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10 vestidos míticos y memorables en la historia de los premios Oscar
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![¿Cuáles son los 10 vestidos más míticos en la historia de los premios Oscar?](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
La ceremonia de los Oscar es sinónimo de moda. Es como ver una pasarela en donde las estrellas más grandes en la industria del cine, desfilan los vestidos más espectaculares. En otras palabras, la historia de los premios Oscar está plagada de vestidos míticos y memorables.
Y por acá, les dejamos una lista de 10 vestidos que han marcado la historia de las alfombras rojas y ceremonias entre sus extraños y originales diseños, el costo de los mismos, y los momentos que marcaron en el cine y en la carrera de quien los vistió. ¿Cuál les gusta más?
![Dónde, Transmisión completa: Los Oscar volverán a televisar en vivo todas las categorías (y esto sabemos) y cómo: Todo lo que debes saber sobre la ceremonia de los premios Oscar 2022](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_269_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Björk y el vestido de cisne
Premios Oscar de 2001
No hay momento más mítico, memorable y extraño en la red carpet de los premios Oscar, que la llegada de Björk con un vestido que incluía un cisne derrotado (por no utilizar otra palabra). Y no sólo eso, sino que la cantante islandesa iba dejando huevos a lo largo de la alfombra roja.
Esto ocurrió en la edición del 25 de marzo de 2001, y Björk asistió como una nominada en la categoría de Mejor Canción Original por “I’ve Seen It All” como parte de Dancer in the Dark, la cual protagonizó bajo la dirección de Lars von Trier.
Björk llevó un ¿vestido? de la colección de otoño de 2001 del diseñador de Macedonia Marjan Pejoski, y de quien había vestido sus diseños a lo largo de la promoción de Dancer in the Dark. Este momento y vestido mítico en la historia de los premios Oscar vivirá por siempre en nuestra memoria.
![Björk con su vestido de cisne en los premios Oscar de 2001](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_7_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Cher y su ‘revenge dress’
Premios Oscar de 1986
Cher siempre ha sido una de las figuras más icónicas en la industria del entretenimiento y la música por diversas razones. Primero, porque es una gran cantante y presentadora que logró conquistar el mundo del cine; pero sobre todo, porque es un icono de la moda, al menos de la más arriesgada.
Y eso nos quedó claro en la ceremonia de la Academia de 1986 cuando Cher asistió con un conjunto negro impresionante para presentar a los nominados y ganador de ese año en la categoría de Mejor Actor de Reparto (ese año ganó Don Ameche por Cocoon).
El vestido mítico, impresionante entre tantos dentro de la historia de los premios Oscar, fue diseñado por Bob Mackie, un colaborador y amigo de Cher. Se dice que este fue el revenge dress de la cantante y actriz a partir de que la Academia la había ignorado por su trabajo anterior en Mask.
![Cher conquistó la alfombra roja de los premios Oscar con este vestido](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_987_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Halle Berry en un (desconocido) Elie Saab
Premios Oscar de 2002
En la ceremonia de los premios de la Academia de 2002, Halle Berry hizo historia al convertirse en la primera mujer afrodescendiente en llevarse el Oscar a Mejor Actriz gracias a su trabajo en Monster’s Ball. Pero en esa ceremonia también surgieron otras situaciones destacables.
Una de ellas es el hermoso y mítico vestido que la actriz utilizó para este gran momento. Fue una pieza del diseñador libanes Elie Saab, quien para esos años tenía una carrera sólida en el Medio Oriente al vestir a diversas figuras de la realeza. Pero en esos Oscares de 2002, conquistó a la otra realeza… la de Hollywod.
Como nota, Halle Berry es la única actriz afrodescendiente en tener el Oscar en la categoría de Mejor Actriz. Como mencionamos ella fue la primera, y se mantiene como la única. Este 2023 las cosas no serán distintas, pues no hay una mujer negra entre las nominadas.
![Halle Berry en la alfombra de los premios Oscar 2002](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_954_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Zendaya en un Valentino amarillo
Premios Oscar de 2021
Zendaya. Creemos que en la actualidad, no hay figura más poderosa que la de Zendaya. La actriz y cantante ha construido, en relativamente poco tiempo, una de las carreras más importantes, creando un entorno de influencia en varios aspectos, en el cual debemos destacar el de la moda.
