oda a la incertidumbre de la vida adulta para los millennials que, en ese momento, ya debían pensar en algo más que esperar el fin de semana para fiestear.
Canciones como “Adult Diversion” complementan esa idea, pero es “Archie, Marry Me” la que da en el clavo a la hora de reflexionar sobre crecer, asentarte, pagar tus deudas y si es posible, casarte.
La historia detrás de “Archie, Marry Me” de Alvvays
Una canción con sentido del humor e ironía
“Has expresado explícitamente tu desprecio por el matrimonio/Tienes préstamos estudiantiles que pagar y no te arriesgarás a la pensión alimenticia”… Con esos versos abre la canción, demostrando que detrás de ese dulce sonido melancólico de indie-pop medio distorsionado, Molly Rankin y compañía también sabían ponerle humor e ironía a sus composiciones.
Pero ese tono humorístico proviene de algo real: el miedo al matrimonio en las nuevas generaciones. No es para menos si tomamos en cuenta que las tasas de divorcio son más altas ahora. Y aunado a ello, están las implicaciones económicas de los bienes mancomunados, los litigios familiares, el miedo al fracaso y la decepción amorosa… cualquier problema que gusten y manden.

Quizá esta fórmula de satirizar el matrimonio hizo de “Archie, Marry Me” de Alvvays una gran canción para tenerlos en el radar. ¿O no les pasó que al escucharla pensaron que era un poco más romántica de lo esperado? Después de todo, el coro tan pegadizo nos daba esta idea de que la protagonista quería casarse con su amado Archie a como dé lugar.
Pero una vez que te sumerges más en la letra, te das cuenta que el romance y la ironía se combinan de gran manera en una canción que en realidad no es solo de amor, sino también una especie de crítica a lo tradicionalista del matrimonio… Y la propia vocalista de Alvvays lo veía así, teniendo en cuenta su propio entorno.
La situación que inspiró la rola
Puede que a varios de los que ya rebasamos los veintitantos años –y que nos acercamos cada vez más a los 30–, nos ha llegado esa ‘crisis existencial’ sobre dar el siguiente paso con nuestra pareja sentimental (si es que la hay, jeje). O bien, quizá no nos da una crisis, sino que reflexionamos sobre qué significa realmente crecer.
Mucho de eso tiene que ver con lo que vemos a nuestro alrededor, especialmente con familia y amigos que posiblemente ya estén dando ese paso rumbo al altar. Al final de cuentas, aunque ya no es una obligación moral como lo era para generaciones pasadas, casarse sigue siendo una tradición bien marcada.

Pero justo, la llamada ‘institución del matrimonio’ ha perdido cierta fuerza, esto en el sentido de que cada vez hay menos gente que ve en ello una necesidad social. Y eso es un poco la inspiración que hay detrás de “Archie, Marry Me” de Alvvays y su satírica forma de hablar sobre la cuestión del matrimonio.
“Todos tenemos veintitantos años y vemos a mucha gente ‘crecer’, obtener hipotecas, tener grandes bodas tontas, y esta canción se burla de eso… En la sociedad, se considera como ‘el siguiente nivel’”, decía la banda en una entrevista del 2014 con The Line of the Best Fit.

“Archie, Marry Me” de Alvvays y las diferentes ideas del amor
Hay más de una lectura en cada verso de “Archie, Marry Me” de Alvvays. Y más allá de la sátira sobre la idea de casarse, la canción también habla sobre amar intensamente y ser libres para ser románticos sin apegarse necesariamente a las ideas más tradicionales del matrimonio.
Esto queda claro en versos como “we spend our days locked in a room… In the nighttime we go out and scour the streets for trouble… They’re talking about us living in sin”.
Traducidos, dichos versos significan: “pasamos los días encerrados en un cuarto… en la noche, salimos y buscamos problemas en la calle… Ellos [en referencia a la gente tradicionalista o conservadora] dicen que vivimos en el pecado”.
Molly Rankin ha explicado que esas líneas tienen una razón de ser. “Desafortunadamente, el amor que no suele recibir atención es el de la atracción salvaje… Nadie habla del tipo de amor aventurero“, decía la vocalista en una charla con The Globe and Mail.

