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La pelea con Bowie, la portada y más: 8 datos curiosos de ‘Appetite For Destruction’ de Guns N’ Roses
Previo a la llegada de los 90 y el auge del grunge, el hard rock era uno de los géneros que dominaba la industria de la música. Ahí, en pleno apogeo de ese estilo, es justo decir que Appetite For Destruction de Guns N’ Roses es una de las grandes joyas de la época, con todo y que su inicio no fue el mejor hasta que después se convirtió en el álbum debut más vendido de la historia.
Y ni siquiera hace falta ser un ‘hard rockero’ de hueso colorado para entender su genialidad… Este disco alcanzó un éxito rotundo tras su lanzamiento en 1987 con canciones como “Welcome to the Jungle”, “Paradise City” y “Sweet Child O’Mine”, que en todos los sentidos se convirtieron en hits de la escena popular por aquellos años.
Por supuesto, detrás de todo gran álbum hay un montón de historias, anécdotas y información curiosa imperdibles, y esta no es la excepción. Así que acá, les traemos una lista con varios datos que quizá no recordaban del genial Appetite For Destruction de Guns N’ Roses.
A Slash no le gustaba tanto “Sweet Child O’ Mine”
Es posible que esta sea la canción que más personas identifican de Guns N’ Roses en todo el mundo (no dudamos ni tantito que sea una de las que más dedican los rockeros y lo no tan rockeros enamorados). La cosa más distintiva, seguro, es el riff de guitarra con el que abre.
Pero esa onda no le gustaba tanto a Slash como uno pensaría. Si bien no lo odiaba, tampoco era un riff del que se sintiera particularmente orgulloso o que hubiera mostrado a la banda por convicción para componer una canción. De hecho, él dijo en una entrevista que solo era una composición que estaba tocando para distraerse un rato, hasta que Axl Rose lo escuchó casi sin querer.
“Estaba jodiendo con este pequeño y estúpido riff… Axl dijo: ‘¡Alto a los malditos teléfonos! ¡Eso es increíble!’… Escribirla y ensayarla para convertirla en una canción completa se sintió como sacarse los dientes… Para mí, en ese momento, era una balada muy cursi”, mencionó el guitarrista en una plática con la revista Q.
Paul Stanley de KISS y Nikki Sixx de Mötley Crüe estaban contemplados para ser el productores del disco
Así como lo leen… Guns N’ Roses tenían previsto para su disco debut, tuvieran en la producción a un par de grandes leyendas del hard rock. Por un lado, Paul Stanley de KISS era una de las primeras opciones que la banda tenía para que les produjera el álbum. ¿La bronca? Lo descartaron ya que al parecer, Paul sugirió hacer cambios en muchas canciones.
Nikki Sixx, el polémico bajista de Mötley Crüe, también se le preguntó si podía hacerse cargo de esa tarea de producción. Sin embargo, él mismo ha dicho en diferentes ocasiones que no aceptó el trabajo porque temía no hacer una buena labor debido a que por esos años, estaba lidiando con su adicción a la heroína.
Al final, Mike Clink, conocido por su trabajo de producción e ingeniería de sonido para Megadeth, Mötley Crüe y Whitesnake, fue el elegido como productor del álbum.
“November Rain” pudo formar parte de ‘Appetite For Destruction’
Sí, sabemos que “November Rain” es otro de los grandes clásicos de Guns N’ Roses y que esencialmente es una de las canciones más recordadas de la etapa del Use Your Illusion… Pero la canción en algún momento estaba pensada para aparecer en Appetite For Destruction.
Es bien sabido que la impresionante y apoteósica balada, ya estaba siendo escrita incluso antes de que Axl Rose siquiera formara parte de GNR. También “Don’t Cry” nació en las sesiones previas de ensayo del Appetite, además de que fueron temas que tocaron muy de vez en cuando en algunas presentaciones primerizas del grupo.
Como señala Loudwire, ambas canciones fueron descartadas en el corte final del disco ya que la banda pensó que “Sweet Child O’ Mine” y “Think About You” eran suficientes para cubrir la cuota de canciones de amor del disco. “Back Off Bitch” y “You Could Be Mine” también iban a formar parte del Appetite. Les dejamos acá abajo una versión de 1986 de “Novermber Rain”.
La rola “Anything Goes” no fue escrita originalmente para Guns N’ Roses
Ya que hablamos de canciones que pudieron formar parte o no del Appetite For Destruction, hay que hacer mención de “Anything Goes”. Esta rola fue compuesta algunos años antes de que Guns N’ Roses se conformara con su alineación clásica, más precisamente en el periodo en que Axl Rose e Izzy Stradlin formaban parte de la banda Hollywood Rose.
Chris Weber, guitarrista de Hollywood Rose, mencionó alguna vez a LA Weekly que la canción era más ‘agresiva’ cuando la estaban componiendo en ese proyecto musical y que tenía algunas influencias del disco Rock in a Hard Place de Aerosmith. Es más, la canción originalmente se llamaba “My Way, Your Way”.
“Rocket Queen” y la inspiración detrás de la canción
“Rocket Queen” es sin duda una de las canciones más reconocidas del álbum, esto por su larga duración y además, por los gemidos que se escuchan en una de las secuencias instrumentales. Estos últimos corresponde a Adriana Smith, una antigua novia del baterista Steven Adler que después se vinculó físicamente con Axl Rose.
