Cine y Tv
12 películas y series basadas en videojuegos que prepara Hollywood
En los últimos años, Hollywood ha encontrado una mina de oro llevando exitosos videojuegos al cine y la televisión. Claro, la calidad no siempre ha sido óptima, pero la gran mayoría de esas adaptaciones sí han encontrado cierto éxito. En aras de continuar con los buenos resultados de proyectos como Sonic: La película, Super Mario Bros: La película o The Last of Us, Hollywood ya se encuentra en busca de sus posibles nuevas franquicias. Por ello, aquí te presentamos las próximas películas y series basadas en videojuegos que llegarán a las pantallas.
NOTA: Esta lista no incluye secuelas directas de películas o series ya existentes.
Películas basadas en videojuegos que prepara Hollywood
BioShock
Durante muchos años, el videojuego dirigido por Ken Levine ha encantado a los usuarios por su peculiar ambientación y universo. Si son de los que disfrutan la distópica ciudad ubicada en las profundidades del océano, pronto tendrán la oportunidad de disfrutarla en versión live-action. Vertigo Entertainment y Take-Two Interactive serán los estudios encargados de la película, y Netflix la exhibirá a nivel mundial a través de su catálogo.
Aunque no se tienen muchos detalles de qué acontecimientos se verán en la historia, ya hay un equipo para adaptarla. Michael Green (Blade Runner 2049, Cacería en Venecia) es el responsable del guion, mientras que la dirección correrá a cargo de Francis Lawrence (Los juegos del hambre: En llamas). Este último confirmó que la película será fiel, y que ha mantenido conversaciones con el creador del videojuego.
Borderlands
Este videojuego de ciencia ficción llegará pronto a las pantallas de cine. Se desarrolla en un planeta llamado Pandora, donde muchas naves colonizadoras de una corporación llamada Dahl buscan construir asentamientos. Su objetivo es extraer la mayor cantidad de recursos naturales posibles. Eli Roth (Hostal) dirigió y escribió la cinta, que jugará un poco más con la comedia y contará con un reparto de ensueño: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt y Édgar Ramírez. Se filmó en 2021, pero sufrió reshoots y reescrituras de guion a principios de 2023.
La fecha tentativa de estreno es el 9 de agosto de 2024.
Gears of War
Las Guerras del Péndulo también llegarán a la pantalla. Si durante años han sido fanáticos de la estrategia, los momentos de tensión y la acción de Gears of War, estarán felices de saber que sus videojuegos se convertirán en una película. La misión de Marcus Fenix por mantener viva a la humanidad y defenderla de la Horda Locust, compuesta por humanos mutantes, contará con un guion del mismísimo Jon Spaiths. Como referencia, él coescribió las películas de Duna junto a Denis Villeneuve. Así lo confirmó Netflix hace unos meses.
Aunque no se sabe nada del elenco, o de qué tanto abarcará la película sobre el material original, muchos fanáticos del videojuego ansían ver a Dave Bautista como Marcus. Afortunadamente, el actor se ha mostrado abierto a la idea y lo ha manifestado en redes sociales, al igual que Cliff Bleszinski, creador del videojuego. Considerando que Bautista ya ha trabajado con guiones de Spaiths, ¿habrá posibilidades de verlo en el papel principal?
Minecraft
Llevar el videojuego más vendido de todos los tiempos a la pantalla no es una tarea sencilla. Transportar la creatividad de los jugadores a la pantalla será un tremendo reto, por ello es una de las adaptaciones más esperadas. La historia de la película se centrará en una niña y un aventurero que buscan salvar su hogar, mientras el Dragón de Ender busca destruirlo todo. Jared Hess (Nacho libre) será el encargado de dirigir la cinta, y el mismísimo Jason Momoa la protagonizará.
Warner Bros. Discovery estrenará la película en cines el 4 de abril de 2025.
Pac-Man
En 2022, The Hollywood Reporter confirmó que este icónico personaje, encargado de entretener a más de una generación, llegará a la pantalla grande en una adaptación live-action. Bandai Namco Entertainment (compañía creadora de Pac-Man) y Wayfarer Studios serán las compañías detrás del proyecto. Para asegurar el mayor éxito posible, la película partirá de una idea original de Chuck Williams (productor ejecutivo de Sonic: La película).
Hasta ahora, no se tienen más detalles del proyecto, sin embargo, este live-action podría ser muy exitoso considerando la popularidad de Pac-Man.
Street Fighter
Actualmente, Legendary Pictures (Duna, Godzilla vs Kong) es la compañía que posee los derechos de este popular videojuego. Una vez que los adquirió, se anunció que una nueva película estaba en camino, aunque no se tienen muchos detalles de los personajes que incluirá, o de quiénes estarán detrás de cámaras.
Como dato curioso, Street Fighter ya tuvo dos adaptaciones previas. Una llegó a los cines en 1994 y contó con la actuación de Jean-Claude Van Damme, mientras que la otra estrenó en 2009. Ambas son consideradas por muchos como un ejemplo de lo que no se debe hacer al adaptar un videojuego. Para que esta tercera adaptación funcione… ¿qué elementos deberían respetarse al pie de la letra?
