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Te presentamos a Bülow, la propuesta perfecta si te late el pop rock experimental

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Te presentamos a Bülow, la propuesta perfecta si te late el pop rock experimental

El pop es un género que muchas veces está estigmatizado, pues siempre lo asociamos a su origen de la palabra “popular” que regularmente se caracteriza por ser algo básico y de fácil escucha que a todo el mundo le gusta. Sin embargo, desde hace mucho tiempo hay artistas que están desafiando este concepto y en la actualidad tenemos ejemplos muy claros que suenan increíbles, como el caso de Bülow.

Con apenas 22 años, esta chica se ha ganado los reflectores tanto de medios especializados como de la industria musical por su peculiar propuesta, donde incorpora desde melodías pegajosas y letras juveniles, con sintetizadores ambientales y guitarras dulces, una combinación perfecta entre los sonidos eléctricos y orgánicos. El resultado es un proyecto que seguramente los atrapará –así como lo hizo con The Chainsmokers– y que podremos ver en vivo dentro de muy poco. Acá se las presentamos.

Te presentamos a Bülow, la propuesta perfecta si te late el pop rock experimental
Foto: Getty Images

¿Quién es Bülow?

Megan Bülow –como en realidad se llama esta chica– nació el 25 de diciembre de 1999 en Berlín, Alemania. Debido al trabajo de su papá, creció y vivió en distintos países como Reino Unido, Estados Unidos y Países Bajos hasta finalmente quedarse en Canadá. La música fue una de sus primeras salidas creativas y a los 11 años ya tocaba en las calles de Londres. Pero fue en 2016 y a los 16 años cuando el representante de una disquera la descubrió mientras se presentaba en vivo y la animó a seguir una carrera musical en forma, con la idea de que grabara sus propias canciones.

Casi de inmediato comenzó a colaborar con varios escritores y productores canadienses. Megan empezó a sonar fuerte en internet con su sencillo “Not a Love Song”, que ganó popularidad en las plataformas de streaming a finales de 2017. Esta rola fue una de las tres incluidas en su EP debut, Damaged, Vol. 1, que presentaba un sonido que recordaba a artistas como Julia Michaels, MO y Ella Vos, y hablaba sobre temas identificables como las relaciones adolescentes. Este material valió el reconocimiento como una de las mejores artistas nuevas de aquel año por Apple Music.

Colaborando con grandes artistas y echando a volar su creatividad

Meses después y todavía en 2018, Bülow publicó el Damaged, Vol. 2, que incluía el single “Sand and Bored” en colaboración con el rapero Duckwrth. En 2019, ganó aún más atención después de entrar en varias nominaciones a los premios Juno –el equivalente a los premios Grammy en Canadá–, incluido el premio a la artista revelación del año, además colaboró con The Chainsmokers y Ty Dolla $ign en “Do You Mean”. Y por is esto no fuera suficiente, ese mismo año estrenó dos nuevos EP’s, el primer fue Crystalline que tuvo cierto reconocimiento gracias a la rola “Sweet Little Lies”, mientras que el segundo, The Contender también logró llamar la atención con la canción “Boys Will Be Boys”.

Los siguientes años, Megan continuó lanzando varios sencillos interesantes. En 2020 estrenó “Lost” y “I Don’t Wanna Be” con el músico BLVTH, pero en 2021 también presentó temas interesantes como “First Place”, “She Abunai” (donde participa Mura Masa) y “Revolver”. Sin embargo, para inicios de 2022, esta chica nos sorprendió con el lanzamiento de su quinto EP, Booty Call, en el que adoptó un enfoque aún más orgánico e influenciado por el rock.

Muy pronto tendremos chance de verla en México

Este nuevo álbum de Bülow incluye los sencillos “Don’t Break His Heart” y “Playin’ Me Back”, con los cuales se ganó el reconocimiento de la prensa especializada. También se unió a Conan Gray en su gira norteamericana como artista invitada y hasta se armó un gran cover de “Something in the Way” de Nirvana, con un sonido tétrico, guitarras acústicas y un ambiente sombrío, así como The Batman, película donde esta rola es uno de los temas principales.

