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Showrunner de Daredevil critica el reboot del MCU: «Es una estafa de Disney»

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Steven DeKnight, quien fungió como showrunner de la primera temporada de la serie Daredevil de Netflix, opina que el venidero reboot perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es una estafa de Disney. A continuación, les decimos las razones que llevaron a este productor y guionista a arremeter contra la Casa del Ratón.

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La semana pasada, un usuario de Twitter (o X, según se hace llamar actualmente) criticó que Disney Plus vaya a lanzar una «nueva» serie de Daredevil con un nombre distinto al del show de Netflix cancelado años atrás después de tres muy exitosas temporadas. En específico, este internauta —quien asegura haber trabajado en todos los shows de Marvel en Netflix— acusó a la Casa del Ratón de manejar Daredevil: Born Again como un show novedoso, y no como una cuarta temporada de la serie Daredevil primigenia, en aras de no dar aumentos y ni pagar vacaciones a sus trabajadores. 

En sus palabras, los empleados afiliados al sindicato del International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) sólo obtienen «un pago completo de vacaciones en los programas de [mínimo] tres temporadas». De ahí que Disney, con tal de no retribuir justamente al equipo de producción correspondiente, prefiera decir que hará una adaptación televisiva de Daredevil desde cero —o sea, desde la temporada uno— aunque cuente con los mismos actores estelares. Es decir, Charlie Cox (Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio (Kingpin).

Al día siguiente, Steven DeKnight brindó una respuesta a aquella publicación, manifestando estar completamente de acuerdo con las acusaciones ahí expuestas:

«Es una vieja estafa de Disney en la que cambian ligeramente el nombre de una serie para restablecer los términos del contrato conforme a la primera temporada», se lee en el tuit anterior. «[Este problema] necesita ser abordado por todos los gremios/sindicatos y aplastado».

Más adelante, otro usuario argumentó que Disney quizás quería que Daredevil: Born Again fuera una serie nueva y no una secuela del show de Netflix en aras de que pudiera integrarse mejor al MCU. De ahí que presuma un nuevo título y empiece desde la temporada uno.

«No es el punto que estaba planteando», escribió DeKnight en respuesta (vía). «Se trata de arrojar luz sobre una empresa con un historial de hacer este tipo de cosas para evadir ciertos pagos contractuales. Además, si estás empezando desde cero, eso significa comenzar desde cero. Nuevo todo, incluido el elenco».

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En otra publicación, el showrunner de Daredevil asimismo explicó que nunca tuvo un contrato con Netflix, sino con Marvel, que al ser propiedad de Disney, hacía que su contrato fuera “técnicamente absorbido por el Ratón”. En consecuencia, todos los pagos residuales que él recibe por Daredevil siempre han provenido de Disney y nunca de la “N” roja, lo cual también aplicaría para muchos otros creativos involucrados en la serie original.

Posterior a que Deadline sacara una nota con sus polémicas declaraciones, DeKnight aseguró no estar preocupado de que sus palabras quizás hayan hecho enojar a Disney.

«Que así sea. Feliz de recibir el golpe si esto arroja luz sobre la odiosa práctica de cambiar el nombre de sus programas para niños y adultos jóvenes con tal de no pagar a sus equipos de producción el aumento salarial requerido. Ese es el verdadero problema aquí», expresó en otro tuit (vía).

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La producción de Daredevil: Born Again está actualmente suspendida, debido a la huelga de actores y guionistas en Hollywood. Disney Plus sigue sin anunciar una fecha tentativa de estreno. Por ahora, está previsto que su primera temporada cuente con 18 episodios y que forme parte de la Fase 5 del MCU.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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