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5 razones para escuchar ‘Alpha Zulu’, el nuevo disco de Phoenix

Se nos está acabando el 2022, un año que sin duda ha sido grandioso para la industria musical. Y no lo decimos a la ligera, pues a lo largo de estos meses hemos tenido chance de escuchar rolas y discos espectaculares. Sin embargo, también fue el momento perfecto para que regresaran algunas bandas que nos encantan, como el caso de Phoenix.
Además de regresar a la CDMX para regalarnos un concierto espectacular, Thomas Mars, Christian Mazzalai, Deck D’Arcy y Laurent Brancowitz volvieron a la capital chilanga para presentar su nuevo álbum de estudio, Alpha Zulu. Y después de un buen rato comiéndonos las uñas por las ansias, por fin se estrenó este 4 de noviembre pero si ustedes aún no le han echado oído (porque nomás no les convencieron los sencillos), acá les dejamos algunas razones para que escuchen lo nuevo de la banda francesa.

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Es el primer disco de Phoenix en un buen rato
Quizá esto sea algo muy obvio y probablemente lo vieron venir, pero Alpha Zulu es el primer disco que Phoenix estrena después de cinco años del lanzamiento de Ti Amo en 2017. Y sí, fue un buen rato el que tuvimos que esperar para que la banda estrenara un nuevo material discográfico, sobre todo porque tuvo que llegar la pandemia para que volvieran a trabajar juntos. Sin embargo, les aseguramos que todo ese tiempo valió por completo la pena, porque sacaron uno de sus mejores álbumes.
Tiene canciones para varios estados de ánimo
En la discografía de Phoenix podemos escuchar canciones que encajan perfecto con el mood o feeling que traemos a lo largo de nuestras vidas. Ya saben, tienen rolas para cuando te sientes inmensamente feliz o para ese momento en el que andas por la calle de la amargura. Y por supuesto que Alpha Zulu no es la excepción, pues por un lado tenemos temas que nos llenan de alegría como “Tonight”, “Artefact”, “My Elixir”, “After Midnight” e “Identical”, pero también hay otros que nos ponen melancólicos y sentimentales, tal es el caso de “The Only One”, “Winter Solstice”, “Season 2” y “All Eyes On Me”. Así que como verán, encontrarán de todo un poco en este álbum.
La colaboración Ezra Koenig es increíble
Muy pocas veces podemos escuchar a Phoenix junto a otros artistas. Sin embargo, en Alpha Zulu y como ya lo comentábamos antes tenemos “Tonight”, rola donde participa ni más ni menos que Ezra Koenig, la mente maestra de Vampire Weekend. Y lo mejor de todo es que esta colaboración con los franceses les salió de maravilla, porque las voces de Ezra y Thomas Mars suenan increíbles juntas e incluso hay una parte donde parece que existe una conversación entre ambos. Simplemente espectacular.
‘Alpha Zulu’ es un tributo a Philippe Zdar
Aunque no lo crean, Alpha Zulu es un disco que tiene un significado especial para Phoenix. Lamentablemente en 2019 murió Philippe Zdar, amigo y colaborador de la banda que quizá muchos recuerden por ser integrante del dúo francés Cassius y una pieza fundamental como músico en el desarrollo del movimiento French Touch de finales de los 90. Así que para honrar su memoria y agradecerle todo lo que hizo por ellos, decidieron rendirle tributo inspirándose en él y su trabajo. Esa influencia está presente en la gran mayoría de las canciones, porque este disco está más orientado hacia la electrónica francesa y sin duda, es un gran homenaje para una de las personas que más los ayudó durante su carrera.

