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27º Tour de Cine Francés: Una oportunidad para conectar más allá del arte

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27 Tour de Cine Francés

Como ha sucedido desde hace casi tres décadas, los cinéfilos mexicanos tienen la oportunidad de disfrutar las obras más sobresalientes del cine contemporáneo francés. Este 2023, la edición 27 el Tour de Cine Francés trae propuestas interesantes para todos los gustos. Comedias, historias inspiradoras, dramas de autodescubrimiento y hasta whodunits se exhiben para conectar en diversos niveles con los espectadores.

Una de las cintas más importantes de este tour es Azúcar y estrellas, ópera prima del director Sébastien Tulard. La cinta relata la vida del prestigioso chef internacional Yazid Ichembarahen, y su complicada lucha para demostrar el talento culinario que posee. Nació en una familia complicada, vivió con una adoptiva, e incluso tuvo que dormir en la calle para conseguir la meta que siempre deseó: representar a Francia en concursos de cocina a nivel mundial.

Aunque existen muchas historias reales e inspiradoras, la de Yazid tuvo lo necesario para captar la atención de Tulard. Gracias a sus alcances, el chef es uno de los más reconocidos en su país, y no podía quedarse fuera de crear la película que retrataría su vida. El director afirma que formó parte activa en la realización del guion, en el rodaje, e incluso sirvió como asesor para las escenas donde se cocina.

Un aspecto a destacar es que Just Riadh, quien da vida a Yazid en la cinta, no tenía gran experiencia actuando cuando se le dio el rol protagónico. Era influencer, y tampoco tenía un conocimiento profundo en cuanto a cocina se refiere. Si ven la película, notarán que los momentos culinarios están realizados con absoluta maestría. No sólo son atractivos para el público, en términos cinematográficos se logra un gran trabajo. Incluso el verdadero Yazid colaboró para dirigir a Riadh en sus gestos y el manejo de los ingredientes.

Esto comentó Sébastien Tulard en conferencia de prensa en la cual participó Cine PREMIERE:

“Al momento de pasar de lo escrito a la realización final, nos preguntamos cómo lograr retratar la cocina de Yazid. Cuando leí las escenas en papel, me puse a imaginar desde el lugar de Yazid. Pensé en sus dificultades, en cuál es el mejor momento. Él se refugia en la pastelería, esos momentos son suyos, le pertenecen. Todo lo demás deja de existir. Así construí la realización de las escenas de creación. Quería alejarme de la realidad del momento. El jefe operador me propuso apagar todas las luces y que lo bañara una sola. Todo se vuelve subjetivo, como si Yazid conviviera con todos los ingredientes. Incluso pensé en Fantasía, de Disney. Esa es la magia”, mencionó Sébastien Tulard.

Otra historia real que busca generar grandes emociones en la audiencia es la de Miente conmigo. Lo nuevo del director Olivier Peyon (Tokyo Shaking) se basa en el primer amor del escritor Philippe Besson. Dicho romance floreció en la Francia de los años 80, una época donde la homosexualidad no era algo bien visto. Aunque se trató de un amor condenado por los prejuicios, su historia sirvió para reflejar a miles de jóvenes que, en nuestros tiempos, y en cualquier parte del mundo, siguen viviendo tormentos similares.

Entre una narrativa a dos tiempos, impresionantes escenarios franceses, actuaciones deliciosas, y un poderoso mensaje acerca del pasado, Miente conmigo es, quizá, la cinta más emotiva en la edición 27 del Tour de Cine Francés. Para nadie es un secreto que hay miles de historias como las de Philippe en todo el mundo. Pero cintas como ésta podrían marcar la diferencia. Su director, Olivier Peyon, indicó que, por su temática, Miente conmigo no ha podido llegar a países como Rusia, Hungría y China. Sin embargo, en aquellos que sí ha debutado, la respuesta ha sido abrumadoramente positiva, y dolorosamente similar.

“Tengo la suerte de que la película ya haya sido estrenada en Inglaterra, Canadá, Polonia, sorprendentemente, en Turquía… Próximamente llegará a Estados Unidos. He tenido la fortuna de ir a festivales y he tenido mucha retroalimentación. Me he dado cuenta de que en todas partes es lo mismo. Siempre son los mismos comentarios. Nos vemos confrontados por la aceptación, y es interesante porque la película ha recorrido muchos festivales “normales”, con películas que no son LGBT+”, relató Peyon.

Al igual que las demás películas del tour, Miente conmigo está diseñada para ir más allá del público que podría considerarse “su nicho”. Sorpresivamente, el mensaje de aceptación y valentía ha resonado bien con el público heterosexual. Pero el impacto ha sido más notorio con los adolescentes, algo curioso considerando que no retrata, en su totalidad, la historia de un amor juvenil.

“He estado ante un público hetero, pero ahora vamos a festivales LGBT+. Si algo me conmovió, es que en Francia recibimos muchos premios del público adolescente, preparatoriano. No es sólo una historia sólo para gays cincuentones, como yo, que vivimos esto en los 80. Los retos son los mismos en casi todos los países”, concluyó.

Si quieren dejarse atrapar por la majestuosidad y la diversidad de estas historias, pero también por otras ficciones, recuerden que la edición 27 del Tour de Cine Francés dará inicio este 21 de septiembre de 2023. Da clic aquí para consultar las películas que se proyectarán, ver sus avances, conocer dónde se exhibirán y cuánto cuestan los boletos.

Tenemos una cita.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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