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Los asesinos de la luna: Conoce la historia real de los asesinatos en la Nación Osage
A principios del siglo XX, decenas de nativos americanos fueron asesinados por colonos racistas y avariciosos, con la paciencia para perpetrar sus crímenes no de un golpe, sino en el transcurso de cuatro años. Las víctimas eran miembros de la Nación Osage, asentada en el estado de Oklahoma, EE.UU., cuyas tierras ricas en petróleo habían dado enorme riqueza a sus ocupantes. Pero lamentablemente, la historia nos ha enseñado que donde hay dinero, nunca faltará el hombre blanco dispuesto a apoderarse de él, sin importar a quién atropelle en el camino. El laureado director Martin Scorsese partió de aquella indignante historia real para levantar Los asesinos de la luna, su más reciente largometraje que bebe del género western, pero con consciencia, respeto y el aval de los descendientes de aquellos Osage que hace cien años sufrieron los estragos del denominado Reinado del Terror.
La opulencia antes de la tragedia
Los Osage se establecieron en Territorio Indio (actual Oklahoma) después de que en 1872 se les expulsara de sus tierras ancestrales en Kansas. El nuevo hogar de los nativos estaba compuesto de unas 600 mil hectáreas, las cuales ellos compraron al gobierno federal sin que nadie sospechara que por las venas de esa región circulaba oro negro. Fue hasta la década de 1890 que la Nación Osage descubrió que era dueña de un gigantesco depósito de petróleo y no tardó en sacarle provecho. Su explotación llegó a generar ganancias anuales de lo que hoy serían alrededor de $400 millones de dólares y esta comunidad devino la población más acaudalada del mundo entero.
Cada miembro de la Nación Osage gozaba de derechos de propiedad hereditarios de sus respectivas parcelas, que en promedio y de forma equitativa, abarcaban unas 265 hectáreas. Y si bien estaban protegidos para que su patrimonio nunca fuera expropiado, el Congreso de los EE.UU. empezó a poner trabas que impedían a los nativos autogestionarse libremente.
En 1908, bajo el argumento de que los Osage no sabían administrar su dinero y sólo derrochaban en choferes, ropa costosa y demás lujos, «el Congreso otorgó a los tribunales testamentarios de los condados de Oklahoma jurisdicción sobre las tierras de los nativos americanos que fueran considerados ‘menores e incompetentes’ por un juez», explica National Geographic. A partir de ese momento, las finanzas de algunos se sometieron a la supervisión de tutores blancos, quienes además de cobrar altas tasas por sus servicios, maniobraban para embolsarse parte de la riqueza de sus clientes. Sin embargo, el engaño y la manipulación no fue suficiente para ciertos colonos e inmediatamente vino la sangre.
El reinado del terror
Los homicidios en el condado de Osage comenzaron en 1921 y se extendieron hasta 1925; plazo en el que hubo no menos de 60 nativos muertos (o desaparecidos) en circunstancias violentas o sospechosas. Algunos de ellos fueron Anna Brown y Charles Whitehorn, asesinados en mayo de 1921, y la madre de Anna, Lizzie Kyle, quien dos meses después falleció por envenenamiento. Luego, entre febrero y marzo de 1923, murió un sobrino de Lizzie, como también otra hija suya y el marido de ésta, víctimas de una bomba en su propia casa.
Tales crímenes condujeron a que el Consejo Tribal Osage demandara al gobierno de EE.UU. esclarecimiento y justicia. Para entonces, la Oficina Federal de Investigación (FBI) ya llevaba más de diez años operando y tomó las riendas de la investigación en Oklahoma para dar con el responsable de los misteriosos asesinatos ahí acontecidos.
Eventualmente se resolvió que William Hale, un ganadero blanco, adinerado e influyente en Territorio Indio, había sido el autor intelectual de las muertes relacionadas a la familia Kyle. En un principio, Hale presionó para que su sobrino Ernest Burkhart se casara con Mollie Kyle, hija de Lizzie. Posteriormente mandó a matar a los parientes de Mollie, con tal de que los derechos de propiedad pasaran a ella y así él estuviera más cerca ―a través de Ernest― del valioso patrimonio de aquella estirpe Osage. Incluso Mollie estuvo en peligro de morir envenenada, pero la tragedia pudo prevenirse gracias al arresto de Hale y su subsecuente condena a cadena perpetua.
Los asesinos de la luna
Después de aquellos funestos años 20, los asesinatos de la Nación Osage ―muchos de ellos irresolutos― quedaron prácticamente en el olvido, debido en parte a que los propios nativos guardaron silencio por casi un siglo. No obstante, todo cambió en 2017, cuando el periodista y autor estadounidense David Grann publicó su libro de no ficción Killers of the Flower Moon, en el cual se basa la nueva película de Martin Scorsese y donde se habla sobre cómo el caso de los Osage devino un episodio significativo en la consagración del FBI.
En el marco del estreno comercial de Los asesinos de la luna, el actual jefe principal de la Nación Osage, Geoffrey Standing Bear, declaró en conferencia de prensa que aunque efectivamente generaciones anteriores no veían oportuno darle difusión a la historia real de las atrocidades sufridas en la década de 1920, ya la postura de su comunidad era distinta.
«Cuando David Grann escribió este libro excelente y bien documentado para demostrar que se trata de una historia real y que no ocurrió hace tanto tiempo, empezamos a alzar la voz más y más», comentó Standing Bear a Cine PREMIERE y demás medios mexicanos. «Luego, cuando nos enteramos de que se habían vendido los derechos cinematográficos y de que se iba a hacer una película, nos preocupó cómo iba a hacerlo quien fuera; cómo se haría y si se perdería nuestra voz».
Más tarde, la noticia de que Scorsese sería el director de esta adaptación fílmica fue bien recibida. En particular, porque el cineasta estaba dispuesto a filmar en Oklahoma y porque deseaba retratar fielmente a los nativos y sus costumbres. El prominente cineasta y su equipo convivieron cercanamente con esta cultura durante meses, luego años, aprendiendo y asesorándose para hacer de Los asesinos de la luna lo que en ocasiones Scorsese percibía como «un semi documental», menos enfocado en el FBI y más en quiénes son los Osage, su histórica relación con el hombre blanco y lo que aquellos homicidios de principios del siglo XX dicen sobre los valores y la condición humana.
Basada en una penosa historia real, la película Los asesinos de la luna se exhibe en salas mexicanas a partir del 19 de octubre de 2023.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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