Musica
Joyísimas: 7 discos conceptuales para entender la genialidad de las óperas rock


Una de las grandes revoluciones en la historia de la música, vino cuando los artistas comenzaron a trabajar en discos conceptuales. Fue a mediados del siglo veinte cuando músicos de diversos estilos, sobrados de creatividad, pensaron en alguna manera de hacer que un álbum estuviera más cohesionado dentro de una temática en específico.
La canciones ya no tenían que tratar cada una un tema por separado sin relacionarse; ahora se nos podía contar una misma anécdota desde la primera rola de un material discográfico, hasta el track final del mismo. Y de a poco, ese recurso del álbum conceptual nos llevó a las conocidas óperas rock.

Con las óperas rock, se hizo más común el uso de un personaje o un hilo conductor muy específico cuya historia se desarrollaba en cada tema, funcionando estas como si fueran capítulos. Y eso es lo bonito de este tipo de trabajos musicales: los artistas ponen sus capacidades creativas al máximo para ensamblar una trama a lo largo de cualquier cantidad de canciones.
Son producciones ambiciosas en toda la extensión de la palabra, que nos muestran de cierto modo los alcances en la inspiración de aquellos que componen. Aquí, enlistamos algunas de las óperas rock/discos conceptuales más geniales que se conocen desde siempre.
The Rise Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – David Bowie
Podemos llamarle a este uno de esos ‘accidentes’ que terminan siendo espectaculares. ¿Por qué? Bueno, porque se dice que David Bowie nunca pensó en Ziggy Stardust and the Spiders from Mars como un disco conceptual o una ópera rock. Simplemente se fue dando y terminó siendo eso.
Las canciones del disco se compusieron al mismo tiempo que en la etapa de Hunky Dory y según algunos testimonios de los músicos que trabajaron en Ziggy Stardust, nunca se habló en reuniones sobre hacer un álbum conceptual. Ken Scott, productor del disco, dijo alguna vez que solo tres canciones se unen entre sí concretamente: “Ziggy Stardust”, “Lady Stardust” y “Star”. Las demás, siendo coincidencia o tal vez no, terminaron encajando bien con la historia lineal que al final Bowie puso sobre la mesa.
Ziggy Stardust era un alienígena andrógino enviado a salvar la Tierra -o algo así-, alcanzando aquí la fama y siendo corrompido por la misma (de ahí el término de ‘el ascenso y la caída’ en el título del disco). The Spiders From Mars era su banda, inspirada por el gusto del propio David por esos artistas enormes acompañados por sus grupos como Iggy Pop and The Stooges o Lou Reed durante su época con Velvet Underground. La estética de su personaje y su historia, se sabe, estaban basadas en el solista Vince Taylor y Marc Bolan de T. Rex.
En una anécdota curiosa rescatada por la NME, se dice que David y los integrantes del grupo, vestidos con sus prendas extravagantes, estaban en los foros de la BBC pues tocarían en el popular programa Top Of The Pops… Bueno, pues la gente del canal los confundió pensando que eran extras de la serie de ciencia ficción Doctor Who. Al final, la presentación en TOTP significó efectivamente el ascenso al estrellato masivo para Bowie luego de que sus primeros discos, aunque eran buenos, no tuvieron el éxito deseado.
Tommy – The Who
Tommy de The Who, lanzado en 1969, es uno de los discos a los que el tiempo no le ha jugado una buena pasada, pues ya no se habla de él con la misma regularidad como de otras piezas de antaño. Pero este, es por mucho uno de los mejores álbumes del combo británico y para muchos, es el que definió lo que es una ópera rock como tal.
La historia que nos cuenta se centra en Tommy, un niño que crece con su madre y su padrastro sin complicaciones… Al menos hasta que se entera que su verdadero padre, un militar que se pensaba estaba muerto, regresa a casa solo para ver que su esposa ha hecho su vida con otro sujeto.
El padre biológico de Tommy mata a su padrastro frente a los ojos del joven protagonista, dejándolo con un trauma intenso que bloquea sus sentidos de la vista, el oído y el habla. Y así, nos adentramos en la dura vida de este chico, que es eventualmente abusado por primos y tíos, al tiempo que descubre su única pasión: el pinball (del que es un excelente jugador ya que su desarrollado sentido del tacto se lo permite).
