Cine y Tv
Sony Pictures: Fundación, historia y películas notables
En Hollywood, cinco estudios de producción han sido indispensables para formar la industria fílmica comercial como la conocemos. Uno de ellos es Sony Pictures. Como parte de los “Big Five” —es decir, los estudios más importantes en la meca del cine—, se ha destacado por familiarizar al público con varias de las franquicias más representativas, desde Los cazafantasmas hasta Spider-Man. Pero antes de dar el paso y actualizarse para hacer sagas basadas en los personajes más queridos por el público, la empresa pasó por varias etapas.
La pobreza marcó al proyecto en sus primeros años, pero con un método enfocado en el cambio constante, sus películas se fueron ganando el cariño del público y la crítica. Con premios de sobra y asociaciones con magníficos directores, intérpretes y ejecutivos, sus propuestas se volvieron imperdibles.
Fundación de Columbia Pictures
No se puede hablar de Sony Pictures sin referirse a su pilar fílmico más longevo: Columbia Pictures. Todo comenzó con un poco de carne de ternera y maíz. O algo así.
En 1918, los hermanos Jack y Harry Cohn, acompañados de su socio, Joe Brandt, crearon el estudio Cohn-Brandt-Cohn Film Sales Corporation (CBC). Su objetivo principal era producir cortometrajes y mediometrajes de muy bajo presupuesto, como las cintas The Hallroom Boys (cortos de comedia que se distribuyeron en 1920, y que fueron protagonizados por Edward Flanagan, Neely Edwards y Sid Smith, así como More to Be Pitied Than Scorned (1922).
En esta primera etapa, a manera de broma, dentro de la industria se le conocía a la casa productora como Corned Beef and Corn (carne de ternera y maíz, por las siglas en inglés CBC). Lo cierto es que esta “parodia” del nombre también era una forma indirecta de aludir al hecho de los hermanos y su amigo no tenían mucho presupuesto para levantar sus filmes.
Pero los Cohn sabían unas cuantas cosas sobre hacerle frente a las vicisitudes que se presentaban al trabajar en el medio audiovisual. Después de todo, durante su juventud trabajaron como asistentes en otras instituciones como Independent Moving Pictures y Universal. Por eso, sabían que el cambio era algo bueno. Entonces, en 1924, contra todo pronóstico, los productores abrieron una serie de oficinas en Los Ángeles, dentro de una zona llamada Popper Company Street —ubicada entre Sunset Blvd. y la calle Gower—. Con el cambio de locación también vino un cambio de nombre. Así surgió Columbia Pictures.
Consolidación en el cine
Para 1927, la empresa ya había crecido mucho, tanto en reputación como en cuestión económica. Esto permitía que sus ejecutivos pudieran buscar a realizadores para hacerse cargo de sus próximos filmes. Sin duda, un evento que cambió el rumbo de los eventos en Columbia fue el descubrimiento de Frank Capra. Capra accedió a comandar el primer largometraje sonoro del estudio, intitulado The Donovan Affair, el cual se estrenó en 1929 con gran éxito.
A partir de entonces, la relación de los productores con el cineasta siguió siendo fructífera, lo que llevó a los estrenos de Sucedió una noche (1934), The Opera Hat (1936), Home In Paradise (1938) y Smyth Goes to City (1939). Con varias de estas películas, Columbia se alzó con los premios más importantes en las ceremonias de entrega del Óscar en esos años —Mejor película, director, actor, actriz y guion adaptado—, lo cual les dio mayor visibilidad.
En la década de los 40, el estudio ya era ampliamente reconocido y elogiado por el público y la crítica, así que se daba el lujo de trabajar con estrellas como Rita Hayworth, William Holden, Jack Lemmon, Lucille Ball y Kim Novak. Fue en 1943 que Columbia tuvo su avance tecnológico más importante, cuando presentó su primera película en Tecnicolor, The Desperadoes.
Pasaron cinco años para que la empresa fuera considerada como uno de las entonces “Big Six”. Esto sucedió en 1948, cuando gracias a la Ley anti-competencia Estados Unidos vs. Paramount Pictures, se prohibió que los estudios tuvieran sus propios complejos de exhibición. Ante esto, RKO Pictures dejó de figurar en la lista de los majors —compañías grandes de producción fílmica— y Columbia ocupó su lugar.
Otro hecho a destacar en este período es que Mario Moreno “Cantinflas” firmó con Columbia Pictures para la distribución de sus películas en México. En total, fueron 34 títulos estrenados entre 1942 y 1982.
La década de los 50 fue de estabilidad, pues el estudio siguió produciendo éxitos como De aquí a la eternidad (1953) y La ley del silencio (1954). Sin embargo, durante los 60, la cultura cambiaba y, si querían sobrevivir, su modelo de producción tendría que cambiar también.
¡Llegó la hora de darle la bienvenida a la televisión!
Resulta que desde los años 30, Columbia Pictures tenía posesión de la marca Screen Gems, pero hasta entonces sólo la utilizaban para producir caricaturas cortas para cines. Todo cambió cuando a mediados de los 60 desarrollaron programas como Hechizada, Mi bella genio, o The Monkees.
