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Estos actores y actrices pudieron ser los protagonistas de la saga Crepúsculo

5 de octubre de 2005. Esa fue la fecha en que millones de lectores se enamoraron de una nueva historia romántica. Pero no se trató de cualquier historia, sino de una con vampiros, licántropos, poderes especiales, y un triángulo amoroso muy peculiar. A 18 años de su lanzamiento, es evidente el impacto que Crepúsculo tuvo en sus seguidores, pero también en la industria cinematográfica. En 2007, cuando la historia escrita por Stephenie Meyer comenzó su desarrollo para la pantalla grande, decenas de actores buscaron un papel en la que prometía ser la nueva gran saga para el público juvenil. Aunque Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner fueron los elegidos para dar vida a Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black, hubo otros actores que pudieron ser las caras de la saga Crepúsculo. Aquí te los presentamos:
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Bella Swan
En un principio, Summit Entertainment tenía a muchas actrices en mente para dar vida a la joven humana. Sin embargo, la directora Catherine Hardwicke sabía que Kristen Stewart podía ser la elegida. Tras verla en Camino salvaje, Hardwicke pidió a Stewart reunirse y discutir el personaje. Pronto la actriz hizo una prueba de cámara que cautivó a la cineasta. Bella Swan había encontrado a la intérprete ideal para darle vida. ¿Quiénes se quedaron en el camino?
Jennifer Lawrence

Recientemente, la estrella de Los Juegos del Hambre confirmó que hizo casting para la saga vampírica. Sin embargo, su talento no fue el adecuado para el personaje. Su audición fue tan fallida que nunca la llamaron para hacer otra. Afortunadamente, pronto Katniss Everdeen la llevó a conquistar el mundo.
Lily Collins

En su momento, la actriz también hizo pruebas de cámara para dar vida a Bella. Confesó que fue una de sus primeras audiciones, y eso la puso muy nerviosa. En 2012, la actriz tuvo la oportunidad de protagonizar su propia saga para el público juvenil, Cazadores de sombras, pero fue todo un fracaso.
Emily Browning

Cuando Stephenie Meyer supo que su exitosa novela sería adaptada en una película, propuso a la intérprete australiana como su opción favorita para ser la protagonista. A Catherine Hardwicke no le pareció la mejor opción, por lo que nunca realizó una audición. Browning protagonizó cintas como Sucker Punch y Pompeya, pero nada comparado con el éxito de Crepúsculo.
Saoirse Ronan

En la actualidad, la nominada al Óscar en múltiples ocasiones podría tener el rol que quisiera. Y, de hecho, lo mismo ocurrió con Crepúsculo. A pesar de tener 14 años en su momento, Ronan encantó con su audición. Posteriormente, rechazó el papel porque quería tomarse un tiempo libre de la actuación. En 2013 protagonizó La huésped, adaptación de otra novela de la misma autora.
Michelle Trachtenberg

La recordada Dawn Summers de Buffy, la cazavampiros también pudo ser Bella. Aunque no hizo un solo casting, sí fue considerada por los realizadores. Ella rechazó el personaje por no querer involucrarse en otra saga con vampiros. ¿Se arrepentirá?
Edward Cullen
La búsqueda del vampiro brilloso tomó más tiempo y preparación que la de su compañera amorosa. Ésta comenzó una vez que Summit y Hardwicke tenían firmada a Kristen Stewart. El aspecto principal del casting, más allá del parecido físico con lo descrito en el libro, era encontrar a alguien que tuviera gran química con Stewart. La búsqueda fue problemática, pero hubo algunos actores que, aparentemente, llegaron a las últimas etapas del casting, y otros que sólo fueron una fantasía.
Josh Peck

Durante un episodio del podcast Great Guys, el actor reveló que envió su audición para ser pareja de Stewart en pantalla. Sorpresivamente, su representante le contó que había llegado a la última parte junto a otros tres actores. Para Peck, la noticia fue sorprendente, especialmente porque aún no bajaba de peso ni se sometía a una transformación física.
Jackson Rathbone

Al igual que hizo con Emily Browning, Stephenie Meyer propuso a sus candidatos para ser Edward. Uno de ellos fue éste actor, que incluso realizó una prueba de cámara junto a Kristen Stewart. Aunque no se quedó con el rol estelar, sí obtuvo el rol de Jasper, hermano de Edward.
Shiloh Fernandez

Él fue uno de los cuatro actores que llegó a la ronda final de casting. Desafortunadamente, todo indica que la falta de química con Stewart fue la razón por la que no protagonizó Crepúsculo. Ella ya tenía el protagónico, pero él se mostró nervioso y nunca pudo estar a su nivel. Afortunadamente, trabajó junto a la directora en La chica de la capa roja, una nueva versión de la clásica historia de Caperucita Roja.
Henry Cavill

Ésta fue otra de las propuestas lanzadas por Stephenie Meyer al estudio. Originalmente, él era la opción inicial de la autora para dar vida a Edward, pero la edad le jugó en contra. Tenía 24 años cuando el personaje requería lucir como un joven preparatoriano.
Ben Barnes

En aquellos tiempos, éste actor y modelo británico vivía grandes momentos gracias al éxito de Las crónicas de Narnia, donde dio vida al príncipe Caspian. Incluso llegó a ser de esos famosos cuatro finalistas, pero su participación en esa otra saga fantástica fastidió la elección. Tampoco le ayudó que, para el final de la franquicia, sería un actor de 30 años interpretando a un joven de 17.
Jacob Black
Encontrar al tercero en discordia entre Bella y Edward tampoco fue una labor precisamente sencilla. La principal preocupación del estudio y la directora era encontrar a alguien que pudiera tener un rápido desarrollo físico entre la primera y la segunda película, tal como sucede con el personaje en la novela. Aunque Taylor Lautner fue elegido para Crepúsculo, los realizadores de la franquicia no consideraban que pudiera ponerse en “forma” para Luna nueva, así que se pensó en la posibilidad de cambiar de actor.
Michael Copon

Hasta ese momento, el actor no tenía una gran trayectoria. Tampoco era un desconocido, pero sus roles actorales eran en producciones menores para cine y televisión. Su incorporación a la franquicia pudo ser en Luna nueva, pero Lautner entró al gimnasio y ganó la masa muscular necesaria para seguir en ella. Como dato curioso, Copon realizó una intensa campaña en Facebook para que lo consideraran en el proyecto.
Tyler Posey

Durante los primeros años de este siglo, Posey acumuló algunos personajes breves en televisión, sobre todo. Curiosamente, él sí tenía una historia cercana con Lautner, pues durante su infancia y adolescencia hicieron muchos castings para el mismo personaje. Aunque no interpretó a Jacob Black, sí formó parte de un proyecto con una mitología similar que le dio fama con el público adolescente: Teen Wolf.
Steven Strait

Cuando Stephenie Meyer se mantenía en contacto con sus lectores a través de un blog personal, éstos constantemente le preguntaban quiénes eran sus candidatos ideales para protagonizar la cinta. En el caso del licántropo, Strait era la opción ideal de su creadora, sin embargo, la edad fue un gran problema. El actor tenía la edad que Jacob debía tener en Luna nueva, y como no sabían si dicha película se realizaría, podría verse más grande de lo necesario.
¿Se imaginan una saga Crepúsculo protagonizada por Emily Browning, Henry Cavill y Steven Strait, las opciones originales de Stephenie Meyer? De todos los actores aquí mencionados, ¿a quiénes habrían elegido para saltar a la fama junto con la franquicia?
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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