Luego de algunas sesiones de terapia con un psicoanalista, la mamá de Tommy logra desbloquear la mente del chico de manera aparentemente milagrosa, devolviéndole sus sentidos. Debido a ello, se hace muy popular y sus familiares quieren ganar dinero a costa del propio Tommy explotándolo como una especie de gurú… Pero al final, notablemente afectado por su experiencia, Tommy pierde a sus seguidores quedando atrapado en sus propias fantasías.
De-Loused in the Comatorium – The Mars Volta
Intentar entender las letras de The Mars Volta es una tarea titánica porque no son lo que podríamos decir, muy literales. Cedric Bixler-Zavala es un letrista raro, en el mejor sentido de la palabra, y nunca escatima en crear sus propios términos o en hacer analogías muy técnicas o filosóficas que a primera escucha, parecieran nada entendibles. Pero eso es parte de la magia de TMV y por supuesto, del fabuloso De-Loused in the Comatorium.
Pa’ pronto…. El disco nos habla de Cerpin Taxt, un artista con tendencias suicidas que se da un pasón de morfina y veneno para ratas (dicen algunos, jeje). La intoxicación lo lleva a permanecer en coma durante varios días, conociendo un mundo fantasioso (el Comatorium) en su propia mente, que le fascina y le aterroriza casi por igual.
Las interpretaciones varían, pero una creencia muy popular dice que al final del disco, Cerpin Taxt ha despertado y se siente decepcionado del mundo convencional, en el entendido de lo que vivió mientras permanecía en coma. Y así, decide quitarse la vida lanzándose de un puente hacia una autopista. Esta de más decir que la historia está inspirada en el viejo amigo de la banda, Julio Venegas.
The Wall – Pink Floyd
Ningún listado sobre óperas rock o álbumes conceptuales puede estar completo sin The Wall de Pink Floyd. Un joya absoluta de la música que nos explica a grandes rasgos lo que es una crisis existencial, y como el trauma derivado de este u otros factores nos puede aislar dentro de un muro de autopreservación que nos condena a la soledad.
Pink, una estrella de rock deprimida, recuerda poco a poco cada uno de los traumas que ha arrastrado desde la niñez hasta su vida actual: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, ser víctima del abuso y la intimidación escolar, la sobreprotección de su madre, la infidelidad de su pareja, la adicción, el sentimiento de soledad, entre otras cosas… Cada problema representa un ladrillo en la pared/muro que él mismo construye para aislarse del mundo.
El final del disco es ambiguo, pues si bien se establece que el muro cae luego de que Pink afronta su crisis existencial, también queda una referencia para helarte la sangre sobre que este tipo de experiencias, las crisis y los problemas nunca acaban. Libre interpretación pues, pero quizá la lección al final es que el sufrimiento es parte inherente de la vida misma y hay que aprender a lidiar con él cuando aparece; hay que saber derrumbar los muros que nos imponemos.
The Black Parade – My Chemical Romance
Si hay un disco con el que My Chemical Romance se ganó el estatus como una de las mejores bandas de su generación, ese es The Black Parade. Es justo decir que MCR regularmente sabe hacer discos conceptuales sin problema (por sí solo, Gerard Way es una maquinaria de creatividad perfecta), pero este álbum está varios peldaños por encima.
La historia se centra en el personaje de El Paciente, un hombre enfermo de cáncer en un hospital que empieza a rememorar su vida y sus relaciones en su lecho de muerte. Cada canción sirve como una explicación de sus recuerdos con su pareja, amigos, familia, así como su reflexión sobre si le tocará ir al cielo o al infierno o si eso en realidad existe, entre varias cosas más.
Estéticamente, los disfraces de la banda en este disco son alusiones a Sgt. Pepper de The Beatles, mientras que en lo musical y lo lírico David Bowie (con el ya mencionado Ziggy Stardust) y Queen (principalmente en diversos arreglos de guitarra de Ray Toro) son influencias muy notorias.
American Idiot – Green Day
Otro gran disco de los 2000 que demuestra que los álbumes conceptuales no pierden peso en la industria. American Idiot puede ser considerado el máximo éxito comercial de Green Day y es curioso eso tomando en cuenta que el material pudo no haber existido. Billie Joe Armstrong y compañía lo trabajaron luego de que otro disco que tenían en proceso, Cigarettes & Valentines, se perdiera en un robo a su estudio. AQUÍ la historia.