Pero quizá lo más importante es que dentro de unas cuantas semanas tendremos chance de ver a esta joven por primera vez en México, pues será uno de los actos que formarán parte de la edición 2022 del Corona Capital, junto a artistas como Arctic Monkeys, My Chemical Romance, Paramore, Yeah Yeah Yeahs, Miley Cyrus y muchos más. Y sin duda, no pueden dejar pasar la oportunidad de verla en vivo.

¿Qué es lo que hace especial a Bülow?

Desde sus inicios, Bülow se ha clavado muchísimo componiendo rolas bajo el estilo más tradicional del pop. Sin embargo, con el paso de los años ha incorporado nuevos ritmos y sonidos que hacen que su propuesta sea aún más interesante. El ejemplo perfecto de esto es su más reciente material discográfico de corta duración, Booty Call, donde agrega a sus canciones guitarras con efectos como flanger, delay y reverb que en ocasiones rayan en diferentes géneros como rock alternativo hasta country o folk.

Pero además de esto, las letras son otro de los atractivos del proyecto de Megan, pues aunque es muy joven y casi siempre escribe sobre las experiencias que ha vivido a sus 22 años, tiene una forma muy natural e íntima de describirnos todas esas vivencias, lo cual la distingue de las demás artistas de su generación. Si tienen la oportunidad de lanzarse a su presentación en el Corona Capital, no duden en checarla, porque además de que tiene una gran actitud cuando sube al escenario y entrega un verdadero show, estamos seguros que es cuestión de tiempo para que la veamos en los festivales más importantes del mundo.

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Conciertos: Inicia el Ciclo de Guitarra Clásica en el Edificio Arroniz

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Destacados músicos se alistan para llegar a la Sala Mayor del Edificio Arroniz (Zaragoza 224, Centro, Guadalajara), para formar parte del Ciclo de Guitarra Clásica que se desarrollará del 20 de marzo al 10 de abril; el evento es organizado por la Secretaría de Cultura. Todos los conciertos serán a las 19:30 horas con entrada libre.

La serie iniciará este jueves 20 de marzo con el concierto de Omar Aguilar, guitarrista mexicano ganador del Concurso Nacional de Guitarra Clásica Yamaha. Su programa incluirá obras de John Dowland, Bach y una pieza del jalisciense Ariel Rivera, “Memorias”.

Le seguirá, el 27 de marzo, José de Jesús Rodríguez Álamo, integrante del Cuarteto Alberi, quien interpretará composiciones de Giuliani, Bach y un tributo a Cien años de soledad de Mauricio Díaz Álvarez.

El 3 de abril, Juan Carlos Saldaña tomará el escenario con un repertorio que abarca desde la Suite Brasileña de Villa-Lobos hasta la Sonatina Meridional de Manuel M. Ponce.

El ciclo cerrará el 10 de abril con el Cuarteto de Guitarras Alberi, grupo que fusiona clásicos como “La Llorona” —en un arreglo de Óscar Gaspar— con obras contemporáneas como “When the Guitar Sings” de Guy Bergeron.

Este cuarteto, formado por egresados de la Universidad de Guadalajara, se distingue por su rigor técnico y su exploración de sonoridades innovadoras, sin perder la esencia de la guitarra clásica. Además, su adaptación de “Amor Eterno” de Juan Gabriel promete un momento emotivo para el público.

Los conciertos, organizados con el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Jefatura de Música y Arte Sonoro, buscan acercar el repertorio guitarrístico a la comunidad local, destacando tanto a talentos emergentes como a piezas universales.

CT

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Mon Laferte nos contó su inspiradora historia en el Vive Latino

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Lo que necesitas saber:

Platicamos con Mon Laferte sobre su historia en el Vive Latino, desde la carpa Intolerante al escenario principal.