En 1968, Columbia es adquirida por The Coca-Cola Company, pero durante un tiempo la compañía volvió a experimentar problemas financieros similares a los que se habían vivido en sus inicios.
Para 1974, se dejó de utilizar el nombre Screen Gems en las producciones televisivas y se adquirió el nombre de Columbia Pictures Television. Durante esta nueva iteración se dieron a conocer shows como Starsky y Hutch o Los Ángeles de Charlie. En gran medida, estos ayudaron a que el estudio viera la luz en tiempos inciertos.
Aparece la gran “S”
Nos encontramos en el año 1989, en el que, después de muchas altas y bajas, Columbia es adquirida por Sony, el gran conglomerado tecnológico de Japón. En aquel entonces, la empresa nipona buscaba expandirse, por lo que absorbió varias compañías estadounidenses. Así, adquirieron Columbia de Coca-Cola por la cantidad de $3,400 millones de dólares.
Con esto, lo que alguna vez fue CBC, ahora se llamaba Sony Pictures Entertainment (SPE). Y, en 1998, nace formalmente Sony Pictures Motion Picture Group. Bajo esta marca quedaron las productoras Columbia Pictures, TriStar Pictures, Triumph Films (hoy extinta), Sony Pictures Classics y Screen Gems, junto con su brazo distribuidor Sony Pictures Releasing. Con el paso de los años abrirían su división animada y adquirirían productoras independientes como Destination Films, Stage 6 Films y Affirm Films.
Otro de sus cambios, quizá el que más se recuerda, es cuando en 1996, John Calley, otrora ejecutivo de Warner y productor de clásicos como El exorcista (1973), asumió la presidencia y nombró a Amy Pascal presidenta de Columbia, que se mantuvo, pero ahora como una de muchas filiales.
Bajo el mandato de Pascal, la casa de producción se hizo con uno de sus elementos más preciados: la saga de Spider-Man, que arrancó en 2002. A raíz de esto, el estudio se convirtió en uno de los más respetados por la innovación tecnológica que desplegaba en sus conjuntos narrativos.
La carne con maíz se terminó. Era hora de crear una revolución visual.
¿Cuáles son las 5 películas más taquilleras de Sony Pictures?
- Spider-Man: Sin camino a casa (2021) – Recaudación: $1,922 mil millones de dólares
- Spider-Man: Lejos de casa (2019) – Recaudación: $1, 132 mil millones de dólares
- 007: Skyfall (2012) – Recaudación: $1,110 mil millones de dólares
- Jumanji: En la selva (2017) – Recaudación: $995.3 millones de dólares
- Spider-Man 3 (2007) – Recaudación: $895 millones de dólares
Películas notables de Sony Pictures y sus filiales
- Sucedió una noche (Dir. Frank Capra, 1934)
- Sólo los ángeles tienen alas (Dir. Howard Hawks, 1939)
- Películas de Mario Moreno “Cantinflas” (1942-1982, de Los tres mosqueteros a El barrendero)
- La dama de Shanghái (Dir. Orson Wells, 1947)
- Lawrence de Arabia (Dir. David Lean, 1947)
- Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dir. Stanley Kubrick, 1964)
- Easy Rider: Busco mi camino (Dir. Dennis Hopper, 1969)
- Taxi Driver (Dir. Martin Scorsese, 1976)
- Encuentros cercanos del tercer tipo (Dir. Steven Spielberg, 1977)
- Los cazafantasmas, franquicia (1984 – Presente)
- Karate Kid, franquicia (1984 – Presente)
- Cuando Harry conoció a Sally (Dir. Rob Reiner, 1989)
- Sueño de fuga (Dir. Frank Darabont, 1994)
- Bad Boys, franquicia (1995 – Presente)
- Jumanji, franquicia (1995 – Presente)
- Spider-Man, franquicia (2002- Presente)
- Resident Evil, franquicia (2002- Presente)
- James Bond, franquicia (2006-2015)
- Sector 9 (Dir. Neill Blomkamp, 2009)
- Universo Spider-Man de Sony (2018 – Presente)
Películas más esperadas de Sony Pictures
- Napoleón (22 de noviembre de 2023) – En colaboración con Apple Studios
- Madame Web (*14 de febrero de 2024)
- Secuela de Ghostbusters: El legado (*29 de marzo de 2024)
- Bad Boys 4 (*14 de junio de 2024)
- Venom 3 (*12 de julio de 2024)
- Kraven, el cazador (*30 de agosto de 2024)
- The Karate Kid 2 (*13 de diciembre de 2024)
- Paddington visita América (*17 de enero de 2025)
- Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (TBA)
*Nota: La fecha señalada corresponde a su estreno en Estados Unidos.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.
Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.
Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?
El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)
Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:
Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.
Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.
Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.
Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator
En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.
Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).
Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.
El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)
Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.
Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.
Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.
Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.
El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.
Los apostadores realmente buenos son una rareza
A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.
Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.
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El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.
Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.
Cine de autor imprescindible en Netflix México
Roma (Dir. Alfonso Cuarón)
Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.
El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)
Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)
Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.
Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella
Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)
Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)
Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.
Thriller y cine de género con inteligencia
Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)
Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.
Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)
Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.
Animación y ciencia ficción para adultos
Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)
Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.
Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)
Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.
Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)
Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)
Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.
Okja (Dir. Bong Joon-ho)
Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.
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