Pues bien, en el aclamado American Idiot, se nos presenta al Jesus Of Suburbia (o el Jesús de los Suburbios), un adolescente punk de clase media baja, problemático, con problemas familiares, adicciones y que aparentemente no tiene un lugar en el mundo. En la canción del mismo nombre, que dura casi 10 minutos, se cuenta dinámicamente su historia en varios capítulos: cómo escapa de los suburbios y de su vida apestosa donde siente que nadie cree en él.
En las demás canciones, se nos relata su viaje a la gran ciudad en busca de una oportunidad de ser alguien en la vida. Pero nada es fácil… Después de pasar un periodo de fiesta, sabe que es momento de ponerle seriedad a la vida. Pero la gran ciudad no lo ha tratado bien; él siente que no pertenece ahí y empieza a sentirse solo. Su primera idea entonces es adoptar un alter ego conocido como St. Jimmy, un tipo sin escrúpulos al que no le importa nada.
Ahora bajo su nueva identidad, se enamora de una chica de la que no recuerda el nombre (“Whatsername”), la pasan bien, pero la incapacidad de St. Jimmy para madurar y aspirar a una vida tranquila terminan esa relación. Nuestro protagonista ha fracasado en su aventura, pero ve la vida con perspectiva y se da cuenta que el inmaduro St. Jimmy -en sentido figurado- debe morir para dar paso a un nuevo ciclo de vida. Y este, consiste en regresar a casa para nuevamente empezar de cero.
Metropolis, Part II: Scenes From a Memory – Dream Theater
Por mucho, dentro de este listado, este disco de Dream Theater es el más complejo como álbum conceptual. Y es que si recuerdan bien, la banda tiene un tema llamado “Metropolis Part I – The Miracle and The Sleeper” de 1992.
Pues bien, la continuación de esa canción es un disco completo llamado Metropolis, Part II: Scenes From a Memory. Pero vayamos por partes… En “The Miracle and The Sleeper”, se nos cuenta la historia de dos hermanos, Edward y Julian, quienes están enamorados de la misma mujer, una chica llamada Victoria. Para esto, Victoria y Julian son pareja como tal.
Y entonces, viene el trancazo para volarnos la cabeza… En el disco Metropolis Part II, conocemos a un hombre llamado Nicholas quien va a hipnoterapia para analizar sus sueños. Él sueña precisamente con Victoria (la mujer de la canción anterior) y en sus visiones, Nicholas nos revela que esa mujer engaña a Julian con su hermano Edward… De locos, ¿no? Pues la cosa se pone mejor.
Resulta que Nicholas es algo así como la reencarnación de Victoria en otra vida y por eso tiene esas visiones de ella y los hermanos enamorados de esta mujer. Para no hacerles el cuento largo, en este enredo de infidelidades, Nicholas descubre en sus sueños que Julian mató a Victoria y luego este mismo se suicidó. Desencajado, Nicholas regresa a su casa y ahí mismo es asesinado por su terapeuta… Así, se nos revela que el hipnoterapeuta es la reencarnación de Edward, quien en la vida pasada se enteró que Victoria en realidad no lo amaba. ¡WTF, qué locura!
The post Joyísimas: 7 discos conceptuales para entender la genialidad de las óperas rock appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
CD9: ¡Gana boletos para asistir al concierto del 20 de marzo en el Auditorio Telmex!

Tras su exitoso concierto en el Auditorio Telmex en septiembre pasado, la boy band mexicana CD9 regresará al mismo escenario el próximo 20 de marzo para reencontrarse con sus fieles seguidoras. Pero antes de ese gran día, en EL INFORMADOR te compartimos 10 datos curiosos que solo las verdaderas ‘coders’ conocen.
Un inicio inesperado, un éxito viral
Todo comenzó con “The Party”, su primer sencillo. Con pocos recursos pero mucha determinación, los integrantes grabaron un video para YouTube utilizando sus propios ahorros. La apuesta valió la pena: la canción se volvió viral luego de que varias celebridades comenzaran a compartirla. Este inesperado éxito llamó la atención de Sony Music, disquera con la que firmaron un contrato que los llevó a una gira mundial.
De cinco a cinco, pero con cambios
Originalmente, CD9 estaba formado por Alonso Villalpando, Jos Canela, Fredy Leyva, Alan Navarro y William Valdés. Fue con este último que grabaron el primer videoclip, pero antes de despegar, Valdés decidió abandonar el proyecto. Su lugar fue ocupado por Bryan Mouque, quien ya tenía experiencia en el mundo del modelaje pero no en la música.