Durante 25 ediciones, han pasado muchísimas cosas en el Vive Latino que no siempre conocemos, historias inéditas que vale la pena ser contadas. Una de ellas es la de Mon Laferte, quien así como muchas otras bandas y artistas de México y Latinoamérica, ha crecido a pasos agigantados dentro de los escenarios del festival.

Fue en 2015 cuando la cantautora chilena (que por supuesto, ya consideramos mexicana) debutó en el Festival Iberoamericano Musical. En aquel año ya tenía varios discos bajo el brazo, pero la estaba rompiendo durísimo con su tercer álbum de estudio, Mon Laferte, vol. 1. Y a pesar de tener un montón de hype, esa vez le tocó presentarse en la carpa Intolerante a la cinco de la tarde.

Mon Laferte pasó de la carpa Intolerante al escenario principal del Vive Latino

Dos años después, en 2017, Mon Laferte volvió al Vive Latino ahora para tocar en el escenario del estadio Jesús ‘Palillo’ Martínez en un mejor horario. Dentro de esa edición, empezó a presentar La trenza (que estaba a punto de salir) y ya era considerada una de las artistas más importantes de la música latina actual.

Desde entonces, Mon no se había presentado como tal en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Sí, de repente la veíamos haciendo apariciones especiales con otros artistas, colaboraciones en el escenario Momentos Indio e incluso participó en una edición del Vive en España, pero nada de una participación por su cuenta dentro del festival.

Tuvieron que pasar ocho años para que regresara por la puerta grande, ahora, como una verdadera estrella y figura de la música latina. En el Vive Latino 2025, Mon Laferte reapareció como headliner en el escenario Amazon (el principal), donde nos regaló un show memorable en el que confirmó su estatus en la industria musical (por acá les dejamos la reseña completa de su presentación).

Definitivamente, el recorrido de Mon en el Vive es fascinante, pues es el ejemplo de esos artistas y bandas que empezaron desde abajo en el festival y se convirtieron en monstruos que llenan cualquier venue en el que toquen. Y la verdad, vale la pena checar su evolución en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical y conocer la historia de la propia voz de la chilena

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La impresionante voz de Mon Laferte llenó de sentimiento el Estadio GNP Seguros hacia el cierre del Vive Latino 2025. Foto: Davida Durán para sopitas.com.

Mon nos contó su historia dentro del Vive Latino

Después de su presentación en el escenario Amazon, casi casi bajando de tocar frente a un mar de gente, tuvimos chance de platicar en exclusiva con Mon Laferte, quien nos contó su historia dentro del Vive Latino. Junto a ella, repasamos un poco de sus primeras dos presentaciones previas en el festival y esto fue lo que nos dijo al respecto.

“Siento que le debo mucho al Vive Latino, porque después de esa presentación en el 2015, mi carrera empezó a despegar muchísimo. Para mí era un hito súper importante en mi carrera (…) yo pedía como ‘denme la oportunidad de tocar en el Vive Latino y lo voy a dar todo para que esto funcione’. Y sí, salió increíble, funcionó, la carpa Intolerante se llenó, estaba rebasada de gente”, declaró Mon sobre su debut en el festival.

Mon Laferte también recordó que la primera vez que tocó en el Vive Latino, ni siquiera pudo llegar con su equipo por el acceso de los artistas. De hecho, tuvo que bajarse y entrar como todo el público del festival, demostrando que verdaderamente, ha tenido que picar piedra para llegar a las grandes ligas.

“Cuando venía en camino, pensaba en la diferencia diez años después de ser headliner. Que hace diez años atrás, yo llegué en un vehículo que no tenía acceso de artista, entonces tuve que entrar por el acceso general Me revisaron la bolsa, después terminé de tocar y me fui en metro a mi casa. Y hoy… llegué con mi camioneta fresa de artista y con un equipo súper grande (…) Yo creo que lo que no cambia es como el mismo nervio, la misma emoción, el mismo compromiso con el escenario, con la música”.

