Musica
“Beautiful Boy”: La emotiva (y polémica) historia de la canción que John Lennon escribió a su hijo
Un reciente trend en TikTok nos activó los daddy issues de una manera en la que ni los de The Neighbourhood lograron, pues miles de usuarios de dicha red social han subido videos donde nos cuentan esas cosas bonitas que sus papás hicieron y las cuales les evitaron algún trauma.
Como seguramente se habrán dado cuenta, los clips en cuestión tienen una canción de fondo que dice “The monster’s gone, he’s on the run and your daddy’s here. Beautiful, beautiful, beautiful, beautiful boy”, la cual muchos no saben pero John Lennon la creó.
“Beautiful Boy” de John Lennon se ha vuelto popular en TikTok
La canción del músico inglés es popular por muchas razones: la primera es que dicha rola se incluyó en el álbum Double Fantasy que Lennon realizó con su esposa, Yoko Ono, mismo que publicó en noviembre del año de 1980; un mes antes de su asesinato.
La segunda es por la aparición de “Beautiful Boy” en la cinta del mismo nombre dirigida por Felix Van Groeningen y protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell, la cual habla de un padre viendo a su hijo recuperarse de una adicción a las mentafetaminas.
John Lennon escribió la canción para expresar su amor por su hijo Sean
La tercera es justamente la razón que llevó a John Lennon a escribir esta canción que contiene una de las frases más conocidas del músico: “La vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes”. Sí, hablamos de su hijo Sean Lennon.
“Beautiful Boy (Darling Boy)” es una melodía donde un padre expresa sus más bellos sentimientos hacia su hijo (nosotros también queremos vivir ese sueño) y donde John Lennon reconforta a su pequeño después de que este tiene una pesadilla.
Y lo criticaron por no hacer lo mismo con su hijo Julian Lennon
Lennon comenzó a escribir la canción en el año de 1979 fuertemente inspirado en su hijo cuya foto estuvo todo el tiempo en el estudio de grabación. Y es que el músico inglés quería sentir que su pequeño estaba con él todo el tiempo y también, darle algo con lo que Sean pudiera recordar su amor.
A pesar del hermoso contexto detrás de la canción, John Lennon fue fuertemente criticado por esta pieza musical, pues muchos de sus seguidores consideraron que era injusto que el famoso cantante hiciera una canción para Sean pero no una para su primer hijo, Julian Lennon.
John Lennon fue un padre ausente con su primer hijo
En el año de 1963 Lennon tuvo a su hijo Julian con su entonces esposa Cynthia Lennon. A diferencia de Sean, Julian no tuvo tan cerca a su papá gracias a que en esos años la llamada ‘beatlemanía’ estaba en su apogeo y Lennon se la pasaba trabajando con el ‘cuarteto de Liverpool’.
Además, testimonios cercanos al músico afirmaron que John Lennon fue un padre ausente y además abusivo, pues golpeaba a Julian y además engañaba y ejercía violencia doméstica contra su esposa, con quien estuvo cuando comenzó una ‘aventura’ con Yoko Ono.
Con Sean no quiso repetir los mismos errores y le escribió “Beautiful Boy”
Para cuando Sean nació, en 1975, las cosas eran diferentes: John Lennon estaba con Yoko Ono, con quien intentaba tener una vida normal lejos de la vida de rockstar que durante muchos años presenció. Así que, dicen, el músico quería ser un padre presente y no repetir los mismos errores.
Irónicamente Julian Lennon también tuvo su propia canción, aunque el autor no fue precisamente su papá sino el mismísimo Paul McCartney, bajista de los también conocidos como ‘fab four’ y con quien el pequeño convivió bastante durante su infancia.
Al final a Julian Lennon también le escribieron una (muy exitosa) rola
“Teníamos una gran amistad y parece que hay muchas más fotos de Paul y yo jugando juntos a esa edad que fotos mías y de papá”, indicó Julian Lennon durante una entrevista que dio en 2002, donde recordó la estrecha relación que tuvo con Sir Paul, quien escribió “Hey Jude” para Julian.
La intención de McCartney fue darle a Julian algo de consuelo durante el divorcio de sus padres. El título original era “Hey Jules”, pero después se cambió a “Hey Jude”. Al final se convirtió en uno de los éxitos más grandes de los Beatles y el resto es historia…
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La banda virtual británica Gorillaz lanzó este viernes 27 de febrero en su canal de YouTube un cortometraje animado titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, con el propósito de celebrar el estreno de su noveno álbum de estudio “The Mountain” y, con ello el comienzo de su nueva gira mundial.
El material audiovisual de 8 minutos de duración está dirigido por el artista y co-creador de la banda Jamie Hewlett en colaboración con el estudio londinense The Line; muestra a los integrantes de la agrupación atravesando la selva, escalando montañas y sobreviviendo en cuevas rigurosas como parte de una aventura caricaturesca.
En las imágenes se pueden ver a Noodle, Murdoc, 2D y Russel emprendiendo un viaje en dirección a la India luego de llegar a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos. Los 4 personajes se embarcan en las diferentes temáticas del proyecto musical: la espiritualidad, la inspiración creativa y la búsqueda de ritmos mágicos.