Colaboraciones de lujo
A lo largo de su trayectoria, CD9 trabajó con diversos artistas. Entre sus colaboraciones más recordadas están “Para Siempre” con Abraham Mateo, “Vuelves” junto a Sweet California, “Get Dumb” con Crayón Pop, “Fondo de Pantalla” con Twin Melody y hasta “El Orangután” con La Sonora Santanera.
París, una sorpresa en su camino
En 2015, la agrupación traspasó fronteras al ser nominada en la categoría “Cool is Everywhere Mexico” de los Melty Future Awards en París. Para la mayoría de los integrantes, este viaje significó su primera salida del país, convirtiéndose en una experiencia inolvidable.
Un libro para las fans
En 2017, la banda lanzó CD9. Nuestra Historia, un libro autobiográfico que narra su camino a la fama y los sueños de cada uno de sus integrantes. Este material fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara el 3 de diciembre de ese año, con una firma masiva para sus fans.
Lee: ¿Cuánto perdió “Emilia Pérez” en taquilla a nivel mundial?
Récord Guinness, un logro inolvidable
El 25 de abril de 2016, CD9 pasó a la historia en la música al establecer un Récord Guinness. En Plaza Cuicuilco, Ciudad de México, firmaron 6 mil194 discos en 4 horas y 54 minutos sin descanso, logrando la mayor cantidad de discos autografiados por un artista. El hecho formó parte del lanzamiento de su álbum Evolution, y solo cinco días después recibieron su certificado oficial.
En la pantalla grande
CD9 no solo conquistó escenarios, sino también el cine. En 2016, fueron los encargados de interpretar el tema principal para México y Latinoamérica de la película Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras, estrenada el 2 de junio de ese año.
Un adiós inesperado y un regreso nostálgico
El 2019 marcó el inicio de un receso para la banda. Primero, Jos Canela anunció su salida; después, Fredy Leyva siguió sus pasos. Sin un comunicado oficial, CD9 se alejó de los escenarios por cinco años. En 2023, para celebrar su décimo aniversario, los integrantes realizaron una transmisión especial con imágenes de sus giras y momentos icónicos, pero no dieron más detalles sobre un posible regreso. Finalmente, en 2024, confirmaron su gira de despedida por varios estados de México.
El origen de su nombre
El nombre “CD9” surgió de un código secreto entre los integrantes. Cuando planeaban su proyecto, usaban la frase “Código 9” para advertir que alguien estaba escuchando y debían cambiar de tema. Esta clave terminó por convertirse en la identidad de la banda.
Independencia total
El 21 de febrero de 2025, CD9 anunció oficialmente que, tras el fin de su contrato con Sony Music en 2021 y sin llegar a un nuevo acuerdo, ahora son una banda independiente. Este cambio abre la posibilidad de futuros proyectos tanto en conjunto como de manera individual.
¡Gana boletos para su concierto!
No queremos que te pierdas el último show de CD9, por eso en EL INFORMADOR tenemos cinco pases dobles para su concierto en el Auditorio Telmex. Para ganar, solo debes responder correctamente estas preguntas a través de la publicación en nuestras redes sociales:
- ¿En qué año se creó la banda?
- ¿Cuál era el apodo que las fans le daban a Alan Navarro?
- ¿Cómo se llamaba la iguana de Alonso?

Te puede interesar: Christian Nodal da un “no” rotundo a tener un bebé con Ángela Aguilar
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
5 claves para entrarle a ‘The Overview’ de Steven Wilson

Lo que necesitas saber:
Steven Wilson lanzó hoy ‘The Overview Effect’, su octavo disco de estudio. Te contamos sobre 5 claves para entrarle a este álbum.
Steven Wilson, el genio musical detrás de bandas como Porcupine Tree y Blackfield, Storm Corrosion y No-Man, lanza hoy la secuela del excelente The Harmony Codex (2023), que reseñamos por acá, titulada The Overview. Con este álbum visitará el Pepsi Center de la CDMX el 14 de octubre.
Para entrarle con todo a The Overview hay que echarse un clavado en los pensamientos de Wilson, ya que este disco tiene bastantes particularidades en su composición y producción, por lo que te compartimos 5 claves para entrarle de lleno a este gran disco.
