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Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan

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Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan

Si nos ponemos a pensar en las bandas más importantes que han surgido de nuestro país, seguramente nos costaría trabajo armar una lista porque son muchísimas. Pero hablando de la última década, hay un nombre que por supuesto que no podemos dejar de lado: Enjambre, pues en todos estos años se convirtieron en la voz de una generación que necesitaba encontrar su propia identidad.

Parece que fue ayer cuando Luis Humberto, Rafael y Julián Navejas junto a Ángel Sánchez lanzaron su exitoso disco, Daltónico, con el que lograron posicionarse como una de las agrupaciones mexicanas más atractivas gracias a su peculiar sonido lleno de vibras retro y letras emotivas. Más tarde vinieron más álbumes como Huéspedes del Orbe, Proaño, Imperfecto Extraño y Próximos Prójimos, los cuales aumentaron su popularidad. Sin embargo, ha pasado el tiempo y es increíble ver la evolución no solo de ellos como músicos y artista, también del público que los ha seguido a lo largo de su carrera.

Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan
Foto: Jesús González

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Enjambre regresó al Teatro Metropólitan para una primera noche llena de nostalgia

Lo decimos porque en la primera de cinco noches en el Teatro Metropólitan nos encontramos con toda clase de fans de Enjambre. Por supuesto que la chaviza no podía faltar al concierto, pero lo más cool de todo fue ver que hay algunos que crecieron a la par de la banda e incluso ya formaron sus propias familias (porque por ahí vimos a muchos niños). Y es que eso fue justo lo que pasó con el concierto que dieron el 17 de septiembre, pues en muchos aspectos fue una combinación de melancolía por el pasado y emoción por el futuro.

Después de la presentación de Arroba Nat y tras unos minutos de espera, las luces en el venue del Centro Histórico se apagaron y mientras sonaba un sintetizador inquietante, cada uno tomó su lugar en el escenario y se arrancaron con “Luz en las manos”. Luego se siguieron con “Divergencia” y por supuesto que todos corearon a todo pulmón el coro. Y ojo, que fue justo con esta rola donde voló el único Dr. Simi de la noche jiar jiar jiar.

Una noche llena de grandes rolas y entrega total

Enjambre no se guardó los clásicos para el final, pues casi al inicio sonó “Manía Cardiaca”, que volvió loco al Teatro Metropólitan e hizo que algunos soltaran una que otra lagrimilla de emoción (no se hagan). “Eliza mi hortaliza”, Sábado Perpetuo” y “Relámpago” continuaron con un setlist que prácticamente cubrió todas las etapas de Enjambre hasta la fecha. Ahora sí que como dicen por ahí, hubo canciones para todo los gustos, pues sonó de lo más nuevo hasta esos temazos que ya forman. parte del soundtrack de la vida de muchos.

Si hay algo que no podemos dejar pasar es la vibra que se sentía entre la banda y sus fans. Parece cliché decir que hubo una conexión única, pero realmente eso pasó durante el primer concierto en el Metropólitan, pues la agrupación soltaba cada rola y el público respondía cantando la letra enterita. La entrega entre ambas partes fue mutua y durante dos horas fueron uno solo.

¡Hasta le cantaron “Las mañanitas” a Rafa!

“Ciencia de la lluvia”, “Luces de periferia”, “Enemigo” y “Los extraños días de Abril” continuaron prendiendo a la gente que no parecía cansarse y mucho menos tenían ganas de que Enjambre dejara de tocar. Después de esto vino uno de los momento más especiales del show, pues Luis Humberto le recordó a todos que era el cumpleaños de Rafa y por supuesto que tanto ellos como los presentes le cantaron “Las mañanitas” para celebrar una vuelta más al sol del bajista.

La agrupación no bajó la intensidad, pues siguieron rolones como “Tercer tipo”, “Nueve” e “Intruso”, donde muchos cantaron con tanta emotividad que hasta nos enchinaron la piel (100% real, no fake). Aunque eso sí, la agrupación tambié n hizo espacio para una que otra rareza, como “Hombre elefante” que tomó por sorpresa a la gran mayoría, pues ya tenía rato que no la tocaban en vivo y a todo color.

Enjambre se lució tocando algo para todos los gustos

Poco a poco nos acercábamos al “cierre”, pero no podían faltar hitazos del tamaño de “Cámara de faltas”, “Dulce Soledad”, “Vida en el espejo”, “Impacto” (la cual pedían a gritos y se les cumplió), “En tu día” y “Visita”, un verdadero combo lleno de sentimiento que dejó a muchos con la adrenalina a tope. Después de estas rolas, Enjambre salió del escenario y las luces se apagaron, aunque no sería lo último que tocarían para nosotros.

Luego de un montón de gritos pidiendo “otra”, los de Fresnillo, Zacatecas regresaron al escenario del Teatro Metropólitan para echarse “Espalda de Bronce” y dejando a todos con el ojo cuadrado porque de verdad, es sumamente raro que suene en sus shows y por supuesto, los fans old school andaban agradecidos y contentos porque la pudieron cantar como si no hubiera un mañana.

La noche no podía terminar de mejor manera que con “Somos Ajenos”, con todo el público coreando con las últimas energías que le quedaban. Al final, los Navejas y Ángel Sánchez se juntaron en el centro del escenario para agradecerle a todas las personas que se lanzaron a ver su primer show de esta serie de presentaciones completamente sold out que demuestran una vez más que son una de las bandas más grandes e importantes de nuestro país.

