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La oscura historia y significado de “Mr. Crowley” de Ozzy Osbourne

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La oscura historia y significado de "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne

Cuando hablamos de Ozzy Osbourne, por supuesto que se nos viene a la mente verlo como el frontman y vocalista de Black Sabbath, pues junto a la banda no solo consolidó el sonido que más tarde conoceríamos como heavy metal, también se forjó una imagen sombría y aterradora, características que años después lo coronaría como el ‘príncipe de las tinieblas’. Sin embargo, no podemos dejar de lado la enorme carrera solista que forjó cuando salió de la agrupación.

A lo largo de su camino en solitario, Ozzy nos ha regalado rolas espectaculares y ha colaborado con grandes músicos que durante años se han unido a su banda. Sin embargo, en esta ocasión queremos hablar de una de sus canciones más emblemáticas y oscuras que terminaron por consagrarlo: ni más ni menos que “Mr. Crowley”.

La oscura historia y significado de "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne
Foto: Getty Images

También puedes leer: Recordemos cuando Ozzy Osbourne tocó “Jailhouse Rock’ en una prisión y su curiosa historia con Elvis Presley

Ozzy Osbourne inició con el pie derecho su carrera como solista

Después de su salida de Black Sabbath, las cosas no fueron sencillas para Ozzy Osbourne. Tuvo que enfrentarse al divorcio de su primera esposa Thelma, y se vio envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel entre botellas de alcohol y drogas para olvidarse de todos sus problemas. Sharon Arden, hija de Don Arden –y quien más tarde se convertiría en Sharon Osbourne–, lo convenció para que continuara con su carrera musical, firmando un contrato discográfico con su papá.

Sharon trató de animar a Ozzy a que iniciara una nueva banda o un supergrupo junto a otros músicos famosos, pero el cantante lo menos que quería era volver a involucrarse en esa dinámica. Es por eso que a finales de 1979, Osbourne retomó el proyecto Blizzard of Ozz –el cual planeó tras su primera salida de Sabbath– y del cual surgió su primer álbum de estudio. Sin embargo, no estaba solo, pues armó una bandota de acompañamiento conformada por nombres como el baterista Lee Kerslake (de Uriah Heep), el bajista y compositor Bob Daisley (de Rainbow y Uriah Heep), el tecladista Don Airey (de Rainbow y Deep Purple años después) y un joven guitarrista Randy Rhoads (de Quiet Riot). 

Fue el 20 de septiembre de 1980 cuando Ozzy Osbourne estrenó su primer material discográfico como solista, el cual le valió el reconocimiento por parte de la crítica porque fue como si hubiera revivido después de años de oscuridad. Por supuesto que este álbum tiene canciones clásicas, como “Crazy Train”, “Suicide Solution” y “Goodbye to Romance”. Pero sin duda, una de las rolas que llamó la atención fue “Mr. Crowley”.

Aleister Crowley, la oscura inspiración de Ozzy y otros músicos

Para algunos, el título de esta canción de Ozzy es una referencia demasiado obvia, pero no está de más repasar un poco al personaje en el que se inspiró. Aleister Crowley (1875-1947) fue un conocido ocultista, místico, alquimista y escritor británico, que era famoso por practicar magia oscura. A lo largo de su vida hizo muchas cosas, como fundar la filosofía religiosa de Thelema (cuyas máximas eran “haz tu voluntad: será toda la ley” y “amor es la ley, amor bajo voluntad”), crear sociedades como Astrum Argentum, además de formar parte de organizaciones esotéricas como la Orden Hermética de la Aurora Dorada (de donde lo expulsaron) y Ordo Templi Orientis.

Crowley ganó fama gracias a sus escritos sobre magia, especialmente por El libro de la ley –el libro de Thelema–, aunque también escribió sobre otros temas y géneros alejados de sus prácticas, como ficción y poesía. A inicios de los 60 y a casi dos décadas de su muerte, muchos músicos británicos lo tomaron como influencia para sus trabajos y terminaron fascinados con su historia. No por nada, su figura de cartón aparece en la mítica portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, e incluso Jimmy Page basó algunas de las portadas de los discos de Led Zeppelin en la obra del llamado “hombre vivo más malvado”.