5 puntos sobre The Overview que debes de saber antes de escucharlo
El disco está inspirado por un efecto que le sucede a los astronautas cuando ven la tierra de lejos
En entrevista para Prog magazine, Wilson compartió que la secuela de The Harmony Codex (2023) gira en torno a la idea de lo que Wilson llama “perspectiva” y surge de una conversación que el músico tuvo con Alexander Milas, fundador de la organización Space Rocks, quien le presentó el llamado “Overview Effect”, o “Efecto de Visión General”.
-“Es un fenómeno reconocido que experimentan los astronautas cuando miran al espacio”-, dijo Wilson. -“Se dice que se produce un cambio cognitivo en su perspectiva mental: la comprensión, en una fracción de segundo, de lo insignificantes que somos. El álbum se centra en esta idea de perspectiva, algo que a todos nos vendría bien”-.
Este efecto se refleja en una gama de reacciones: depresión, alegría y hasta muerte y desesperanza.
Wilson repitió colaboradores usuales, pero añadió la voz de su esposa para “The Overview”
El octavo disco de estudio de Steven Wilson repite a colaboradores habituales del músico: Craig Blundell en batería, Adam Holzman en teclados y Randy McStine en la guitarra. Aunque ha colaborado directamente con decenas de músicos de contextos distintos, y remasterizado muchos discos clásicos, Steven decidió añadir a una colaboradora nueva: su esposa.
Steven decidió incluir a su esposa Rotem Wilson en la canción que da nombre al disco, mencionando los nombres de objetos interestelares cada vez más distantes y grandes en una participación spoken word.
Steven Wilson colaboró con su héroe Andy Patridge para un lado especial de The Overview
“Objects Outlive Us” también incluye una sección titulada Objects: While , con letra escrita por el exlíder de XTC e ídolo de Wilson, Andy Partridge. El segundo disco de The Overview incluye 10 rolas, de mucha menor duración a las 2 del primer disco, que incluyen cuentos cotidianos.
Steven Wilson afirmó que: -“Andy es brillante observando la Inglaterra de los pueblos pequeños; es el mejor, junto con Ray Davies (de The Kinks)”-.
-“Desde el principio, quería una secuencia donde se yuxtapusieran estas pequeñas telenovelas cotidianas con agujeros negros y nebulosas explotando al otro lado del universo: la trivialidad de la vida cotidiana yuxtapuesta con estos eventos que apenas podemos comprender. E inmediatamente pensé en Andy. Así que lo llamé y le dije: ‘Tengo un reto para ti…’. Y lo hizo de maravilla.”-
The Overview es “cine para los oídos” según Steven Wilson
Steven Wilson no sabía que iba a hacer después de The Harmony Codex, y la inspiración por el efecto que les platicamos anteriormente no solo influyó en el tema del disco, sino que también hizo que Wilson pensara en música cinematográfica.
Como parte del comunicado del lanzamiento del disco, Steven compartió: -“¡Por fin todos pueden escuchar esta pieza de “cine para los oídos” de la que estoy tan orgulloso y que espero sinceramente que les guste!”-. Esto tiene que ver con la duración, la construcción de cada una de las rolas y la variedad de “escenas” o momentos por los que pasa The Overview Effect.
Son dos canciones (la primera sobre la humanidad y la segunda sobre la ciencia) porque según Steven “está viejo y piensa en el formato de vinil”, pero The Overview Effect sí funciona como una película. En entrevista con the prog report, también mencionó que 90 minutos son ideales para el formato de una película, y su disco dura 84.
Steven Wilson regresa a una gira solista después de dos discos sin tocar como solista
Con excepción de un solo show que dio en 2023 para presentar y promocionar The Harmony Codex, ahora The Overview hará que Steven Wilson regrese por fin a los escenarios como solista tras una larga ausencia.
Desde 2019, hace ya 6 años, Steven no sale de gira solo, aunque ha estado bastante ocupado y vino a nuestro país con Porcupine Tree en 2022. No ha tocado en vivo THE FUTURE BITES (2021) ni The Harmony Codex (2023), por lo que nos emociona bastante que regrese en la gira de The Overview.
Steven está intentando hacer el setlist para esta gira, y está buscando -“canciones que tengan lo mismo en su ADN”-, por lo que estaremos atentos a lo que esté tocando antes de su fecha en la CDMX.