Alfombra roja a la que asista, Zendaya se roba las miradas, y se pone en los primeros lugares de listados de “las mejores vestidas”. Esto mismo ocurrió en la ceremonia de la Academia de 2021, cuando Zendaya se apareció en un impresionante, majestuoso y mítico vestido de Valentino en amarillo con sus respectivos diamantes de Bulgari y unos finísimos Jimmy Choo para el calzado.
Zendaya asistió a esa ceremonia de los premios Oscar como la presentadora en la categoría de Mejor Score. Ese año, la estatuilla se la llevó Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste por Soul; ese mismo año Reznor y Ross estaban también nominados por el score de Mank… quizá nadie se acuerda de eso, pero Zendaya y ese vestido mítico pasará a la historia de los premios Oscar.
![Zendaya en la alfombra roja de los Oscar 2021 vistiendo un Valentino](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_124_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Grace Kelly en su última aparición pública
Premios Oscar de 1955 y 1956
En un listado de los vestidos más míticos en la historia de los premios Oscar, tiene que estar Grace Kelly. Y la actriz era tan bella y elegante, que no mencionaremos un solo vestido, sino dos. El primero fue en la ceremonia de la Academia de 1955 cuando Grace Kelly ganó un Oscar como Mejor Actriz por The Country Girl.
Este vestido es especial porque lo creó ni más ni menos que Edith Head, la icónica diseñadora de vestuario, ganadora de ocho premios Oscar (y nominada 35 veces). Head también vistió a la futura princesa en el set de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Pero ahora, vamos con el segundo vestido.
El otro vestido mítico que vistió Kelly en los premios Oscar fue en 1956, un año posterior a su triunfo que representó su última aparición pública antes de casarse con el príncipe Rainier III de Mónaco. Este vestido fue creación de Helen Rose, otra enorme diseñadora de vestuario (ganadora de dos estatuillas) que además, se hizo cargo del histórico vestido de novia de Kelly.
![Grace Kelly con dos vestidos míticos en los Oscar](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_617_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Jennifer Lawrence y la caída
Premios Oscar de 2013
Si Jennifer Lawrence tiene un momento que la mantiene humilde, ese podría ser cuando se cayó en las escaleras del Dolby Theatre enfrente de cientos de celebridades y millones de televidentes. Pero seguro se le pasa cuando recuerda que esa caída fue porque iba a recoger un premio Oscar como Mejor Actriz por su enorme trabajo en Silver Linings Playbook (aquí otras películas ambientadas en Filadelfia).
También se le pasa cuando recuerda que se llevó esa estatuilla a la edad de 22 años, y se le pasa cuando enumera a las actrices que derrotó esa noche de la talla de Emmanuelle Riva por Amour o Jessica Chastain por Zero Dark Thirty. No fue cualquier cosa.
Lo que tampoco se debe tomar a la ligera, es el vestido mítico que vistió esa noche de los premios Oscar. Se trató de un diseño de Raf Simons para Christian Dior Haute Couture. En ese entonces, Lawrence tenía un contrato con Dior para sólo vister diseños de esta casa en las alfombras rojas… y fue eso lo que la llevó a vestir el vestido más caro en la historia de los premios Oscar (se dice que vale unos 4 millones de dólares).
![Jennifer Lawrence vestida de Dior en los premios Oscar](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_31_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Nicole Kidman en el vestido más caro en la historia de los Oscar
Premios Oscar de 1997
En el apartado anterior les contamos que Jennifer Lawrence, en 2013, utilizó el vestido más caro desfilado en la historia de los premios Oscar. Sin embargo, ese mérito, de acuerdo a los rumores, lo sostuvo Nicole Kidman desde 1997, cuando asistió a los Oscars con un vestido bastante caro e icónico.