La oscura historia y significado de "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne
Aleister Crowley/Foto: Getty Images

Sin embargo, Ozzy Osbourne decidió utilizar la figura mística de Aleister Crowley para llevarlo más allá, pues muchos lo tomaron como inspiración pero nadie se había atrevido a hacer una canción sobre este personaje británico. Y a pesar de que para la época en la que salió la rola, la sociedad estaba más abierta a debatir sobre estos temas, una vez más, señalaron al cantante inglés por hablar sobre una persona controversial que por supuesto, no tenía una afiliación religiosa y se dedicaba a practicar ocultismo.

Osbourne usó la imagen de Crowley para consolidar su “imagen satánica”

Y la verdad es que a Ozzy jamás le importó lo que se decía sobre él, al contrario. La canción ayudó a a reforzar su imagen de falso satánico, algo que hacía a menudo para conseguir un efecto impactante en el público y que era evidente desde sus años con Black Sabbath. De acuerdo con Songfacts, en las notas de The Ozzman Cometh, Osbourne escribió: “Había leído varios libros sobre Aleister Crowley. Era un tipo muy raro y siempre quise escribir una canción sobre él. Mientras grabábamos el álbum ‘Blizzard of Ozz’ había una baraja de cartas de tarot que él había diseñado por el estudio. Bueno, una cosa llevó a la otra y la canción ‘Mr. Crowley’ nació”.

Por otro lado, Bob Daisley fue otro de los compositores principales de este rolón, y dijo que tanto él como Ozzy Osbourne querían “mirar a la oscuridad y cuestionar a Aleister Crowley. Aleister, ¿en qué estabas pensando? Ya sabes. Toda esta oscuridad y negatividad”. Pero eso no es todo, ya que hay varias referencias a la vida del afamado ocultista alrededor de la letra.

Para que se den una idea, la leyenda cuenta que cuando Crowley nació, esparcieron la placenta porque tenía una marca de nacimiento con forma de esvástica y Ozzy canta sobre ello. Aunque también hay una frase en particular donde habla sobre las drogas, pues Aleister era un conocido consumidor de opio. Desde entonces, “Mr. Crowley” se convirtió en una de las rolas más famosas de Osbourne y de las infaltables en sus conciertos, pues aumentó su legado e imagen como uno de los artistas más oscuros y controversiales de la historia .

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La Femme regresa a México ¿Cuándo inicia la venta de boletos?

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Lo que necesitas saber:

El concierto de La Femme será en la Carpa Velódromo

Atención fans de La Femme. La banda francesa se presentará en la Ciudad de México el próximo 5 de octubre del 2025 con su ‘Rock Machine America Tour 2025’.

Vayan preparando tarjetas de crédito y débito, porque la preventa arranca el jueves 13 de marzo. Acá les dejamos todo lo que necesitan saber conseguir sus boletos y no quedarse fuera del concierto.

La Femme
Fotografía lafemmemusic.com

Vamos a lo importante. La preventa para ver a La Femme en la CDMX, inicia el jueves 13 de marzo a las 10:00 hrs. Eso sí, será solo para clientes Banamex. Mientras que, la venta general será un día después, el viernes 14 de marzo a la misma hora.

El concierto será en la Carpa Velódromo y Ticketmaster será el encargado de la venta de boletos. Acá les dejamos el link directo.

  • Concierto: La Femme
  • Sede: Carpa Velódromo
  • Fecha: 5 octubre
  • Preventa: 13 de marzo del 2025 (Banamex) | 10:00 hrs
  • Venta de general: 14 de marzo del 2025 | 10:00 hrs
  • Plataforma: Ticketmaster
La Femme se presentará en la CDMX
La Femme se presentará en la CDMX

Deben tomar en cuenta que solo podrán comprar seis boletos por persona. Y mientras llega el concierto, consiguen sus entradas y alistan sus outfits, acá les dejamos está rola para que vayan calentando motores.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com





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Música: Rocío Banquells: Cuatro décadas de pasión

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Después de varios años sin presentarse en Guadalajara, Rocío Banquells vuelve a los escenarios tapatíos con un espectáculo lleno de nostalgia, gratitud y música. La cita será el 13 de marzo a las 21:00 horas, en el Teatro Galerías, un recinto que la ha recibido en diversas facetas de su carrera, pero al que ahora regresa con su faceta de cantante, dispuesta a reencontrarse con su público.