Como buen nerd musical, Steven Wilson lanzó distintas versiones físicas de The Overview, en vinil, disco compacto y blu-ray. Pueden conseguir eso y mercancía oficial por acá.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Jueves 2×1 de Ticketmaster: Lista de conciertos para los que aplica en Guadalajara

Hoy es jueves 2×1 de Ticketmaster y eso significa que la boletera actualizó la lista de eventos que participan en la promoción. Hoy jueves 13 de marzo existen varios conciertos que puedes aprovechar para comprar dos boletos al precio de uno. En esta nota te mostraremos todos aquellos que pertenecen a la promoción y están agendados a suceder dentro del Área Metropolitana de Guadalajara.
Para hacer válida la promoción basta con acceder al portal de Ticketmaster y elegir el concierto al que deseas asistir. Al momento de avanzar en el proceso de compra, de manera automática, aparecerá la leyenda “Jueves 2×1″ y se mostrará el precio actualizado de la compra total más el costo que obtendrás por cada boleto individual. Dicha modalidad solo estará disponible a lo largo del día o hasta agotar existencias, por lo que deberás evitar dudas al momento de realizar tu compra.
El jueves 2×1 de Ticketmaster también se encuentra disponible en taquillas físicas de la boletera. Elige la más cercana a tu locación y corre a comprar los boletos que desees. El o la encargada de tienda deberá mostrarte qué conciertos tienen la posibilidad de compra a través de la promoción.
No dudes en la compra; pues al igual que tú, muchos espectadores se encuentran ansiosos de adquirir sus boletos y apartar un lugar en alguno de estos conciertos.
Lee: Lista completa de conciertos que aplican al jueves 2×1 de Ticketmaster
Estos son todos los conciertos que aplican al jueves 2×1 de Ticketmaster
Fecha | Artista | Recinto |
Jueves 13 de marzo | Él Mató a un Policía Motorizado | Teatro Diana de Guadalajara |
Jueves 13 de marzo | Iseo & Dodosound | Teatro Estudio Cavaret de Zapopan |
Viernes 14 de marzo | Vilma Palma e Vampiros | Teatro Diana de Guadalajara |
Sábado 15 de marzo | Caravan Palace | Teatro Estudio Cavaret de Zapopan |
Domingo 16 de marzo | 3 Clásicos del Rock 2025 | Teatro Diana de Guadalajara |
Domingo 16 de marzo | Pimpinela | Auditorio Telmex en Zapopan |
Miércoles 19 de marzo | Soda Infinito | Teatro Diana de Guadalajara |
Jueves 20 de marzo | Cd9 | Auditorio Telmex en Zapopan |
Viernes 21 de marzo | Midnight Generation | C4 Concert House de Zapopan |
Martes 22 de marzo | Roberto Tapia | Sede Stage de Tlajomulco de Zúñiga |
Domingo 23 de marzo | Los Ángeles Negros | Teatro Diana de Guadalajara |
Sábado 12 de abril | KALEO | Auditorio Telmex de Zapopan |
Domingo 27 de abril | Hombres G | Estadio 3 de marzo de la UAG en Zapopan |
Sábado 3 de mayo | Los Claxons | Teatro Diana de Guadalajara |
Jueves 8 de mayo | Chencho Corleone | Auditorio Telmex de Zapopan |
Sábado 10 de mayo | La Caravana del Amor | Auditorio Telmex de Zapopan |
Viernes 30 de mayo | Malú | Teatro Diana de Guadalajara |
Te puede interesar: ¿Cuál será la suerte para cada signo este 13 de marzo, según la IA?
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día ago
esta app se hacía pasar por un administrador de archivos, pero era un spyware norcoreano
-
Actualidad11 horas ago
Ha llovido tanto en España que los embalses están hasta arriba. Y aún así nadie quiere quitar las restricciones de agua
-
Actualidad5 horas ago
China se hizo famosa por sus jornadas laborales eternas. La solución ha sido echar a la calle a los empleados a su hora
-
Musica1 día ago
Guía por si es tu primera vez en el Vive Latino
-
Musica2 días ago
Conciertos: RÜFÜS DU SOL envuelve a Guadalajara con su sonido etéreo
-
Musica1 día ago
Shakira en Monterrey 2025: Fechas, boletos, setlist y todo lo que debes saber
-
Curiosidades2 días ago
América vs. Chivas: Así nació la rivalidad
-
Curiosidades2 días ago
El festival que cambió nuestra industria musical