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Este cortometraje está inspirado en la estética y referentes visuales de las películas animadas clásicas de la década de 1960, tales como “101 dálmatas”. El video se enfoca en las técnicas de animación tradicionales y artesanales hechas a mano, como forma de oponerse a los proyectos masivos elaborados mediante softwares digitales.
Con trazos caseros, texturas orgánicas y movimientos naturales y cálidos, el cortometraje hace una destacada alusión a “El Libro de la Selva”, película de Disney estrenada en 1967 y basada en los cuentos de Rudyard Kipling. La trama sigue a Mowgli, un niño salvaje que busca su lugar en el planeta en compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo.
La narrativa empleada en el corto es una mezcla de criaturas místicas, paisajes exuberantes y una naturaleza salvaje, que construye un material reflexivo y auténtico. Según lo explicado por Jamie Hewlett para BBC Radio 2, la película ofrece “una explicación condensada sobre lo que se canta en el disco, que es esencialmente la historia de la vida”.
De acuerdo con medios locales, el corto tardó aproximadamente 18 meses en desarrollarse, con miles de horas de esfuerzo y trabajo. Todo el trabajo de Damon Albarn y Jamie Hewlett fue totalmente análogo, evitando el uso de herramientas digitales y eligiendo la ilustración a mano frente a la automatización de la IA.
 
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A través de un TikTok, la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra reaccionó a los dichos polémicos del actor Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera con un video publicado en redes sociales junto a su orquesta.
El actor dijo que no estaba interesado en realizar papeles en esos escenarios porque no intentaba “mantener vivo” estos espacios que, quizá en consideración del nominado al Oscar por su rol protagónico en Marty Supreme, son anticuados.
Ante ello, diversas academias y agrupaciones artísticas de todo el mundo respondieron al juicio de Chalamet. Entre ellas se encontró Alondra de la Parra, quien mandó un mensaje grabado al actor. Y lo hizo con la batuta en la mano y dentro de la sala de conciertos, acompañada de su orquesta en un aparente ensayo. Esto dijo la directora mexicana:
“Oye Timothée, siento que no quieras ser parte de esto, quizá quieras reconsiderarlo. Y no estamos intentando ‘mantenerlo vivo’, está bastante vivo”. Tras estas palabras iniciales, de la Parra da media vuelta y comienza a marcar el ritmo de la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler “Titán”. La directora remató: “Así que si en algún día cambias de opinión, ven a Madrid y diviértete con nosotros”.
Alondra de la Parra es la Directora Artística y Titular de la Fundación ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) desde 2024, en donde suele presentar distintos programas musicales en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, España.
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La nueva edición del Clásico Mundial de Béisbol dio un nuevo paso, pues este jueves se presentó la primera banda sonora oficial del torneo, con el objetivo de conectar la pasión de este deporte con la música.
La producción estará a cargo de grandes artistas internacionales, como Becky G, Young Miko y Myke Towers, entre otros, que acompañarán musicalmente al campeonato que se llevará a cabo en Estados Unidos, Puerto Rico y Japón.
El torneo, que es uno de los más importantes del béisbol, tiene lugar del 4 al 17 de marzo, en el que se reúnen las mejores selecciones de todo el mundo. Ahora, la música formará parte del importante evento.
La canción oficial del Clásico Mundial de Béisbol
“Make it count” es el título del tema principal de la banda sonora del torneo, el cual es una fusión entre pop latino, reggaetón y K-pop. La canción es interpretada por Yeonjun, integrante de la boyband surcoreana Tomorrow X Together, Becky G, cantante mexicoestadounidense y Myke Towers.
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La fusión de géneros musicales y artistas de diferentes nacionalidades refleja el estilo global del Clásico Mundial de Béisbol, esperando así que nuevas audiencias alrededor del mundo se sientan atraídas por el evento.
Otra de las canciones que confirman la playlist oficial del campeonato es “MVP”, interpretada por la puertorriqueña Young Miko, en la cual se plasma la conexión entre Puerto Rico y el béisbol, ya que es uno de sus deportes más representativos. “My place”, interpretada por el cantante japonés, Fujii Kaze, se enfoca en la influencia del torneo en Japón.
No es coincidencia la elección de estos artistas, pues son un claro guiño a las tres sedes del Clásico Mundial de Béisbol.
Quién es el productor detrás de la banda sonora
Detrás de la banda sonora se encuentra Tainy, productor discográfico y compositor puertorriqueño, de 36 años, quien ha sido galardonado con dos premios Grammy y es una de las figuras más importantes del género urbano. En 2021, la revista Billboard lo incluyó dentro de su lista de los mejores 50 productores del siglo XXI.
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El productor ha trabajado con artistas internacionales como Dua Lipa, Bad Bunny, Selena Gomez, Camila Cabello, Wisin y Yandel y Justin Bieber, lo que lo convierte en un aporte valioso dentro de la propuesta global musical del campeonato.
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