“Estoy muy contenta de poder festejar y que Guadalajara sea la primera ciudad después de la Ciudad de México en la que voy a celebrar mis cuatro décadas como cantante. Más que festejar, quiero agradecerle al público la oportunidad que me da de seguir vigente, de poder seguir cantando mis canciones y contar con su apoyo, con sus aplausos. Sobre todo, el hecho de poder seguir estando en un escenario y que se me abran las puertas de un lugar como el Teatro Galerías, donde ya he estado haciendo obras de teatro”, compartió la intérprete en entrevista con EL INFORMADOR.

Su emoción por este regreso es evidente, especialmente porque su última presentación musical en la ciudad fue hace varios años. “Ya hacía un buen rato que no cantaba en Guadalajara. Estoy muy contenta, muy feliz y muy agradecida con Dios, con la vida y con el público”, enfatizó.

Cuatro décadas de carrera y la misma pasión

Con una trayectoria de más de 40 años en la industria musical, Rocío ha vivido la evolución del espectáculo y de su propio camino artístico. Su debut en teatro se remonta a 1972, cuando apenas era una niña, y en 1985 grabó uno de sus primeros éxitos, “Luna mágica”. Desde entonces, ha sabido mantenerse en la preferencia del público, algo que no da por sentado.

“(De la Roció de sus inicios) queda el entusiasmo, todo el nerviosismo de entrar a un escenario. Me siento como si fuera nueva. Todas esas mariposas en el estómago que sientes cuando te enamoras de algo, y yo estoy enamoradísima de mi profesión. Sigo teniendo el mismo entusiasmo, las mismas ganas y también el mismo temor de no gustar”, confesó.

Para mantenerse vigente, la cantante ha aprendido a renovarse constantemente, tanto en imagen como en el sonido de su música. “Me preocupo por estar en constante evolución, tanto físicamente con mis looks y vestuario, como musicalmente, llevando arreglos nuevos a mis canciones para conectar con la gente joven”.

La rapidez con la que la música cambia en la actualidad es algo que también ha sabido entender y adaptar a su carrera. “Antes sacabas un sencillo y, si tenía éxito, duraba al menos seis meses en promoción. Ahora, todo es tan rápido que tienes que estar renovando todo el tiempo porque, si no, la gente en redes sociales se aburre. Es algo que ya aprendí y sigo aprendiendo a manejar”, reconoció.

A pesar de las diferencias entre la industria musical de antes y la de ahora, Rocío mantiene un profundo respeto por su carrera y por el público que la ha acompañado durante décadas. “Sigo sintiendo lo mismo desde 1972, cuando debuté en teatro, y desde 1985, cuando grabé mi primer éxito. Sigo con mucho entusiasmo, con mucho respeto y con mucho cariño por lo que hago”.

La relevancia de los años 80 en la música

Para la intérprete, la década de los 80 marcó un antes y un después en la música en español. “Fue un parteaguas. Antes, en la radio se escuchaba más música en inglés. Para que un artista en español tuviera éxito, tenía que sonar en la radio y luego ser invitado a Siempre en Domingo con Raúl Velasco. En esa época, la relación entre la música en inglés y en español era de 70-30, pero con los 80 eso cambió: la música en español empezó a dominar la radio”, recordó.

Rocío atribuye este cambio a la combinación de grandes voces, arreglistas y compositores que marcaron la diferencia. “Salieron cantantes con personalidades muy distintas, que no necesitaban presentación porque sus voces eran inconfundibles. Fue una época en la que se reconquistó la radio de habla hispana, y México siempre ha sido la plataforma para los cantantes de otros países que quieren hacer un crossover”, explicó.

Ejemplos de ello, dijo, son artistas como Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias y Miguel Bosé, quienes tuvieron que consolidarse en México antes de alcanzar el éxito internacional. “Este país maravilloso siempre ha sido el trampolín para los grandes artistas de habla hispana”.