Quizá nos hubiera gustado escuchar rolas más viejitas o de los primeros discos de Enjambre, pero por supuesto que no todo se puede y era muy complicado armar un setlist que dejara contentos a todos o que de plano cubriera cada uno de sus álbumes. De cualquier manera, vimos a muchas personas con una sonrisa de oreja a oreja al salir del Teatro Metropólitan porque acababan de presenciar un concierto espectacular, lleno de emoción, melancolía y magia.

Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan
Foto: Jesús González

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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

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Conciertos: Katy Perry cantará gratis para sus “Katygatos”

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Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”.

“Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se realizará del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

CT

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Música: Maná estrenará canción inédita en el Mundial

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Con más de cuatro décadas de experiencia sobre los escenarios, Fher Olvera asegura que la participación de Maná en la inauguración del Mundial de Futbol 2026 representa un “momento inédito” en la trayectoria del grupo y espera que este encuentro, seguido por miles de millones de personas, sirva para “promover la paz” frente a las guerras y los conflictos internacionales.

“Se va a hacer una puesta en escena muy mexicana, muy prehispánica (…) con coreografías y cosas brutales. Creo que jamás se ha hecho un evento así en México, de esta forma y de esta magnitud dentro de la cancha. Será una delicia para los mexicanos y el mundo entero”, relata Olvera en una entrevista sobre este encuentro deportivo que será transmitido a más de 200 países. 

México será una de las sedes del Mundial 2026 junto con Estados Unidos y Canadá, y albergará el partido inaugural el próximo 11 de junio en el Estadio Ciudad de México, donde Maná interpretará una canción inédita de dos minutos como parte del espectáculo organizado por la FIFA. 

“Los ‘manás’ tenemos tanta ilusión por un evento de este tamaño en nuestro país que es como un sueño. Nos sentimos como si estuviéramos volando”, confiesa el artista, quien es parte del elenco invitado por la FIFA, así como Alejandro Fernández, J Balvin, Los Ángeles Azules y Belinda.

Un mensaje de paz

Como aficionado al futbol y a la Selección Mexicana, esta no es la primera vez que Olvera dedica su música a la pasión por el balompié, pues en 2018 compuso “El gladiador mexicano”, un himno de apoyo para México durante el Mundial celebrado en Rusia.

Casi diez años después, el cantante considera que el Mundial 2026, que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá, representa una oportunidad para “promover la paz a través del deporte”, porque “últimamente han venido muchas guerras”, como en Palestina o el maltrato al pueblo ucraniano.

“No está bien todo eso, entonces el futbol reivindica todas estas causas. Aquí hay unión para una misma idea, una misma ideología de divertirse y sanar el corazón y el espíritu”, subraya.

A su juicio, el arte y el deporte son “lo más bonito que existe en la cultura planetaria”, ya que integran a la humanidad más allá de las nacionalidades y permiten a la sociedad alejarse de la idea de que solo estamos en este mundo “para darnos en la m…”. 

Defender el español

En un contexto marcado por la polarización, el guitarrista celebra que la música sea ese puente para “reivindicar cada vez más la cultura latina en Estados Unidos y en el mundo”, como lo hizo el cantante puertorriqueño Bad Bunny en su pasada actuación en el Super Bowl LX, ya que “eso es lo que necesitamos todos al final del día”. 

Aunque reconoce que esa lucha por defender las raíces latinas y el español viene de mucho antes, por ello, agrupaciones como Maná nunca aceptaron hacer canciones en inglés o “fusiones en ‘spanglish’”. 

“Nunca tuvimos necesidad de abarcar ese mercado. Nosotros siempre hemos estado contentos de transmitir las historias de Latinoamérica y de Hispanoamérica a través de nuestras canciones”, sostiene Olvera, quien recientemente colaboró con Dua Lipa para interpretar una versión completamente en español de “Oye Mi Amor” (1992), un clásico de la banda e incluida en el álbum “Dua Lipa: Live from Mexico”.

Fher Olvera cuenta los días para el partido inaugural del Mundial entre México y Sudáfrica, en el que horas antes también se presentarán Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

“Ya no falta nada”, dice, aunque admite que su corazón, a 15 días del encuentro, late tan fuerte como si estuviera detrás de las bambalinas, a punto de ofrecer el concierto de su vida. 

EFE 

El poder latino 

México será la primera sede en inaugurar la histórica trilogía de ceremonias de apertura del Mundial 2026, que continuará en Canadá y Estados Unidos. Producidas en colaboración con Balich Wonder Studio, las tres puestas en escena compartirán un mismo eje creativo: reinterpretar el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA desde la identidad cultural de cada país anfitrión.

En este contexto, la relación entre el futbol y la música alcanzará una de sus apuestas más ambiciosas, con la participación de uno de los nombres más emblemáticos de la música latina: Maná.

Con más de 50 millones de discos vendidos en el mundo, la agrupación mexicana ha conquistado escenarios en más de 30 países y roto marcas históricas, incluida la mayor cantidad de presentaciones en arenas de Los Ángeles. Su trayectoria ha sido distinguida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, una histórica nominación al Rock & Roll Hall of Fame y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Más allá de los escenarios, Maná ha consolidado un legado ligado a causas ambientales, sociales y de derechos humanos, posicionándose como un referente cultural cuya influencia trasciende generaciones, idiomas y fronteras.

Su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026 también representa un reconocimiento al alcance internacional del rock latino y al impacto de una generación de artistas mexicanos que convirtió la música en español en un fenómeno global.

CT

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