En 1997, Nicole Kidman desfiló por la alfombra roja de los premios de la Academia con un excepcional vestido de Dior diseñado por John Galliano, quien llevaba poco en el puesto de director creativo de la casa de moda. Este vestido con detalles orientales, es considerado como uno de los más infuyentes en la moda por no ser convencional en la época ni dentro del circuito.
Pero acá también les queremos revelar que, según cuenta la leyenda, este vestido mítico de Dior, valía en la época unos 2 millones de dólares. Sabemos que los vestidos que desfilan las celebridades son caros… pero no así de caros. Así que ya tiene su lugar en la historia de los premios Oscar.
![Nicole Kidman con un mítico vestido de John Galliano](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_416_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Audrey Hepburn en Givenchy
Premios Oscar de 1954
Audrey Hepburn tiene un lugar muy especial en la historia del cine no sólo como una de las mejores actrices, sino como una de las más bellas y con un estilo que ha influenciado a distintas generaciones. Desde luego, tenemos en mente el hermoso vestido y sombrero de la cinta Breakfast at Tiffany’s, pero en la vida real también marcó un antes y un después.
En la edición de los premios de la Academia de 1954, Audrey Hepburn llevó un delicado vestido de Givenchy, uno de sus amigos y colaboradores más cercanos (de hecho, llevó varios de sus diseños en algunas de sus cintas más populares como Sabrina, Funny face, Love in the Afternoon, Charade y más).
Fue en aquella ceremonia que Hepburn se llevó un Oscar como Mejor Actriz por su intepretación en Roman Holiday. De acuerdo con los más clavados de la moda, Emma Stone se convirtió en la primera actriz vestida de Givenchy, desde Hepburn, en ganar una estatuilla en esta categoría gracias a La La Land en 2017. Acá les contamos de los títulos que convirtieron a Audrey Hepburn en un EGOT.
![Audrey Hepburn vistió un Givenchy en los Oscar de 1954](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_930_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Natalie Portman y una denuncia en la tela
Premios Oscar de 2020
Natalie Portman levantó los títulares durante la alfombra de los premios Oscar de 2020 gracias a su outfit. Pero no sólo a partir de que su vestido era realmente hermoso gracias al diseño de Maria Grazia Chiuri para Dior, sino porque contenía un poderoso mensaje.
El vestido de Potrman incluía una capa negra que en los bordes incluóa los nombres de las directoras mujeres más destacadas de aquel año, pero que fueron ignoradas para las nominaciones de la edición. Estaban los nombres de Lulu Wang por The Farewell, Greta Gerwig por Little Women, Lorena Scafaria por Hustlers, Marielle Heller por A Beautiful Day in the Neighborhood, Kasi Lemmons por Harriet, Alma Har’el por Honey Boy y Melina Matsoukas por Queen & Slim.
Ese año, los cinco directores que recibieron nominación fueron Martin Scorsese por The Irishman, Todd Phillips por Joker, Sam Mendes por 1917, Quentin Tarantino por Once Upon a Time in Hollywood y Bong Joon Ho for Parasite, quien se llevó la estatuilla a casa (y otras más que cambiaron la historia de los premios Oscar). Aquí les contamos más del éxito de Corea del Sur en el mundo del entretenimiento.
![Natalie Portman en Dior para los premios Oscar de 2020](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_657_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
Barbra Streisand
Premios Oscar de 1969
La primera noche de Barbra Streisand en una ceremonia de los premios Oscar, fue memorable tanto para ella como para la audiencia y los expertos en moda. Para ella porque se llevó su primer Oscar a casa como Mejor Actriz por la cinta Funny Girl. Y para los demás porque su selcción de vestido, o mejor dicho traje, continúa con la conversación de las ahora famosas transparencias.
Streisand podía elegir un vestido muy conservador o algo más divertido, y se fue por el segundo. Eligió un pantsuit negro con detalles de tuxeo de Arnold Scaasi… la cosa es que la cantente y actriz no tenía ni idea de que las luces provocarían las transparencias.
Así que cuando subió al escenario para recoger la estatuillas, las luces le atinaron con un traje prácticamente transparente. Este mítico vestido (perdón, traje) ya pasó a la historia de los premios Oscar, y estamos seguros que en próximos años seguiremos hablando de él.