Series de televisión basadas en videojuegos que prepara Hollywood
Assassin´s Creed
En 2016, una película basada en este vasto universo llegó a los cines. Desgraciadamente, los resultados no fueron los esperados. En aras de complacer a quienes esperan el regreso de Assassin´s Creed en live-action, Ubisoft anunció que Netflix produciría una nueva serie para explotar la historia del exitoso videojuego. Jeb Stuart (Vikingos: Valhalla) fue confirmado como showrunner del proyecto, pero en enero de 2023 salió del mismo por posibles diferencias creativas. Aunque aún no se tiene un sustituto, se cree que Netflix le dará prioridad para convertir ésta en una de sus más exitosas franquicias.
Fallout
En 2024, un mundo postapocalíptico llegará a las pantallas cortesía de Amazon. Luego de la cancelación de Westworld, Lisa Joy y Jonathan Nolan volverán con una historia llena de desafíos, un apartado visual espectacular y una misión por cumplir. Como se confirmó en 2022, el dúo desarrolló esta historia para la televisión, en la que una guerra nuclear destruyó el mundo y la civilización moderna. La trama se sitúa en 2161 y sigue al llamado Morador del Refugio, quien debe buscar un chip para reparar el suministro de agua y enfrentar criaturas radioactivas antes de que los miembros de su refugio mueran.
La serie cuenta con las actuaciones de Walton Goggins (Ant-Man and The Wasp), Ella Purnell (Miss Peregrine y los Niños Peculiares), Kyle MacLachlan (Twin Peaks) y Xelia Mendes-Jones (La rueda del tiempo). Se estrena el 12 de abril de 2024 en Prime Video.
God of War
En diciembre de 2022, Amazon confirmó que sería el estudio detrás de llevar este amado videojuego a la pantalla. Kratos y Atreus, su hijo, serán los personajes principales de la serie, que seguirá su viaje mientras buscan esparcir las cenizas de su esposa y madre, respectivamente, desde el pico más alto de una montaña. Se sabe que Rafe Judkins (La rueda del tiempo) será el showrunner del live-action, y que los guiones serán de Mark Fergus y Hawk Ostby (Iron Man, Niños del hombre). Aunque el nombre de Dwayne Johnson sonó para interpretar a Kratos, la huelga de actores ha evitado que se sepan nombres del elenco de la serie. Si son fanáticos de God of War, ¿quién debería darle vida al icónico protagonista de la historia?
Horizon Zero Dawn
En el año 3040, los seres humanos han regresado a una organización basada en tribus. Todo se debe a una catástrofe desconocida. Las tribus tienen diferentes costumbres entre sí, pero se unen cuando las máquinas avanzadas con las que conviven empiezan a ganar más poder. Aloy, perteneciente a una de las tribus, debe evitar que la catástrofe pueda repetirse.
Aunque sólo tiene dos entregas, Horizon Zero Dawn se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de PlayStation. Evidentemente, su adaptación era sólo cuestión de tiempo. Netflix será la plataforma encargada de llevarla a la pantalla, y contará con Steve Blackman, productor de The Umbrella Academy, como uno de los realizadores. Algunas declaraciones de Blackman han señalado que los guiones extenderán la historia, haciéndola más accesible para todo público, pero que mantendrán a Aloy como protagonista. Aún no se tienen detalles del elenco o una posible fecha de estreno.
Knuckles
Gracias a la excelente recepción que tuvo el personaje en Sonic 2: La película, Paramount decidió darle a este personaje su propio spin-off. Aunque no llegará a cines, sí contará con el regreso de Idris Elba como la voz de Knuckles. En cuanto a la historia, se sabe que seguirá a Knuckles mientras entrena a Wade y le enseña todas sus técnicas de combate. Además, se ubicará entre la segunda y la tercera película, programada para llegar a los cines en diciembre de 2024. Jeff Fowler, director de las películas protagonizadas por Sonic, fue el encargado de dirigir el episodio piloto y funge como productor ejecutivo.
Se espera que llegue a Paramount Plus a finales de 2023.
Tomb Raider
Aunque Lara Croft ha sido interpretada por figuras como Angelina Jolie y Alicia Vikander, el personaje no ha conseguido el éxito que sus productores esperan. Por alguna u otra razón, las películas inspiradas en el videojuego han fallado en términos creativos o de recaudación, provocando que un nuevo reboot esté en marcha.
La nueva versión de Tomb Raider llegará en formato de serie, con guiones de Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) y Amazon como el estudio responsable. Sin embargo, los planes a futuro son más ambiciosos. Amazon planea crear un universo interconectado de Tomb Raider, que también incluirá una nueva película. Nada se sabe sobre la actriz que dará vida a la heroína.
Otras adaptaciones
Además de las producciones ya mencionadas, hay franquicias que ya probaron las mieles del éxito y volverán con nuevas entregas en los próximos meses o años. Sonic 3: La película, Return To Silent Hill, Mortal Kombat 2, Halo: Temporada 2 y la secuela de The Last of Us se encuentran en esta categoría.
También existen otros videojuegos que, a pesar del éxito y de tener adaptaciones confirmadas, no han tenido grandes avances en su desarrollo o apenas fueron anunciadas. Aquí encontramos títulos como Cyberpunk 2077, Ghosts of Tsushima, Death Stranding, Stray, Just Dance, Dead by Deadlight o Metal Gear Solid, que incluso confirmó a Oscar Isaac como parte de su elenco. Los mantendremos informados de cualquier novedad en torno a estos títulos.
Ustedes, ¿con cuáles de estas películas y series basadas en videojuegos continuarían?
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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