Y aunque algunos se van con la finta de que ella u otras conocidas de Guns N’ Roses son la inspiración detrás de la canción, lo cierto es que la rola habla sobre una chica conocida como Barbi Von Grief, quien fue amiga y prácticamente benefactora de la banda cuando no eran famosos. Ella, de hecho, quería formar una banda y ponerle ese mismo nombre: “Escribí esta canción para una chica que iba a tener una banda a la que había nombrado ‘Rocket Queen’. Podríamos decir que ella me mantuvo con vida por un rato“, dijo Axl Rose en una entrevista de 1988. Les contamos toda la historia detrás de la canción aquí abajo:
El vino barato que inspiró una de las canciones más icónicas del disco
Para este momento, ya tenemos bien claro que los Guns N’ Roses tenían un montón de inspiraciones diferentes para cada una de las canciones del disco. Y claro que “Nightrain” no podía ser la excepción.
Si bien la rola parece mostrarnos el desdén de los miembros de la banda como rockstars y -en ese entonces- sujetos que amaban la fiesta y el exceso, el título de la canción era una alusión bien directa a un vino barato llamado Night Train Express.
“A $1.29 la botella, Night Train se convirtió instantáneamente en un elemento básico de la banda”, dijo Duff McKagan en su biografía It’s So Easy and Other Lies.
Axl Rose y el supuesto encontronazo con David Bowie
La conexión entre Guns N’ Roses y David Bowie es más estrecha de lo que parece. Por un lado, se sabe que el Starman tenía un vínculo bastante cercano con la madre de Slash, Ola Hudson, pues ella era diseñadora de vestuario del músico británico. Luego, el propio guitarrista de GNR reveló a NME que alguna vez los encontró desnudos en su juventud. Pero ahí no acaba la cosa.
En 1989, los Guns decidieron filmar un video oficial para la rola “It’s So Easy” del Appetite For Destruction (sí, un poco raro que grabaran un clip dos años después del lanzamiento original del tema) y lo hicieron en uno de sus lugares favoritos: el Cathouse Club, uno de los venues pilares de la escena rockera de Hollywood por esos años, que le pertenecía al conductor de MTV Riki Rachtman. Además de las tomas de la banda tocando, se puede ver a la entonces pareja de Axl, Erin Everly, posando en ropa de cuero estilo bondage con poses bastante sugerentes.
Total que el video no se lanzó hasta el 2018 de manera oficial por ese y otros temas… pero hay más. Según el chismecito, David Bowie asistió a esa grabación del video (algunas versiones dicen que con Ola Hudson) e intentó coquetear con Erin Everly, lo que enfureció a Axl Rose. Y bueno, el vocalista de GNR prácticamente cazó al “Thin White Duke” para golpearlo.
La historia, con el tiempo, se ha diluido en detalles y es bien sabido que el propio Axl Rose no es mucho de dar declaraciones sobre ello. Sin embargo, el propio Riki Rachtman, dueño del Cathouse, dio unos comentarios bastante curiosos sobre el tema en una entrevista del 2015 con Yahoo Music:
“Mis mejores recuerdos son las historias sobre lo que sucede cuando no sabes cómo manejar un club. Era básicamente el ‘hogar lejos del hogar’ para Guns N’ Roses. Sabían que podían hacer lo que quisieran en ese club. Ahora, cuando tu guardia de seguridad se te acerca y te dice: ‘Riki, Axl Rose está persiguiendo a David Bowie por la calle diciendo que lo va a matar, ¿qué debo hacer?’… Bueno, ¿cómo respondes algo así? ¿Tienes a uno de tus mejores amigos persiguiendo a uno de tus ídolos por la calle? Supongo que lo que pasó es que Bowie trató de ligar con la novia de Axl, Erin [Everly], y eso lo molestó….”
Se cuenta que tiempo después de reconciliaron (o algo así) y aunque no fueron los mejores amigos, había camaradería y respeto mutuo. Vaya cosa.
Las portadas del disco que no fueron
Quizá el detalle más sonado del Appetite For Destruction es esa anécdota sobre la portada que se descartó en un primer corte promocional del disco. La imagen originalmente creada por Robert Williams, mostraba a un robot que yace de manera amenazante frente a una mujer semidesnuda tirada en una banqueta. En la parte superior, vemos a una extraña criatura-demonio-máquina bastante bizarra. La cubierta de descartó.
También se sabe que Axl Rose propuso una foto de la explosión del transbordador Challenger de 1986, un accidente que le quitó la vida a los miembros de esa tripulación. Geffen Records rechazó la idea por ser de muy mal gusto.
Finalmente, se decidió utilizar el diseño de la cruz celta que todos conocemos, la cual incluye los cráneos de los cinco integrantes. La imagen es de la autoría de Billy White Jr. Aquí abajo les contamos más sobre la historia de esas portadas.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
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Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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Lo que necesitas saber:
Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.
Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.
A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie
El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.
Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.
Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados
“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.
Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.
El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2
El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.
Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.
Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2
TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.
Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.
Pero muchos dudan de que el evento se realice
El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.
Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.
A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival
“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.
Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.
Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…
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