Un setlist creado con ayuda del público

El espectáculo que presentará en Guadalajara está cuidadosamente diseñado para complacer a su audiencia. Gracias a la interacción con sus seguidores en redes sociales, Rocío ha podido conformar un setlist basado en las canciones más solicitadas. “Las nuevas tecnologías tienen sus pros y sus contras, pero en este caso me han servido para recibir retroalimentación de los fans. He visto las canciones que me piden, algunas de las cuales ni siquiera recordaba. Canciones que sólo canté cuando las grabé y nunca incluí en un concierto”, reveló.

Uno de los momentos más especiales de su presentación será un popurrí con los temas más solicitados, una dinámica que ya probó con éxito en su reciente concierto en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México. “Tuve un lleno maravilloso y lo agradezco enormemente. Además, al público le gustó mucho”, dijo con entusiasmo.

Pero su espectáculo no se limitará a sus éxitos. Rocío también incluirá una sección dedicada al teatro musical, un género en el que ha trabajado desde el inicio de su carrera. “Hice teatro de comedia, teatro clásico, teatro de drama, pero más que nada, me dediqué al teatro musical. Entonces, también incluiré algunas canciones de este género”, adelantó.

Uno de los momentos más emotivos de la noche será un homenaje especial al legendario compositor Leo Dan. “Voy a hacer un popurrí con tres de sus canciones más famosas. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo, pero lo admiro muchísimo”.

Además, tras la respuesta positiva de su público en otros conciertos, Rocío ha decidido incluir un homenaje a la cantante Dulce, con quien compartió escenario en el concepto “GranDiosas”. “Cantaré un tema que interpretábamos juntas: ella cantaba ‘Tú Muñeca’ y yo ‘No Soy Una Muñeca’. Es un dueto que se hizo muy famoso dentro del concepto y quiero retomarlo con mucho respeto, admiración, cariño y tristeza hacia ella”, comentó.

CT

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Esta será la banda completa para la reunión de Oasis

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Lo que necesitas saber:

Aunque a muchos les vale gorro y nomás con que estén Noel y Liam Gallagher tienen para decir “vi a Oasis”, otros fans siguen con la duda de quienes serán todos los músicos que estarán sobre el escenario en los conciertos de la gira de reunión.

Fuentes cercanas a la organización del tour de reunión de Oasis confirmaron a NME los nombres de todos los músicos que acompañarán a los hermanos Gallagher en las varias presentaciones que se avecinan. Y sí… hay algunos que hacen decir con más contundencia: “Oasis está de regreso”.

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Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)

Tres exmiembros de Oasis y el baterista de Atoms For Peace

De acuerdo con NME, los músicos que veremos en la gira de reunión de Oasis son: Andy Bell en el bajo, Gem Archer y Paul Bonehead Arthurs en las guitarra y Joey Waronker, en la batería. ¿Cómo ven?

Bell fue bajista de Oasis de 1999 al 2009, cuando la banda se separó. De ahí se fue con Liam Gallagher para ser parte de Beady Eye. También tiene discos como solista.

Oasis dará su primer concierto de reunión el 5 de julio

En el caso de las guitarras, los Gallagher no quisieron dejar de lado a Archer, quien entró al ruedo cuando Bonehead Arthurs se bajó del barco. Al igual de Bell, Archer estuvo con Oasis por cerca de 10 años y, cuando se acabó la banda, fue parte de Beady Eye… aunque ahora es integrante de los High Flying Birds de Noel Gallagher.

¡Qué maravilla! Bonehead, exguitarrista de Oasis, está libre de cáncer
Bonehead Arthurs y Liam Gallagher / Foto: Getty.

En el caso de la batería, ahí sí se fueron por un nombre que nada ha tenido que ver con la historia de Oasis… sin embargo, ha trabajado para artistas como Beck, Elliot Smith, REM, Roger Waters, etcétera… además de miembro de Atom For Peace, junto a Thom Yorke. Pocas quejas por dejar fuera a Tony McCarroll y Alan White, ¿no?

Con esto se acaban (más o menos) los rumores sobre la banda que acompañará a los hermanos Gallagher en la reunión de Oasis. Esto es lo que se le dijo a Andrew Trendell de NME… falta que se confirme el 5 de julio, día en que la banda inicie su muy esperada gira. 

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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