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La pelea con Bowie, la portada y más: 8 datos curiosos de ‘Appetite For Destruction’ de Guns N’ Roses
Previo a la llegada de los 90 y el auge del grunge, el hard rock era uno de los géneros que dominaba la industria de la música. Ahí, en pleno apogeo de ese estilo, es justo decir que Appetite For Destruction de Guns N’ Roses es una de las grandes joyas de la época, con todo y que su inicio no fue el mejor hasta que después se convirtió en el álbum debut más vendido de la historia.
Y ni siquiera hace falta ser un ‘hard rockero’ de hueso colorado para entender su genialidad… Este disco alcanzó un éxito rotundo tras su lanzamiento en 1987 con canciones como “Welcome to the Jungle”, “Paradise City” y “Sweet Child O’Mine”, que en todos los sentidos se convirtieron en hits de la escena popular por aquellos años.
Por supuesto, detrás de todo gran álbum hay un montón de historias, anécdotas y información curiosa imperdibles, y esta no es la excepción. Así que acá, les traemos una lista con varios datos que quizá no recordaban del genial Appetite For Destruction de Guns N’ Roses.
A Slash no le gustaba tanto “Sweet Child O’ Mine”
Es posible que esta sea la canción que más personas identifican de Guns N’ Roses en todo el mundo (no dudamos ni tantito que sea una de las que más dedican los rockeros y lo no tan rockeros enamorados). La cosa más distintiva, seguro, es el riff de guitarra con el que abre.
Pero esa onda no le gustaba tanto a Slash como uno pensaría. Si bien no lo odiaba, tampoco era un riff del que se sintiera particularmente orgulloso o que hubiera mostrado a la banda por convicción para componer una canción. De hecho, él dijo en una entrevista que solo era una composición que estaba tocando para distraerse un rato, hasta que Axl Rose lo escuchó casi sin querer.
“Estaba jodiendo con este pequeño y estúpido riff… Axl dijo: ‘¡Alto a los malditos teléfonos! ¡Eso es increíble!’… Escribirla y ensayarla para convertirla en una canción completa se sintió como sacarse los dientes… Para mí, en ese momento, era una balada muy cursi”, mencionó el guitarrista en una plática con la revista Q.
Paul Stanley de KISS y Nikki Sixx de Mötley Crüe estaban contemplados para ser el productores del disco
Así como lo leen… Guns N’ Roses tenían previsto para su disco debut, tuvieran en la producción a un par de grandes leyendas del hard rock. Por un lado, Paul Stanley de KISS era una de las primeras opciones que la banda tenía para que les produjera el álbum. ¿La bronca? Lo descartaron ya que al parecer, Paul sugirió hacer cambios en muchas canciones.
Nikki Sixx, el polémico bajista de Mötley Crüe, también se le preguntó si podía hacerse cargo de esa tarea de producción. Sin embargo, él mismo ha dicho en diferentes ocasiones que no aceptó el trabajo porque temía no hacer una buena labor debido a que por esos años, estaba lidiando con su adicción a la heroína.
Al final, Mike Clink, conocido por su trabajo de producción e ingeniería de sonido para Megadeth, Mötley Crüe y Whitesnake, fue el elegido como productor del álbum.
“November Rain” pudo formar parte de ‘Appetite For Destruction’
Sí, sabemos que “November Rain” es otro de los grandes clásicos de Guns N’ Roses y que esencialmente es una de las canciones más recordadas de la etapa del Use Your Illusion… Pero la canción en algún momento estaba pensada para aparecer en Appetite For Destruction.
Es bien sabido que la impresionante y apoteósica balada, ya estaba siendo escrita incluso antes de que Axl Rose siquiera formara parte de GNR. También “Don’t Cry” nació en las sesiones previas de ensayo del Appetite, además de que fueron temas que tocaron muy de vez en cuando en algunas presentaciones primerizas del grupo.
Como señala Loudwire, ambas canciones fueron descartadas en el corte final del disco ya que la banda pensó que “Sweet Child O’ Mine” y “Think About You” eran suficientes para cubrir la cuota de canciones de amor del disco. “Back Off Bitch” y “You Could Be Mine” también iban a formar parte del Appetite. Les dejamos acá abajo una versión de 1986 de “Novermber Rain”.
La rola “Anything Goes” no fue escrita originalmente para Guns N’ Roses
Ya que hablamos de canciones que pudieron formar parte o no del Appetite For Destruction, hay que hacer mención de “Anything Goes”. Esta rola fue compuesta algunos años antes de que Guns N’ Roses se conformara con su alineación clásica, más precisamente en el periodo en que Axl Rose e Izzy Stradlin formaban parte de la banda Hollywood Rose.
Chris Weber, guitarrista de Hollywood Rose, mencionó alguna vez a LA Weekly que la canción era más ‘agresiva’ cuando la estaban componiendo en ese proyecto musical y que tenía algunas influencias del disco Rock in a Hard Place de Aerosmith. Es más, la canción originalmente se llamaba “My Way, Your Way”.
“Rocket Queen” y la inspiración detrás de la canción
“Rocket Queen” es sin duda una de las canciones más reconocidas del álbum, esto por su larga duración y además, por los gemidos que se escuchan en una de las secuencias instrumentales. Estos últimos corresponde a Adriana Smith, una antigua novia del baterista Steven Adler que después se vinculó físicamente con Axl Rose.
