Curiosidades
La historia detrás de ‘La tumba de las luciérnagas’ y las bombas de Hiroshima y Nagasaki
Godzilla es una de las figuras más icónicas de la cultura japonesa en Occidente. Este kaiju fue creado hace más de 60 años con la forma de un lagarto gigante y radioactivo que despide fuego de su hocico y aterroriza a los pobladores. Pero en realidad, Godzilla es una metáfora de lo que sucedió con la sociedad japonesa después de los bombardeos en Hiroshima y Nagasaki en 1945, sin mencionar la ocupación de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Godzilla ha sido, después de más de 75 años de los ataques nucleares, una forma de aferrarse a su cultura, una imagen que trasciende a través del tiempo y que ha logrado lo que su idioma y costumbres no: impregnarse en la cultura de Occidente, aquella que “venció” a Japón a través de la muerte, la incertidumbre y el dolor.
Getty Images
Sin embargo, el enorme lagarto no es lo único que los japoneses crearon para superar una tragedia. En sus historias, narradas a lo largo de terrenos destruidos, encontraron personajes y momentos que si bien desde acá los hemos visto como una forma de entretenimiento, entre ellos ha representado un triunfo que se les fue negado con un idioma y un rechazo a sus tradiciones.
‘La tumba de las luciérnagas’
Y así es como llegamos al filme animado titulado La tumba de las luciérnagas de 1988. Esta cinta, una de las primeras producciones de Studio Ghibli, fue dirigida por Takahata (responsable también de El cuento de la princesa Kaguya) y está basada en el cuento de Akiyuki Nosaka que retoma muchas de sus vivencias como un huérfano de la ciudad de Kōbe, la cual sufrió varios ataques y bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.
La tumba de las luciérnagas nos presentó a Setsuko y Seita, dos hermanos que deben sobrevivir a los horrores de la guerra. Después de perder a su familia durante un bombardeo, los hermanos emprenden un viaje de búsqueda (de esperanza) que se caracteriza por la forma en que Seita carga a su hermana: lo hace en la espalda.
La tumba de las luciérnagas es una de las películas más aclamadas dentro de la animación japonesa que nunca pretendió presentar los horrores de la guerra por sí mismos, sino de mostrar la voluntad de las generaciones jóvenes, así como el espíritu de lucha de aquellos que sobrevivieron para contarlo.
Seita con su hermana en la espalda, es una de las imágenes más conocidas del filme, pero esconde una historia detrás asociada a la realidad de un niño, su hermano menor y los eventos posteriores a Hiroshima y Nagasaki.
Seita y Setsuko, personajes de Hiroshima y Nagasaki
Joe O’Donnell, un sargento de la marina de 23 años, fue enviado a Japón para recopilar testimonios de las consecuencias de los bombardeos en Hiroshima y Nagasaki, así como ciudades similares a Kōbe. Estuvo siete meses viajando a lo largo del país donde encontró una escuela en ruinas y un salón lleno de cadáveres de niños quemados, sentados en sus lugares.
Sin embargo, una de las más populares fue la de un niño de 10 años, aproximadamente, que cargaba a su hermano en la espalda como Seita y Setsuko en el filme animado. Sin embargo, la realidad siempre ha superado a la ficción, y este niño de Nagasaki estaba llevando el cadáver de su hermanito a un crematorio.
En una supuesta entrevista, Joe O’Donnell dijo que era usual ver a niños cargando a sus hermanos, muchos de ellos huérfanos tras las cientos de muertes registradas en cada una de las ciudades. Pero este niño era distinto. “No traía zapatos. Su cara estaba seria. La cabeza del bebé estaba echada hacia atrás como si estuviera dormido. El niño se quedó parado por cinco o 10 minutos”.
Luego, unos hombres se acercaron a él y removieron el cuerpo del bebé de su espalda. “Fue cuando me di cuenta que el bebé estaba muerto. Los hombres sostuvieron el cuerpo y lo pusieron en el fuego. El niño se quedó mirando las llamas sin moverse. Mordía su labio inferior tan fuerte, que ya no fluía sangre… El niño se dio la vuelta y se fue”.
13 series básicas para entrarle al anime sin morir en el intento
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Lo que necesitas saber:
El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.
Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.
CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos
Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.
En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.
¿Cómo funcionará esta aplicación?
La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.
Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.
Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.
Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”
¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.
Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.
CBP One se transforma a CBP Home
Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.
Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.
Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.
En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.
“La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán“, declaró la secretaria Kristi Noem.
¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?
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Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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