![Barbra Streisand en su mítico traje de los Oscar 1969](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2023/03/_779_10-vestidos-miticos-y-memorables-en-la-historia-de-los-premios-Oscar.jpg)
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El Gran Silencio comparte su admiración por el trabajo melódico de Peso Pluma
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El Gran Silencio conquistó a toda la República Mexicana con canciones como Chúntaro Style y Duerme Soñando, e incluso ha sido admirada y se ha presentado en diferentes partes del mundo.
La banda mexicana es popular por fusionar ritmos como el vallenato, la cumbia y el rock, expresiones musicales que forman parte de su identidad, “Esta agrupación ha podido consolidar una propuesta internacional a lo largo de más de 25 años en donde ha alternado con artistas de distintas nacionalidades y es un ícono de la escena musical” expresó el presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
Aunque El Gran Silencio ha mantenido su identidad musical a lo largo de los años, la banda no es ajena a las nuevas tendencias del regional mexicano. A pesar de no compartir las mismas líricas, Tony Hernández, vocalista y guitarrista de la agrupación, ha expresado su admiración por la propuesta técnica de músicos de bandas actuales como Natanel Cano y Peso Pluma, destacando el uso innovador de los bajos y metales en sus composiciones.
“La sección de metales de Peso Pluma es muy interesante. Aunque no nos interesan sus letras, nos atrae mucho su trabajo melódico, especialmente en los bajos y metales. La mayoría de los músicos que están en estas agrupaciones de corridos han hecho una revolución musical hacia lo que era el corrido norteño”, explicó el músico.
Este enfoque ha llevado a la banda a incorporar elementos del regional mexicano, como el contrabajo tumbado, que han ido incorporando en temas recientes, logrando una base rítmica única que fusiona géneros aparentemente dispares.
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Este sábado 15 de marzo, El Gran Silencio, originario de Monterrey, Nuevo León, regresará al Vive Latino, un festival que la banda considera uno de los escenarios más importantes. Este evento representa un espacio clave para conectar con nuevas generaciones después de 34 años de trayectoria.
“Es el festival emblema de todo México. Cuando comenzó, nosotros estábamos allí desde el inicio, y para nosotros sigue siendo lo más importante”, señaló Hernández.
La banda ha sido pionera en la fusión de géneros musicales como el rock, rap, hardcore punk y cumbia, algo que, en sus primeros años, provocó muchas críticas, sobre todo, en sus primeras presentaciones en este festival.
“Al principio, nos decían ‘chúntaros’ por la mezcla de cumbia con rock. Así que decidimos hacer un disco llamado Chúntaro Radio Poder para echarle más carne al asador” recordó Hernández.
Sin embargo, el tiempo ha demostrado que esa mezcla fue un acierto, y hoy en día, la diversidad musical es celebrada por muchos, aunque todavía existen algunos detractores. “El Vive Latino tiene ahora una diversidad hermosa. Lo que antes parecía impensable, como mezclar cumbia con rock, rap o hardcore punk, ahora es algo que muchos aceptan”, finaliza Tony Hernández.
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El Gran Silencio comparte su admiración por el trabajo melódico de Peso Pluma
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La banda mexicana es popular por fusionar ritmos como el vallenato, la cumbia y el rock, expresiones musicales que forman parte de su identidad, “Esta agrupación ha podido consolidar una propuesta internacional a lo largo de más de 25 años en donde ha alternado con artistas de distintas nacionalidades y es un ícono de la escena musical” expresó el presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
Aunque El Gran Silencio ha mantenido su identidad musical a lo largo de los años, la banda no es ajena a las nuevas tendencias del regional mexicano. A pesar de no compartir las mismas líricas, Tony Hernández, vocalista y guitarrista de la agrupación, ha expresado su admiración por la propuesta técnica de músicos de bandas actuales como Natanel Cano y Peso Pluma, destacando el uso innovador de los bajos y metales en sus composiciones.
“La sección de metales de Peso Pluma es muy interesante. Aunque no nos interesan sus letras, nos atrae mucho su trabajo melódico, especialmente en los bajos y metales. La mayoría de los músicos que están en estas agrupaciones de corridos han hecho una revolución musical hacia lo que era el corrido norteño”, explicó el músico.
