El primer día del festival Ceremonia 2025 terminó de manera trágica debido a un accidente ocurrido en el Parque Bicentenario. La caída de una estructura metálica cerca del escenario principal resultó en la muerte de dos personas, lo que llevó a las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo a cancelar el evento.

Ante el incidente, los equipos de Protección Civil de la Ciudad de México se dirigieron al lugar para evaluar la situación. Después de realizar las inspecciones pertinentes, a las primeras horas del 6 de abril, se procedió a colocar sellos de suspensión en los accesos al festival, lo que significó la cancelación del segundo día de actividades.

LEE: Despiden a colaboradores fallecidos en festival AXE

La alcaldía informó a través de su página oficial que, tras las verificaciones realizadas por personal de la Alcaldía Miguel Hidalgo, Protección Civil y el Instituto de Verificación Administrativa de la Ciudad de México, se colocaron los sellos en los accesos del Parque Bicentenario para suspender el evento programado para el 6 de abril.

Los organizadores del evento han compartido un comunicado por medio de sus redes sociales para reiterar la decisión de suspender las actividades, además de asegurar el reembolso de las entradas a los asistentes que buscaban acudir al festival el día de hoy domingo.

La alcaldía también explicó que, debido al número de asistentes y para garantizar su seguridad, se tomó la decisión de realizar el desalojo del festival de manera ordenada y se procedió a colocar los sellos de suspensión en los accesos.

LEE: Colocan sellos de suspensión en Parque Bicentenario tras accidente en Festival AXE

El cartel del festival para el domingo 6 de abril incluía a artistas destacados como Nathy Peluso, Massive Attack y FKA Twigs, entre otros. El evento había reunido una programación diversa con artistas de diferentes géneros musicales, desde el urbano hasta el K-Pop.

A continuación, los artistas que se presentarían en los diversos escenarios del evento:

Escenario Axe

• Telescreens
• Legallyrxx
• Ca7riel & Paco Amoroso
• Lil Yachty
• NSQK
• Tyler, The Creator

Escenario Spotify

• OG
• Nash
• Fcukers
• Ed Maverick
• Kelly Lee Owens
• Brutalismus 3000
• Richie Hawtin

Escenario Barba Azul

• Los del Son
• Orquesta Inmensidad de México

Escenario American Eagle

• Day2k
• Agus Fortnite 2008 & Stiffy
• The Marías
• Nathy Peluso
• FKA Twigs
• Massive Attack
• Gessaffelstein

Escenario Traición

• Hetera Friné
• Foreplay
• Pepx Romero
• Horsegirl
• Bobby Beethoven

BB

Daft Punk, el icónico dúo francés que redefinió el género desde los años noventa, anunció su separación un 22 de febrero de 2021, tiempo en que también acontecía en el mundo la segunda ola de COVID-19.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo pusieron fin a su trayectoria como Daft Punk con un video titulado Epilogue. En la grabación, ambos caminan por un desierto hasta que Thomas se detiene y, tras un intercambio de miradas con su compañero, se quita la chaqueta con el logo de la banda. 

Lee también: Esto significan los emojis de corazón de WhatsApp, según la psicología

Con casi treinta años de carrera y cuatro álbumes legendarios en su discografía—Homework, Discovery, Human After All y Random Access Memories—Daft Punk dejó una huella imborrable en la cultura musical. Su imagen enigmática, sus inolvidables videoclips animados y sus innovadoras presentaciones en vivo, como su espectáculo en Coachella 2006 redefinieron el estándar de los shows electrónicos.

A continuación, te presentamos algunos de sus mejores temas musicales, de acuerdo con la revista Rolling Stone. 

Puede gustarte: Horóscopo para HOY 31 de marzo, según PitIA

Canciones icónicas de Daft Punk, según la revista Rolling Stone

‘Da Funk’

Este tema instrumental, lanzado en 1995, formó parte del álbum debut del dúo y se destacó por su distintivo video dirigido por Spike Jonze. Artistas como The Chemical Brothers lo incorporaron en sus presentaciones en vivo.

‘Around The World’ 

Uno de sus mayores éxitos a nivel mundial, con un ritmo hipnótico y repetitivo que conquistó las pistas de baile en Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Su videoclip fue dirigido por Michel Gondry.