Y aunque algunos se van con la finta de que ella u otras conocidas de Guns N’ Roses son la inspiración detrás de la canción, lo cierto es que la rola habla sobre una chica conocida como Barbi Von Grief, quien fue amiga y prácticamente benefactora de la banda cuando no eran famosos. Ella, de hecho, quería formar una banda y ponerle ese mismo nombre: “Escribí esta canción para una chica que iba a tener una banda a la que había nombrado ‘Rocket Queen’. Podríamos decir que ella me mantuvo con vida por un rato“, dijo Axl Rose en una entrevista de 1988. Les contamos toda la historia detrás de la canción aquí abajo:
El vino barato que inspiró una de las canciones más icónicas del disco
Para este momento, ya tenemos bien claro que los Guns N’ Roses tenían un montón de inspiraciones diferentes para cada una de las canciones del disco. Y claro que “Nightrain” no podía ser la excepción.
Si bien la rola parece mostrarnos el desdén de los miembros de la banda como rockstars y -en ese entonces- sujetos que amaban la fiesta y el exceso, el título de la canción era una alusión bien directa a un vino barato llamado Night Train Express.
“A $1.29 la botella, Night Train se convirtió instantáneamente en un elemento básico de la banda”, dijo Duff McKagan en su biografía It’s So Easy and Other Lies.
Axl Rose y el supuesto encontronazo con David Bowie
La conexión entre Guns N’ Roses y David Bowie es más estrecha de lo que parece. Por un lado, se sabe que el Starman tenía un vínculo bastante cercano con la madre de Slash, Ola Hudson, pues ella era diseñadora de vestuario del músico británico. Luego, el propio guitarrista de GNR reveló a NME que alguna vez los encontró desnudos en su juventud. Pero ahí no acaba la cosa.
En 1989, los Guns decidieron filmar un video oficial para la rola “It’s So Easy” del Appetite For Destruction (sí, un poco raro que grabaran un clip dos años después del lanzamiento original del tema) y lo hicieron en uno de sus lugares favoritos: el Cathouse Club, uno de los venues pilares de la escena rockera de Hollywood por esos años, que le pertenecía al conductor de MTV Riki Rachtman. Además de las tomas de la banda tocando, se puede ver a la entonces pareja de Axl, Erin Everly, posando en ropa de cuero estilo bondage con poses bastante sugerentes.
Total que el video no se lanzó hasta el 2018 de manera oficial por ese y otros temas… pero hay más. Según el chismecito, David Bowie asistió a esa grabación del video (algunas versiones dicen que con Ola Hudson) e intentó coquetear con Erin Everly, lo que enfureció a Axl Rose. Y bueno, el vocalista de GNR prácticamente cazó al “Thin White Duke” para golpearlo.
La historia, con el tiempo, se ha diluido en detalles y es bien sabido que el propio Axl Rose no es mucho de dar declaraciones sobre ello. Sin embargo, el propio Riki Rachtman, dueño del Cathouse, dio unos comentarios bastante curiosos sobre el tema en una entrevista del 2015 con Yahoo Music:
“Mis mejores recuerdos son las historias sobre lo que sucede cuando no sabes cómo manejar un club. Era básicamente el ‘hogar lejos del hogar’ para Guns N’ Roses. Sabían que podían hacer lo que quisieran en ese club. Ahora, cuando tu guardia de seguridad se te acerca y te dice: ‘Riki, Axl Rose está persiguiendo a David Bowie por la calle diciendo que lo va a matar, ¿qué debo hacer?’… Bueno, ¿cómo respondes algo así? ¿Tienes a uno de tus mejores amigos persiguiendo a uno de tus ídolos por la calle? Supongo que lo que pasó es que Bowie trató de ligar con la novia de Axl, Erin [Everly], y eso lo molestó….”
Se cuenta que tiempo después de reconciliaron (o algo así) y aunque no fueron los mejores amigos, había camaradería y respeto mutuo. Vaya cosa.
Las portadas del disco que no fueron
Quizá el detalle más sonado del Appetite For Destruction es esa anécdota sobre la portada que se descartó en un primer corte promocional del disco. La imagen originalmente creada por Robert Williams, mostraba a un robot que yace de manera amenazante frente a una mujer semidesnuda tirada en una banqueta. En la parte superior, vemos a una extraña criatura-demonio-máquina bastante bizarra. La cubierta de descartó.
También se sabe que Axl Rose propuso una foto de la explosión del transbordador Challenger de 1986, un accidente que le quitó la vida a los miembros de esa tripulación. Geffen Records rechazó la idea por ser de muy mal gusto.
Finalmente, se decidió utilizar el diseño de la cruz celta que todos conocemos, la cual incluye los cráneos de los cinco integrantes. La imagen es de la autoría de Billy White Jr. Aquí abajo les contamos más sobre la historia de esas portadas.
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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.
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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.
El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.
Una mirada introspectiva del exbeatle
En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.
El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.
Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.
En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.
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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.
El recuerdo de sus padres
Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció. También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.
Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU.
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AS
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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.
La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.
“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.
Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.
“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.
El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.
La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.
CT
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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.
“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países.
México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA.
“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.
Un mensaje de paz
Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.
Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.
“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.
A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”.
Defender el español
En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”.
Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”.
“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.
Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.
“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida.
EFE
El poder latino
México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.
En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.
Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.
CT
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