Con ello, podríamos decir que “Archie, Marry Me” de Alvvays critica el concepto del matrimonio como objetivo del amor. Y al mismo tiempo, impulsaba la idea de que podemos vivir enamorados sin tener que obedecer esos estándares de que, para pasar la vida juntos, es necesario llegar al altar. El amor es libre y, como dice la vocalista de la banda, aventurero.
Ya todo esto, ¿quién es Archie?
No… Archie no es un exnovio o un viejo romance de Molly Rankin. En todo caso, como ella ha dicho expresamente, es un personaje ficticio dentro de la rola. Sin embargo, como dato curioso, el nombre sí es tomado de una persona real.
En una entrevista del 2015 con SPIN Magazine, la compositora mencionó que tomó el nombre de un viejo amigo de la banda que también era su vecino de la infancia. Los padres de este chico criaban perros golden retrievers, así que Molly y sus amigos crearon un camino en el bosque hacia la casa de Archie para poder jugar con él y los perritos.
“Ahora es geólogo en Halifax, Nueva Escocia”, dijo la cantante de Alvvays al medio citado mientras recordaba a su amigo Archie, quien era músico en una banda canadiense llamada Mardeen hasta antes de encontrar un trabajo estable.
La vocalista no lo ha mencionado nunca, pero eso parecería una referencia a cómo cuando crecemos y debemos buscar estabilidad, a veces renunciamos a esos sueños que parecen complicados (como dedicarse a la música y vivir de ello). Esa referencia comparte ciertos detalles con la crítica al matrimonio en la canción de la que hablamos, ¿no lo creen?
Pero bueno… ¿qué les pareció la historia de “Archie, Marry Me” de Alvvays? Si quieren saber más sobre las anécdotas que inspiraron sus rolas favoritas, no olviden checar Detrás de la Canción por Sopitas.com.
The post “Archie, Marry Me”: La canción y la crítica al matrimonio que pusieron a Alvvays en el radar appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Curiosidades
10 de los soundtracks más rifados del cine mexicano

Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Curiosidades
Legends Academy: La academia de futbol que acerca el futbol a niños y jovenes

Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Curiosidades
Es la primera de muchas por venir

Lo que necesitas saber:
Se teme que el estudiante pro Palestina sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
En su cuenta de Truth Social, el presidente Donald Trump confirmó la detención de Mahmoud Khalil, un conocido activista pro Palestina y estudiante de la Universidad de Columbia.
De acuerdo con Trump, la detención de Khalil fue ejecutada por agentes de Inmigración y Control de Aduanas (INCE), en respeto a la orden ejecutiva que firmó (una de tantas)… se teme que el estudiante sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
Trump confirma detención de estudiante pro palestina
“Esta es la primera detención de muchas por venir”, advirtió Trump en su mensaje. “Sabemos que hay más estudiantes en la Universidad de Columbia y otras universidades en todo el país que apoyan el terrorismo y el antisemitismo”.
Donald Trump acusa que, además de “pro-terrorismo”, Mahmoud Khalil realiza actividades anti estadounidenses… sobre todo, en contra de su administración. “No lo toleraremos”.
“Muchos no son estudiantes, son agitadores pagados. Encontraremos, apresaremos y deportaremos a estos simpatizantes del terrorismo de nuestro país, para que nunca más regresen”, agregó Trump.
De acuerdo con Trump, al apoyar a Palestina, Mahmoud Khalil (y otros estudiantes activistas) apoyan la matanza de hombres, mujeres y niños inocentes.
“Tu presencia es contraria a nuestros intereses de política nacional y exterior, y no eres bienvenido aquí”.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días ago
Tenemos un problema con el futuro del cemento y con el exceso de plástico. A alguien se le ha ocurrido lo más obvio
-
Actualidad16 horas ago
Francia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Actualidad16 horas ago
Francia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Curiosidades1 día ago
Pensión ‘Mujeres con Bienestar’ contemplará desde los 60 años a partir de agosto
-
Actualidad2 días ago
permitir el alcohol en fiestas budistas
-
Actualidad23 horas ago
la primera caja de herramientas de hueso
-
Actualidad2 días ago
Si la pregunta es cuándo llegará el 6G a España, Ericsson nos ha dado la respuesta: cuando el 5G arranque
-
Actualidad2 días ago
El director de ‘Rogue One’ firmó una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, y ahora llega a Prime Video