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Yoss Bones nos habla de la autenticidad y humildad en la música

En los últimos años, han aparecido un montón de figuras femeninas en la música de nuestro país que están haciendo cosas muy interesantes, sobre todo a la hora de fusionar ritmos y sonidos. Y sin duda, en esa categoría se encuentra Yoss Bones, quien llegó a la escena musical mexicana a irrumpir con su particular propuesta.
Y es que para nadie es un secreto que hay muchas mujeres entrándole al R&B y el soul en México. Sin embargo, al menos de este lado del charco, nadie ha logrado combinar estos dos estilos tan seductores, con rimas macizas y juegos de palabras que te dejan con la boca abierta. Es ahí donde entra Yoss Bones, quien consiguió esto y armar un proyecto bastante sólido que poco a poco ha crecido.

Platicamos un rato con Yoss Bones, una de las voces femeninas más importantes
De un tiempo para acá, cada vez es más frecuente ver el nombre de Yoss Bones en festivales o escenarios importantes. Y esto lo ha defendido muy bien, colaborando con un montón de artistas de diferentes géneros y sobre todo, con la llegada de su primer álbum de estudio, Bones, el cual lanzó en 2022 y que sin duda, confirma que es una de las artistas mexicanas más interesantes en la actualidad.
Aprovechando que este 17 de agosto se presenta por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional, tuvimos chance de platicar un rato con Yoss Bones, quien nos contó un poco sobre sus inicios y la evolución que ha pasado (como artista y persona), así como de este show que es sumamente especial e importante para ella.
Los inicios de una artista única
Yoss Bones es una compositora, rapera y cantante originaria de Salamanca, Guanajuato. Como suele sucederle a todos los que le entran a la música, lo primero que marcó a esta artista o que recuerda musicalmente hablando son las cosas que ponían en su casa. Aunque eso sí, en un principio no pensaba pisar escenario o siquiera componer su propia música.
“Mis primeras influencias fueron lo que escuchaban mis jefes, como bandas de iglesias y esas cosas, aunque siempre escuché de todo un poco. Pero cuando crecí, me marcaron varios artistas bien diferentes, como Amy Winehouse, Beyoncé y Aretha Franklin. Recuerdo que cuando escuché a Aretha quedé impactada. Creo que gracias a ellos me interesé más en la música, aunque siendo muy honesta, jamás pensé en dedicarme de manera seria o profesional a esto, la vida me fue llevando hasta ahí cuando empecé a conocer e involucrarme en la escena del hip-hop en Guanajuato”.

El nacimiento de Yoss Bones y la importancia de un alter ego
Así como muchos otros artistas, Yocelin –como en realidad se llama esta artista–, decidió utilizar el nombre de Yoss Bones a la hora de dedicarse de lleno a la música. Esto de adoptar un alter ego fue algo muy personal, pues según lo que nos contó, quería pintar muy bien la línea entre la mujer detrás de la música y la que se presenta frente al público. Eso sí, sin quitarle la autenticidad a lo que hace.
“Muchos piensan que Yoss Bones, esa morra desmadrosa y que se sube a cantar frente a todas las personas soy yo, pero en realidad es solo una figura que me cree para poder subirme a un escenario. La verdad es que soy una persona muy distinta a la que ven cuando me presento en vivo, en el fondo soy una persona callada, que disfruta de quedarse en su casa con sus gatos o ir por una gordita al tianguis y buscar ropa en la paca”.
“Ya casi no lo hago, porque cada vez tengo más compromisos y giras, pero quería tener este alter ego para que mi versión de artista no se comiera a Yocelin, ¿sabes? Necesitaba eso para mantener los pies en la tierra y creo que es muy importante, porque cuando pierdes el centro, poco a poco caes en picada. Yo considero importante separar muy bien esas partes que conviven dentro de mí, que no está peleada una con la otra”.