La banda alcanza un nuevo nivel de madurez sin perder su estilo
Por último pero no menos importante, tampoco podemos dejar de lado la enorme evolución que Phoenix nos muestra con este disco. Alpha Zulu quizá no sea considerado el mejor álbum de la agrupación francesa –porque ya saben, el gusto se rompe en géneros–. Sin embargo, podemos decirles que es el disco más pensado que la banda ha sacado hasta la fecha. Cada beat, cada nota, cada riff y hasta las frases de las letras tienen una intención y lo mejor de todo es que no pierden su esencia y estilo.
Al contrario, elevan por completo su sonido y eso es algo que muy pocos pueden lograr en la actualidad. Así que si quieren escuchar a Phoenix en su etapa más madura, tienen qué escuchar de inicio a fin este discazo.
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Conciertos: PALCCO vibra con noche de ópera
El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) el día de hoy se convirtió en escenario de la Gala Sinfónica Telcel, un concierto para clientes empresariales de la compañía y que reunió a la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato (OSSA) en una velada dedicada a algunas de las páginas más reconocibles del repertorio operístico y sinfónico.
Bajo la dirección del maestro Francisco José Flores Godoy, la agrupación jalisciense presentó un programa que transitó por la tradición operística europea del siglo XIX y principios del XX, con fragmentos célebres de Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, así como incursiones en la música contemporánea y cinematográfica con obras de Karl Jenkins y Ennio Morricone.
El concierto abrió con el Preludio al acto primero de “Carmen”, de Bizet, una de las introducciones más populares de la ópera francesa. La obra sirvió para establecer el tono de la noche: un recorrido por piezas que forman parte del imaginario colectivo de la música clásica.
La presencia vocal fue una de las constantes del programa. El barítono Carlos López interpretó la célebre “Canción del Toreador”, también de “Carmen”, mientras que la mezzosoprano Mayela López dio vida a la “Habanera”, uno de los momentos más reconocibles de la ópera de Bizet. Ambas intervenciones fueron seguidas por la “Marcha y coro del Toreador”, que reforzó el carácter dramático y teatral de la primera parte del repertorio.
Tras estas primeras piezas, la atmósfera en la sala comenzó a relajarse. El Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, funcionó como un momento de respiro dentro del programa. Desde las butacas se percibía a un público atento -ejecutivos, invitados y familias- que escuchaba en silencio mientras el sonido de las cuerdas llenaba el auditorio de PALCCO. Algunos asistentes comentaban en voz baja entre movimientos: “No imaginaba escuchar este tipo de música en un evento así, se siente muy especial”, compartió Rubén Castro, mientras otros aprovechaban para tomar fotografías discretas del escenario iluminado.
El concierto retomó luego el pulso operístico con fragmentos corales como el “Coro Ding Dong” de Pagliacci (Payasos), de Ruggero Leoncavallo, y el “Coro de los herreros”, también conocido como “Coro de los gitanos”, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. La energía del coro y la orquesta generó una respuesta inmediata en la sala: cabezas que seguían el ritmo, sonrisas cómplices y aplausos entusiastas al final de cada número. “Es muy impresionante escuchar estas piezas en vivo, nunca había ido a un concierto así”, comentó la señora Fernanda. El ambiente mantuvo al público atento durante toda la segunda parte del programa.
La tradición operística continuó con el “Coro a bocca chiusa” de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las páginas más delicadas del compositor italiano, y con el Brindis de “La Traviata”, interpretado por la soprano Guadalupe Blanco y el tenor Jorge Jiménez. Uno de los puntos culminantes del programa llegó con el “Coro de los esclavos” de Nabucco, también de Verdi, una obra cuya fuerza coral y carga histórica la han convertido en uno de los emblemas del repertorio operístico.
La música para cine también tuvo presencia en el programa con “On Earth as it is in Heaven”, del compositor italiano Ennio Morricone, tema central de la película “La misión” (1986), que fusiona escritura sinfónica con elementos corales y evocaciones de la música sacra.
La velada concluyó con “O Fortuna”, el imponente movimiento inicial de la cantata escénica “Carmina Burana”, de Carl Orff, una obra que, desde su estreno en 1937, se ha consolidado como una de las piezas corales más reconocidas del repertorio clásico contemporáneo.
Fundada en 2017 con músicos jaliscienses, la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato ha desarrollado una actividad constante en escenarios de la región, participando en conciertos en recintos como el Teatro Degollado, el Teatro Diana y diversos espacios públicos y privados.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de marzo
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de marzo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 29 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Todo lo que debes saber sobre la Ley Valeria
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
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Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida
El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.
La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.
“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla”, señaló la agencia en su comunicado.
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ENHYPEN continuará como sexteto
Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.
“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.
— Traducción de la carta de
#HEESEUNG…��: Antes que nada, estoy seguro de que muchos ENGENEs se sorprendieron con la noticia, y probablemente muchos sientan curiosidad por éste repentino anuncio.
Por eso quería compartir este mensaje directamente con ustedes, ENGENEs [+]
pic.twitter.com/gieW43xhRS— vic ⁷ ; ENHYPEN IS SEVEN (@jakewon_stars)
March 10, 2026
¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?
ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.
 
Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.
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