Por último, repasamos la época en la que Mon Laferte tocaba en donde sea para darse a conocer, ya sea en la propia calle e incluso en las preparatorias públicas. Y aunque ahora es una de las artistas más reconocidas de la música latina, nos confesó que extraña la vibra de presentarse en lugares pequeños, cerca del público.

“El tema del éxito tiene que ver con lo que tú quieres. Porque puedes pensar que ser exitosa es, a lo mejor, ser headliner en el Vive Latino, y claro que sí, pero yo en ese momento me sentía muy feliz también tocando afuera de la prepa. (…) Nunca se me ha pasado por la cabeza dejar la música. Jamás. ¿Qué extraño de esa época? Extraño los escenarios más pequeños. O sea, extraño como esta onda más rock and roll de los lugares chiquititos, la gente ahí, así como todos… cerca, ¿sabes? Eso extraño (…)  No sé si extrañar, pero da nostalgia como volver a vivir esos momentos”.

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Mon Laferte nos contagia lo bien que la pasa en vivo entre risas, baile y muchos mensajes de amor al país. Foto: David Durán para sopitas.com.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Edén Muñoz hace historia en su debut en el Vive Latino

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En un emotivo debut, Edén Muñoz, conocido por su talento en el regional mexicano, sorprendió al público del Vive Latino, uno de los festivales más emblemáticos de la escena musical latina. 

“Siempre soñé con venir al Vive. Siempre me vi del otro lado bailando slam con ustedes. Por caprichos de la vida, estoy del otro lado”, confesó el cantante ante una multitud que lo recibió con entusiasmo y euforia.

Desde el primer trompetazo, el ambiente se transformó en una verdadera fiesta. El público no tardó en cantar, bailar y corear cada uno de los éxitos de Muñoz, creando una atmósfera de pura celebración. A pesar de que el Vive Latino ha sido históricamente un espacio dominado por el rock y los géneros alternativos, la presencia de Edén Muñoz demostró que el regional mexicano tiene un espacio legítimo en este importante evento musical.

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Durante su actuación, temas como “Eva María”, “El tierno se fue” y “Siempre te voy a querer” fueron recibidos con gritos y aplausos, mostrando la conexión de los asistentes con la música de el interprete. En un momento especial, el trombón sonó con un fragmento de “La Boa” de La Sonora Santanera, que marcó una poderosa unión con la audiencia.

Edén Muñoz también compartió una divertida anécdota: “Yo no sabía que mañana era día feriado, así que nos podemos poner hasta la madre”, bromeó mientras alzaba su vaso en un brindis con sus seguidores, quienes respondieron con vítores y risas.

La noche continuó con energía vibrante, y con “Abecedario” dejó claro que sus canciones también tocan fibras emocionales más profundas. “La siguiente canción se vale que duela, pero no se vale hablarle a quien no se debe, porque no se debe volver a donde fuimos infelices”, dijo antes de interpretar la exitosa melodía.

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Pero no todo fue nostalgia. Edén Muñoz también hizo espacio para los corridos, y con su colaboración con Fuerza Regida, “Y me verán”, la audiencia demostró que la fusión de géneros musicales no tiene barreras. El público respondió con euforia, celebrando la mezcla de sonidos tradicionales con la modernidad.

A medida que el concierto se acercaba a su cierre, Muñoz exclamó: “Sacaremos lo malo de nuestros cuerpos y nos recargamos de energía. A partir de aquí seremos más livianos y más felices. ¡Arriba el Vive! Gracias por darnos una oportunidad a nosotros, arriba los fanáticos del rock”.

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En una noche llena de sorpresas y con el escenario Telcel como testigo, Edén Muñoz dejó claro que la música, sin etiquetas ni límites, puede resonar con fuerza en cualquier festival. El Vive Latino vivió una experiencia única, en la que el regional mexicano brilló con luz propia, y el público, sin importar su género musical favorito, celebró la diversidad y la fusión de sonidos.

Con información de SUN.

KG

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