‘Revolution 909’

Este track se convirtió en un himno de la cultura rave y fue la respuesta del dúo a la represión del gobierno francés contra estas fiestas. Bangalter comentó que la reacción de las autoridades habría sido distinta si se tratara de un concierto de rock.

‘One More Time’ 

Una de las piezas más icónicas de Daft Punk y el puente entre sus álbumes Homework y Discovery

‘Harder, Better, Faster, Stronger’

Construida sobre un sample de Cola Bottle Baby de Edwin Birdsong, esta canción se convirtió en un himno del dúo. Su videoclip animado fue dirigido por Kazuhisa Takenouchi.

Mira acá: Esta es la mejor taquería de Guadalajara, según la IA

‘Something About Us’ 

El tema principal de la película animada Interstella 5555, lanzado como sexto sencillo del álbum Discovery.

‘Robot Rock’

Un potente track electrónico basado en Release The Beast de la banda ochentera Breakwater.

‘Technologic’

Con su icónica frase repetitiva “Buy it, use it, break it, fix it…”, este tema cuenta con el tercer videoclip dirigido por Daft Punk, después de Fresh y Robot Rock.

‘Giorgio by Moroder’ 

Un tributo al legendario productor Giorgio Moroder, quien narra su historia mientras la banda mezcla elementos electrónicos y disco.

‘Instant Crush’ 

Una de las mejores canciones de 2013 según Rolling Stone, con la voz de Julian Casablancas, vocalista de The Strokes.

‘Veridis Quo’

Incluida en su álbum Discovery (2001). Es una de las composiciones más contemplativas del dúo. Su título, un juego de palabras con “Very Disco” y la frase latina “Quo vadis?”.

*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp. 

AO
 

Sin pantallas ni escenografías espectaculares, Garbage demostró este viernes en el Teatro Estudio Cavaret que lo suyo sigue siendo la música pura, cruda y poderosa. La banda estadounidense, ícono del rock alternativo de los años noventa, ofreció un concierto intenso y emotivo ante un recinto prácticamente lleno, reafirmando su vínculo con el público mexicano.

Puntualmente a las 21:00 horas, las luces se apagaron y el grito del público marcó el inicio de una noche inolvidable. Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker subieron al escenario sin parafernalia, con apenas un juego de luces sobrio pero eficaz. Desde los primeros acordes de “Queer”, seguidos por “Fix Me Now” y “Empty”, el público se entregó por completo.

“Muchas gracias, Guadalajara”, dijo Manson en español, visiblemente emocionada. A lo largo del concierto, la vocalista mantuvo una conexión cálida y cercana con los asistentes, alternando entre canciones y anécdotas.

La energía aumentó con “The Men Who Rule the World” y estalló con “Wicked Ways”, que incluyó un sampleo de “Personal Jesus” de Depeche Mode, desatando una ovación unánime y un baile sensual de la vocalista.

En un momento de pausa provocado por problemas técnicos en los monitores, Manson se dirigió al público con una reflexión emotiva.

“México fue el primer país en arroparnos, y sé que digo esto cada vez que estoy aquí, porque es cierto que México tiene un lugar muy especial en nuestro corazón, en nuestra historia que no para. Son una audiencia increíble, son unos fans increíbles, gracias por ser amantes de la música, de nuestra música. Guadalajara, están locos. Son increíbles”.

La cantante compartió también una anécdota de su visita reciente a Tequila, donde —junto a su equipo— conoció de cerca el proceso de elaboración de la bebida. El público respondió coreando su nombre, ante lo cual Manson, entre risas, lanzó un juguetón “Fuck you, Guadalajara”, acompañado de un gesto cómplice.

El repertorio continuó con temas como “The Trick Is to Keep Breathing”, “Wolves”, “Cup of Coffee” y “Vow”. La nostalgia se intensificó con un recuerdo especial.

“Venimos a México por primera vez en 1996 y aquí estamos 30 años después. Se siente como una experiencia extraordinaria, como si hubieran pasado solo algunos segundos. No sé muy bien cómo ha sucedido que básicamente hemos duplicado nuestra edad, porque ahora somos más viejos y no hemos tenido una vida muy sana, realmente, y seguimos aquí. No tenemos idea si vamos a durar mucho más tiempo, pero todo este viaje se ha sentido jodidamente increíble”.

El cierre fue en nota alta con los himnos que marcaron a toda una generación: “Special”, “Stupid Girl” y “Only Happy When It Rains”.

CT