Pensamos que jamás diríamos esto, pero después de emocionarnos con el anuncio del cartel, el estrés por la revelación de los horarios (con todo y sus empalmes) y luego de un montón de espera, estamos a unos cuantos días de que arranque el Corona Capital 2022. Sin duda, este es uno de los festivales que más esperamos, porque traen un lineup espectacular y de entre todo el talento que se presentará este 18, 19 y 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, traemos muchas ganas de ver a ni más ni menos que a Liam Gallagher.
Querido por muchos y odiado por otros, pero no podemos negar que Liam es una de las figuras más importantes del rock en la actualidad que defienden el sonido y la actitud que siempre han caracterizado a este género. Desde que el mundo lo conoció como vocalista de Oasis en los 90, se convirtió en un ícono de la década, sobre todo por su voz tan reconocible y hasta por la curiosa forma que tiene de cantar cuando se sube a un escenario. Aunque eso sí, ya sabemos cómo terminó la historia de esta bandota, que acabó con romper la relación entre él y Noel.
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Liam Gallagher por fin regresará a México con su proyecto solista
Sin embargo, después de que Oasis concluyó, Liam Gallagher no se retiró de la industria musical, pues años más tarde formó Beady Eye y tuvo cierto éxito pero que solamente duró seis años y al menos en México nos quedamos con ganas de verlo con este proyecto. A partir de ahí, muchos pensaron que ahora sí, el cantante británico se daría un descanso y se alejaría por un buen rato de los reflectores. Pero ya sabemos que es bastante necio y no se dio por vencido.
Fue en 2017 cuando para sorpresa de todos, en lugar de armar otra banda, el buen Liam se lanzó como solista con su primer álbum de estudio, As You Were. A partir de ahí, su carrera en solitario ha dejado un gran sabor de boca, pues además de recuperar esa voz que muchos extrañábamos, ha lanzado dos materiales discográficos más (Why Me? Why Not y C’Mon You Know) un disco en vivo, un MTV Unplugged y ha dado conciertos grandes en gran parte del mundo (incluso logró llenar Knebworth, el mismo lugar donde años atrás abarrotó durante dos noches junto a Noel y compañía). Sin embargo, por más que lo pedíamos a gritos, nomás no se animaba a venir por su propia cuenta.
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Vendrá a nuestro país para presentar su más reciente disco y tocar varios clásicos
Afortunadamente, eso cambió cuando el Corona Capital anunció su monstruoso lineup para este 2022. Y es que a pesar de que no estaba resaltado su nombre dentro del cartel, muchos nos emocionamos demasiado cuando vimos que después de tantos años de espera, Liam Gallagher por fin vendrá a México. Hay muchas razones por las que estamos contentos de tenerlo de regreso de este lado del charco, quizá una de las principales es que existe toda una nueva generación de jóvenes que jamás tuvo chance de verlo en vivo y a todo color junto a Oasis.
Así que esta será la oportunidad perfecta para que puedan escuchar algunos de los clásicos de la banda de Manchester con el cantante que los inmortalizó con su voz (sin ofender a Noel, aunque sabemos que él compuso esos rolones jeje). Pero también es la excusa para que los chavorruqueros que sí estuvieron presentes durante la fiebre por esta agrupación, revivan de la mano de Liam esos años de juventud donde no tenían responsabilidades; ya saben, cuando eran felices y no lo sabían.
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Aunque eso sí, tampoco podemos dejar de lado que en su set en el Corona Capital, Liam Gallagher se echará varias de las canciones de su carrera solista, además de que en esta visita presentará su más reciente material discográfico, C’mon You Know. Así que sin duda, su show será un gran recorrido por gran parte de su carrera –porque por ahí se echa una rola de Beady Eye–, desde esos hitazos con los que conquistó al mundo hasta los temas con los que ha consolidad su camino en solitario.
Esperamos de un show lleno de nostalgia y mucho rock & roll en el Corona Capital 2022
Ahora bien, sabemos que a nivel espectáculo visual, Liam Gallagher no es de esos artistas que viajan con pantallas de alta definición, luces, láseres y demás para impactar a las personas. Sin embargo, lo más poderoso de sus presentaciones es que le dedica empeño a una parte muy importante, lo que a todos nos debería importar a la hora de ir a un concierto: la música. A él le basta con tener a su banda de apoyo, los instrumentos bien afinados, una bandera de Manchester City, su parka y el micrófono para emocionar a su público.
También estamos conscientes de que no es un frontman que interactúe mucho con la gente cuando está sobre el escenario, pero eso lo compensa con su actuación, parándose frente al stand del micrófono con las manos hacia atrás y cantando esas canciones que marcaron a millones de personas (les apostamos a que veremos a muchos llorando y desgarrándose la voz cuando llegue el turno de ver a Liam). Aunque eso sí, de repente se avienta varios chascarrillos que son parte del show y que por supuesto que serán el complemente perfecto para su set, jiar jiar jiar.
Sin duda, la presentación de Liam Gallagher en el Corona Capital 2022 es una de las que más esperamos en esta edición, pues tuvimos que aguantar 14 años para verlo de nuevo en México. Pero además de esto, su show estará llena de emotividad, nostalgia y sobre todo, un montón de rock & roll de la vieja escuela (probablemente nos dará algunos de los momentos más memorables del festival).
Y sí, tenemos claro que su set se empalma con Paramore –una de las decisiones más difíciles de este año–, pero si se deciden por Liam, no se van a arrepentir porque nos guste o no, él es una de las leyendas más grandes de la cultura popular y de la música de los últimos años. ¿Listos para cantar “Wonderwall”, “Wall of Glass” y más rolones?
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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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