Curiosidades
Así han cambiado los integrantes de Blur con el paso de los años
Ahora sí que depende del gusto de cada quien en cuanto a bandas, pero si de algo estamos seguros es que Blur es una de las más grandes de los 90 y del britpop sin pensarlo dos veces (posiblemente la más emblemática). Y por eso es que su regreso en este 2023 resulta tan emocionante… Dicho esto, ¿les late que echemos la nostalgia para ver el antes y después de Blur?
El antes y después de Blur
Blur es de esos grupos a los que se le guarda un cariño especial, sobre todo por parte de aquellos que crecieron en los 90 musicalmente hablando. Y su legado como leyendas británicas de la música se expande a otras generaciones que también los han abrazado como una banda que trasciende el tiempo…
De un modo u otro, y viéndolo desde un ángulo bien nostálgico, los fans de antaño han crecido con esta banda y con cada uno de sus integrantes desde Leisure (1991) hasta el próximo The Ballad of Darren que sale en este preciso 2023.
Son más de 30 años de carrera los que abarca la banda y pues aquí, para echar el trancazo de nostalgia chida (ya que la banda viene al Corona Capital en noviembre), aquí les traemos el antes y después de Blur y sus miembros.
Damon Albarn
Como no podía ser de otra manera, arrancamos el antes y después de Blur con Damon Albarn. La historia de la banda se remonta a los años de juventud de su vocalista, quien conoció a Graham Coxon desde que eran muy jóvenes. Y aunque no lo crean, su acercamiento se dio gracias a unos zapatos… aunque la anécdota es más bien chusca (aquí se las contamos completita).
Luego de juntar a toda la banda a finales de los 80 bajo el nombre de Seymour, firmaron su primer contrato discográfico no sin antes cambiarse el nombre a petición de la disquera. Y bueno, así llegamos a Blur y al lanzamiento de Leisure en 1991… De ahí en adelante, todo lo que vendría para ellos fue posicionarse como una de las bandas más grandes del llamado britpop.
Y de Damon Albarn, qué podemos decir que ya no sepan… Es una de las mentes más brillantes de la música de las últimas décadas no solo por su trabajo en Blur, sino por el legado que ha dejado con Gorillaz y con otros proyectos de menos relevancia pero igualmente geniales como The Good, The Bad & The Queen.
Graham Coxon
Nacido en Alemania, Graham Coxon se mudó con su familia a Colchester en el Reino Unido y sería en su época como estudiante cuando descubrió su amor por la música. Si bien demostró destreza para tocar diversos instrumentos, la guitarra siempre fue su mera mera compañía.
Como dijimos antes, conoció a Damon Albarn en su juventud por aquella curiosa anécdota de los zapatos y congeniaron de maravilla pues sabían que en la escuela no eran precisamente los chicos cool, sino un par de introvertidos amantes de la música. Básicamente, él fue quien unió todos los eslabones de proyectos y bandas que dieron paso a Blur, es justo decirlo.
Y bueno, más allá de su trabajo con Blur –donde ocasionalmente hace voces principales como en “Coffee & TV”–, su carrera ha sido bastante interesante como solista dejando grandes álbumes como Happiness in Magazines, e incluso involucrándose en bandas sonoras de series populares como The End of the F***ing World.
Alex James
El antes y después de Blur no puede estar completo sin el mismísimo Alex James. Como ya sabrán algunos, el andar del bajista en la música comenzó con su inspiración y fanatismo por The Beatles, lo que le llevó a probar suerte en diversos instrumentos.
Fue en el Goldsmith College donde estudió francés hacia finales de los 80, y en ese lugar fue donde se hizo amigo de Graham Coxon. Al ver el interés mutuo en el arte y la música, se hicieron buenos compitas… Y pues el resto es historia: luego de que Albarn y el baterista Dave Rowntree no encontraran suerte con la banda Circus, la oportunidad de probar suerte con Coxon y James llegó.
Además de Blur, Alex James ha tenido créditos de composición junto a artistas como Sophie Ellis-Bextor (en la rola “Move This Mountain”) y ha tocado con bandas esporádicamente como Fat les, Me Me Me o Bad Lieutenant. Y más allá de la música, uno no puede olvidar su trabajo como agricultor, experto en quesos y hasta piloto… Un rockstar peculiar, sin duda.
Dave Rowntree
Por último pero no menos importante en este antes y después de Blur, tenemos al buen Dave Rowntree. Un ferviente punk en su juventud, Rowntree probó también con muchos instrumentos (incluso la gaita) antes de decantarse por las percusiones y la batería.
Dave estuvo involucrado en muchas bandas diferentes como la ya mencionada Circus (junto a Damon Albarn), antes de conformar Blur. Y una vez que entró a la banda, su vida estuvo llena de cosas grandiosas y algunas más turbias como las adicciones propias de los rockstars más grandes… Sin embargo, supo cómo librarse de esos asuntos que ponían en riesgo su vida.
Lejos de Blur y de su carrera como solista (lanzó su disco debut en solitario en este 2023), Rowntree debe ser el miembro de la banda que más ocupaciones tiene. Abogado, político, compositor de bandas sonoras, locutor, entusiasta de la astronomía… Un rifado pues.
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Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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Lo que necesitas saber:
Se teme que el estudiante pro Palestina sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
En su cuenta de Truth Social, el presidente Donald Trump confirmó la detención de Mahmoud Khalil, un conocido activista pro Palestina y estudiante de la Universidad de Columbia.
De acuerdo con Trump, la detención de Khalil fue ejecutada por agentes de Inmigración y Control de Aduanas (INCE), en respeto a la orden ejecutiva que firmó (una de tantas)… se teme que el estudiante sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
Trump confirma detención de estudiante pro palestina
“Esta es la primera detención de muchas por venir”, advirtió Trump en su mensaje. “Sabemos que hay más estudiantes en la Universidad de Columbia y otras universidades en todo el país que apoyan el terrorismo y el antisemitismo”.
Donald Trump acusa que, además de “pro-terrorismo”, Mahmoud Khalil realiza actividades anti estadounidenses… sobre todo, en contra de su administración. “No lo toleraremos”.
“Muchos no son estudiantes, son agitadores pagados. Encontraremos, apresaremos y deportaremos a estos simpatizantes del terrorismo de nuestro país, para que nunca más regresen”, agregó Trump.
De acuerdo con Trump, al apoyar a Palestina, Mahmoud Khalil (y otros estudiantes activistas) apoyan la matanza de hombres, mujeres y niños inocentes.
“Tu presencia es contraria a nuestros intereses de política nacional y exterior, y no eres bienvenido aquí”.
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