El peculiar proceso de su primer disco: ‘Bones’
En 2022 y después de lanzar varios sencillos que la rompieron en plataformas digitales, Yoss Bones estrenó su álbum debut, Bones, en donde a través de 11 rolas nos cuenta la historia de una relación muy particular. Y aunque parece que tenía todo fríamente calculado con este disco, la realidad es que todo surgió en el proceso.
“Si te soy honesta, no tenía realmente una idea de cómo se tenía qué hacer un disco, es más, ni siquiera sabía cómo se iba a llamar, lo único que sabía era componer rolas. La verdad sí fue algo difícil, en particular por el lado técnico, porque te lo juro que llegué al estudio y vi un montón de botoncitos, pero no imaginaba para qué eran o servían”.
“Sin embargo, las cosas se dieron y agradezco a las personas que me acompañaron en esta proceso porque la neta, sin ellos no se hubiera logrado esto. Es un disco que amo, aunque no es perfecto porque tiene muchas fallas y después de todo esto tiempo, creo que pude haber hecho mejor las cosas. Pero de cualquier manera, lo veo con mucho amor”.
La humildad te abre las puertas de grandes espacios
En 2023, Yoss Bones fue el único acto femenino que apareció en el escenario principal del Vive Latino, junto a Neto Peña. Y es justo esa clase de pasos, así como presentarse en festivales en México, Latinoamérica y hasta Europa los que han hecho que esta artista cobre nombre en diferentes partes del mundo. Sin embargo, ella está muy consciente que para que te den la oportunidad de triunfar en la música y en general, debes manejarte con humildad.
“Siempre he pensado que en esta vida hay que ser humildes, porque eso te abre las puertas en todos lados, pero jamás debes dejar que pasen encima de ti, porque es algo que pasa mucho en la industria, y una cosa es ser humilde y otra es ser p*ndejo. Tienes qué ser consciente de lo que haces, y hacerlo con muchas ganas, no importa si te presentas para 10 o miles de personas, debes recordar quién eres y qué es lo que te motiva a hacer lo que te gusta, en este caso la música. Ante todo, siempre hay que perder el miedo a hacer esas cosas que queremos, porque tenemos muy poquito tiempo en esta vida”.
“También creo que ahora tengo una responsabilidad muy grande con lo que digo, porque puedo tomar un micrófono para hablar y decir cosas que siento, pero que también pueden significar algo para los demás. Si algo he aprendido es que el éxito no es el dinero ni esas cosas, es contar con gente que te ama y que le importas como persona más allá de la artistas. Cuando tienes eso, es cuando te das cuentas cuál es el verdadero éxito detrás de todo esto”.
La primera presentación de Yoss Bones en el Lunario del Auditorio Nacional
Como ya lo mencionábamos desde el principio, este 17 de agosto, Yoss Bones se presenta por primera vez ni más ni menos que en el Lunario del Auditorio Nacional. Por supuesto que este es un concierto muy especial para ella, porque en sus propias palabras como “su prueba de fuego” en los escenarios grandes. Pero mejor les dejamos lo que nos contó sobre este show en el que planea tirar la casa por la ventana.
“Debo confesar que estoy un poco nerviosa, porque para mí, es entrarle al mundo de los auditorios y es algo nuevo para mí. Pero también estoy muy feliz porque significa que mi música está conectando con la raza, ¿sabes? Que sí les gusta lo que hago y que está llegando a mucha gente. Este concierto será una celebración, estamos trabajando en conjunto para armar un show que estará machín, donde además de tocar rolas viejitas y nuevas, vamos a incluir invitados especiales que aún no puedo revelar. Pero también andamos armando un espectáculo con bailarinas drag queen y más, no se lo pueden perder”.

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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes
Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.
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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.
El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.
Una mirada introspectiva del exbeatle
En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.
El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.
Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.
En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.
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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.
El recuerdo de sus padres
Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció. También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.
Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU.
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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”
Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.
La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.
“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.
Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.
“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.
El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.
La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.
CT
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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial
Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.
“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países.
México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA.
“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.
Un mensaje de paz
Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.
Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.
“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.
A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”.
Defender el español
En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”.
Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”.
“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.
Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.
“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida.
EFE
El poder latino
México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.
En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.
Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.
CT
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