Musica
Rob & Jack Lahana, el proyecto de dos productores que junta a Natalie Portman, Phoenix y León Larregui

Detrás de esas canciones, bandas y cantantes que nos encantan, siempre hay un montón de músicos, productores e ingenieros que ayudan a que esas ideas se conviertan en éxitos. Sin embargo, casi siempre pasan desapercibidos hasta que esos artistas super talentosos deciden crear otros proyectos para tener los reflectores encima, tal como sucediendo en estos momentos con Rob & Jack Lahana.
Es probable que estos nombres no les suenen para nada, pero estamos hablando de dos verdaderos genios musicales. Uno por un lado se ha encargado de crear soundtracks para películas que se ha llevado premios y colaborar con artistas grandes, mientras que el otro se convirtió en uno de los ingenieros y productores más influyentes de Latinoamérica. Pero ahora y después de 20 años como amigos y colaboradores, se juntaron para reunir en un solo lugar a León Larregui, Natalie Portman y Phoenix… sí, leyeron bien. Acá les platicamos sobre este grupazo.

Empecemos presentando a Rob
Rob & Jack Lahana es un dúo conformado por dos productores y músicos espectaculares. Empezando por Robin Coudert, músico, autor, cantante, compositor y productor que nació el 15 de mayo de 1976 en Caen, Francia. Empezó a aprender música tocando trompeta clásica a los ocho años, y continuó su instrucción con el sintetizador y el piano. Con estos últimos instrumentos compuso sus primeras rolas a los 10 años aunque eso sí, su camino ha sido sumamente variado.
En su adolescencia, Rob formó parte de dos bandas, una de heavy metal y otra de funk. Para 1996 lo aceptaron en la escuela de Bellas Artes de París, donde consiguió entrar al estudio del pintor Vladimir Velickovic. Sin embargo, todo cambió para él cuando el sello discográfico Source lo descubrió gracias a la ayuda de sus amigos, ni más ni menos que Phoenix (con quienes ha tocado en el estudio y acompaña en teclados y percursiones durante sus giras).

De los estudios de grabación al cine
En 1998, participó en la compilación Source Rocks, de la que salió su primer EP: Musique pour un enfant jouet. Fue hasta 2001 cuando este mismo sello publicó su primer álbum, Don’t Kill, seguido de Satyred Love un año más tarde. Durante la producción de estos materiales discográficos, conoció a Jack Lahana, amigo y colaborador con quien continuó para todos sus trabajos e incluso creó un estudio y sello llamado Hippocampus, donde ambos componen sus obras (más tarde volveremos a este punto).
Pero continuando con la carrera de Rob, luego de trabajar con musicazos franceses como Sébastien Teller, inició su camino como compositor de scores para películas. En 2005 arrancó con con el cortometraje Pink Cowboy Boots de María Larrea –con quien se casó ese mismo año–. Después le siguieron Belle Épine de Rebecca Zlotowski (2010), Populaire de Régis Roinsard (2012) nominada a los César a la mejor música original, Maniac de Franck Khalfoun (2012), Made In France de Nicolas Boukhrief (2015), Revenge de Coralie Fargeat (2018) y más de 30 partituras creadas para el cine.
También es conocida su faceta como productor musical, ya que ha trabajado con artistas del tamaño de Melissa Mars, Zaza Fournier y Alizée, ahí pa’ que chequen el dato. Sin embargo, desde hace un buen rato, decidió unir fuerzas con Lahana para crear algo espectacular, un proyecto lleno de pura buena vibra.
¿Y qué hay de Jack Lahana?
Con un perfil mucho más discreto, que va a la perfección con su trabajo como ingeniero de sonido y productor tenemos a Jack Lahana, artista igualmente francés. Su carrera es más ambigua, pues normalmente su trabajo está detrás de cámaras, pero ha trabajado con un montón de artistas importantes de la mano de su buen amigo y compañero, Rob, con quien empezó a colaborar gracias a un remix que armaron para “Playground Love” de Air.
Junto a Coudert y por su cuenta, Lahana ha producido y participado mezclando discos para proyectos proyectos mexicanos y latinos como Zoé, en los álbumes solistas hasta la fecha de León Larregui, Adanowsky, Caloncho, Daniela Spalla, Mexrrissey y Bandalos Chinos (por estos últimos estuvo nominado al Latin Grammy en 2019 gracias al álbum BACH). Sin embargo, ambos también han compartido el escenario con artistas del tamaño de Giorgio Poi, conocido actualmente como el príncipe de la canción italiana pop-rock independiente.
El nacimiento de un proyecto singular lleno de colaboraciones
Este 2022 y después de colaborar en un montón de proyectos por casi dos décadas, Rob & Jack Lahana se juntaron para formar un dúo con una propuesta muy interesante. Por si esto no fuera suficiente, revelaron que a través de su sello, Hippocampus y Pan European Recording estrenarán un álbum debut llamado Summercamp, en el que reunieron a sus mejores amigos de todo el mundo para crear música juntos.
Para que se den una idea de lo que hablamos, el primer sencillo de este material discográfico es “Haute saison”, que contó con la participación del ya mencionado Giorgio Poi y Gordon Tracks (el pseudónimo que Thomas Mars, vocalista de Phoenix, usa para lanzar rolas por su cuenta). Por si esto no fuera suficiente, el videoclip de esta rola contó con la dirección de la mismísima Natalie Portman (quien hace su debut en videos musicales), y con las apariciones especiales de las actrices Quannah Channinghorse y D’Pharoah Woon-A-Tai (conocida por su trabajo en Reservation Dogs).
Sin embargo, gracias a todas las amistades que han hecho a lo largo de los años, las cosas con Rob & Jack Lahana no bajan de nivel, ya que como segundo adelanto de su álbum debut también presentaron la canción “Contour”, donde colaboran con ni más ni menos que León Larregui (ACÁ les dejamos todos los detalles). Y sin duda, es un verdadero hitazo ideal para el verano, lleno de sintetizadores electrizantes y la peculiar voz del cantante mexa, elementos que combinan a la perfección.
¿Qué es lo que hace especial a Rob & Jack Lahana?
Por supuesto que este proyecto nos tiene sumamente emocionados, ya que están proponiendo algo innovador y eso es gracias a que estos dos artistazos se complementan a la perfección. Por un lado, Rob escribe las melodías y las rolas, mientras que Jack Lahana está detrás de cada grabación de sonido, de cada intención, captándolas sobre la marcha, mediante sus técnicas de producción.
Y claro, su primer material discográfico, Summercamp es muy interesante por varias razones. Pero quizá la principal es que cuenta con artistas de todo el mundo en una invitación a la amistad y a crear arte, pues los invitados del disco son una evolución natural de los distintos círculos de artistas y amigos del dúo. Este álbum se ha convertido naturalmente en un terreno para experimentar con imágenes y colaborar con artistas visuales, a través de una colección de vídeos y películas que se publicarán junto a la música, lo cual es algo que no muchos pueden conseguir –y mucho menos en la actualidad–.
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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX
Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.
La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.
El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.
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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.
El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.
“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.
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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026
La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.
Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.
Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.
¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara?
Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.
¿Cómo llegar en transporte público?
Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.
¿Cómo llegar en automóvil?
La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia.
¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara?
De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:
La Única e Internacional Sonora Santanera
- Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
- Día: 30 de enero de 2026.
- Horario: 21:00 horas.
Chelo “El adiós de una grande”
- Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
- Día: 31 de enero de 2026.
- Horario: 20:30 horas.
Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.
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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México
Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.
Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.
Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.
“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.
Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.
A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.
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