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Este sábado 15 de marzo, El Gran Silencio, originario de Monterrey, Nuevo León, regresará al Vive Latino, un festival que la banda considera uno de los escenarios más importantes. Este evento representa un espacio clave para conectar con nuevas generaciones después de 34 años de trayectoria.
“Es el festival emblema de todo México. Cuando comenzó, nosotros estábamos allí desde el inicio, y para nosotros sigue siendo lo más importante”, señaló Hernández.
La banda ha sido pionera en la fusión de géneros musicales como el rock, rap, hardcore punk y cumbia, algo que, en sus primeros años, provocó muchas críticas, sobre todo, en sus primeras presentaciones en este festival.
“Al principio, nos decían ‘chúntaros’ por la mezcla de cumbia con rock. Así que decidimos hacer un disco llamado Chúntaro Radio Poder para echarle más carne al asador” recordó Hernández.
Sin embargo, el tiempo ha demostrado que esa mezcla fue un acierto, y hoy en día, la diversidad musical es celebrada por muchos, aunque todavía existen algunos detractores. “El Vive Latino tiene ahora una diversidad hermosa. Lo que antes parecía impensable, como mezclar cumbia con rock, rap o hardcore punk, ahora es algo que muchos aceptan”, finaliza Tony Hernández.
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14 de febrero: Estas son las canciones más dedicadas en la historia de San Valentín, según la IA
¿Eres un romántico empedernido y buscas inspiración para encontrar la canción perfecta y dedicar este 14 de febrero? Entonces quizá te resulte útil conocer lo que la Inteligencia Artificial (IA) señala como los temas más dedicados entre parejas en la historia de San Valentín.
Recordemos que la música es, históricamente, una de las artes más apreciadas entre las personas para hacer demostraciones en parejas, pues en las canciones, además de encontrar bellas melodías también podemos escuchar líricas profundas y y amorosas.
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Las 5 canciones más dedicadas en la historia del 14 de febrero
De acuerdo con la Inteligencia Artificial (IA), las canciones más dedicadas en la historia del 14 de febrero son una mezcla de clásicos románticos y modernos, las cuales te enlistamos a continuación:
“Amor, Amor de Mis Amores” de Natalia Lafourcade y Devendra Banhart
“Amor, Amor de Mis Amores” es una hermosa canción interpretada por Natalia Lafourcade, una de las voces más emblemáticas y respetadas de la música mexicana.
Es un que te transporta a otro tiempo, un tiempo de romance y pasión, y es perfecta para escuchar en un día como el 14 de febrero, o “Día de San Valentín”.
 
“El Beso” de Pablo Alborán
“El Beso” es una de las canciones más populares de Pablo Alborán, y es fácil entender por qué.
Es una canción que te hace sentir que estás en un momento especial, un momento que quieres recordar para siempre, y es una excelente opción para escuchar el 14 de febrero.
 
“Bésame Mucho” de Andrea Bocelli y David Foster
“Bésame Mucho” es un clásico de la música romántica, y la versión de Andrea Bocelli es simplemente sublime.
La voz de Andrea Bocelli es una de las más hermosas y emotivas del mundo, y cuando canta “Bésame Mucho”, te hace sentir que estás viviendo un sueño.
 
“Can’t Help Falling in Love” de Elvis Presley
“Can’t Help Falling in Love” de Elvis Presley es una de las canciones más románticas y emblemáticas de la historia de la música.
Lanzada en 1961, esta balada fue escrita por Luigi Creatore, Hugo Peretti y George David Weiss, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Elvis Presley.
 
“Perfect” de Ed Sheeran
Lanzada en 2017, esta balada fue escrita por Ed Sheeran y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.
La canción es una declaración de amor eterno, con una melodía suave y emotiva que te hace sentir que estás viviendo un momento mágico.
 
Estas son solo algunas de las muchas canciones que se pueden dedicar en el Día de San Valentín. Cada una tiene su propio toque especial y puede ser la perfecta para expresar tus sentimientos.
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MS
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