Fue en el 2011 cuando Isaac Hernández le mostró al mundo la primera edición de su espectáculo Despertares. Sí, han pasado más desde 10 años desde entonces y en este periodo de tiempo, el bailarín mexicano no solo se ha afianzado como uno de los mejores en el arte y la disciplina del ballet; también ha impulsado este show a lo más alto.
Y esto no es obra de la casualidad. En más de una década, Isaac ha dado el salto al Ballet de San Francisco y al English National Ballet donde se convirtió en el bailarín principal. Ello le valió hace unos años el premio Benois de la Dansede la Asociación Internacional de la Danza de Moscú, considerado uno de los reconocimientos (sino el que más) de mayor renombre en el ámbito.
Flyer oficial del espectáculo ‘Despertares’. Foto: vía Facebook.
Mucho bagaje que lo ha convertido en uno de los mexas más triunfadores en el extranjero no solo en su rama, sino en todo aquello que tenga que ver con las artes escénicas. Toda esa proyección, talento y dedicación, también han servido para moldear lo que el espectáculo Despertares desarrolla en las diferentes tarimas del mundo.
Ahora, con el 6 de agosto en la mira rumbo al Auditorio Nacional, tuvimos la oportunidad de platicar con Isaac Hernández sobre el regreso de este show a tierras mexicanas tras el periodo más complicado de la pandemia, siendo este el noveno en territorio nacional y el sexto que se realice en el llamado “Coloso de Reforma”.
Una entrevista con Isaac Hernández
– Después de tanto tiempo y además de que tu carrera ha pasado por todo llegando a diferentes niveles, ¿qué recuerdas con más nostalgia de aquellas primeras veces que presentabas Despertares?
Isaac Hernández: “Me da gusto que me hayas preguntado eso porque me pone a reflexionar… Es emocionante porque cuando empecé este proyecto, nunca consideré que se hiciera a 10 o 15 años, sino que cada año que lo he hecho me he sentido afortunado de poderlo lograr; cada año es sorprendente la respuesta del público y lo que se vive ya sea en Guadalajara o en la CDMX, ha sido bien especial.
“Cuando veo atrás a las primeras ediciones, lo que más nostalgia me da es esa inocencia con la que empecé todo el proyecto. La certeza que tenía de que esto iba a funcionar y que la gente iba a responder si les das el respeto que merecían, ofreciéndoles la mejor versión de cada uno de los artistas que se presentan; que el formato y los riesgos que se tomaban valían la pena. Era como un salto al vacío cada año y ahora, entiendo el proyecto un poquito más…”
– Traes un nueva edición de Despertares a México y nos agrada mucho esta parte de que no solo es ballet, digamos, ‘tradicional’. Vienes también con el Ghetto Funk Collective (colaboradores de Jungle), con Los Macorinos (antiguos colaboradores de Chavela Vargas y de Natalia Lafourcade) y mucho talento diverso… ¿Que dirías que es lo mejor de trabajar con todos ellos? ¿Cómo es su dinámica de trabajo en lo personal y en lo profesional?
Isaac Hernández: “Es un lujo en realidad. Lo mejor de este proyecto es poder generar estas colaboraciones e incitarlos a empujar sus límites creativos y artísticos. También este año tengo a uno de mis bailarines favoritos, Chey Jurado, quien es un bailarín que empezó como breakdancer, fue a concursos, ganó de todo y empezó a explorar la danza contemporánea. Yo empecé a ver todo su trabajo, cómo iba cambiando y mejorando, y pude colaborar con él en Dubai… fue increíble poder verlo en vivo.
“Después, incitarlo [a Chey] a que colaboré con Los Macorinos, con la cantante Geo Meneses, es algo único lo que vamos a vivir. Va a ser la primera vez que eso vea la luz y probablemente la única. Eso es bien bonito y me siento afortunado, porque los mejores momentos como artista han sido viendo a estos otros artistas crear… Ha sido verdaderamente fascinante; ha sido lo mejor de mi trabajo en ese sentido. También siempre les digo que el común denominador es la excelencia”.
Natalia Lafourcade con Miguel Peña y Juan Carlos Allende de Los Macorinos recibiendo un Grammy Latino. Foto: Getty.
‘Despertares’ como un incentivo artístico en México
– El regreso de Despertares a México es importante porque es un incentivo brillante para la cultura no solo del ballet, sino del arte en general en el país. ¿Qué es lo más emotivo de traerlo de vuelta al país tras dos años desde la pandemia?
Isaac Hernández: “Creo que eso es lo más importante de esta edición. Las condiciones son difíciles, creo que este año estoy batallando como en los primeros años. Pero es muy importante que suceda, precisamente por muchos jóvenes que están involucrados en el arte y la cultura han perdido la esperanza, oportunidades y están en momento difícil. Ha sucedido en todo el mundo, pero entiendo que en nuestro país ha sido particularmente difícil para los involucrados y me gusta la idea de que Despertares sea de las primeras cosas de las Bellas Artes que regresa al público masivo, a estar juntos otra vez…“
– Regularmente, cuando uno escucha tu nombre, hablamos de éxito fuera del país, pero seguro que no ha sido fácil. ¿En algún momento de tu carrera, en estos más de 10 años de hacer Despertares, te replanteaste seguir haciéndolo o frenarlo?
Isaac: “Ha habido muchos momentos en los que he tenido que parar y evaluar la situación. Es un proyecto que requiere de mucho y tengo la suerte de tener un equipo brillante después de todos estos años; eso ha ayudado mucho. Pero sí hubo momentos donde me sentía que me convertía en una persona que no quería ser. Pasaba días sin dormir donde sufría mucho estrés, donde trataba de estar en forma para cumplir mis compromisos, con un rigor y una demanda física extraordinaria; llegaba a la casa y trabajaba hasta las 5 de la mañana…
“Entonces, sí hubo varias veces donde pensé que tal vez no era lo correcto, pero finalmente estoy encontrando un buen balance y estoy tratando encontrar más tiempo para estar con mi familia. Y entiendo que hay un tiempo para todo, que es lo que yo creo he aprendido más en los momentos difíciles a lo largo de los 10 años de Despertares”.
Natalia Osipova, Isaac Hernández y Jason Kittelberger ensayando para el show ‘Carmen’. Foto: Getty.
– Estuviste en una serie de Netflix en 2020 [Alguien tiene que morir], también tuviste a tu hijo y ahora, con la situación mundial de salud en un contexto ‘más accesible’, sigues dándole impulso a Despertares. ¿Cómo ha sido este proceso de crecimiento profesional y personal, y qué sigue para los siguientes 10 años?
Isaac Hernández: “Ha sido difícil tomar riesgos artísticos como aceptar aparecer en una serie. Es exponerte de una manera completamente diferente en algo que honestamente, era muy distante a lo que yo tenía en mente para mi carrera. Pero finalmente he tratado de ser fiel y consistente en mi vida, que es ser valiente y aprovechar las oportunidades. Cada proyecto que he aceptado, sea una serie, una película, un comercial o con una marca o artista, todo eso me ha hecho crecer de una manera u otra. Eso es lo que gusta de la vida; retarme y no sentirme satisfecho porque me gusta ser curioso con cada reto.
“Los cambios y los riesgos pueden ser buenos. Y ahora que estuvo el COVID, tuve una crisis existencial porque ya tenía mis próximos cinco años ya planeados y todo se calló. Luego llegó Mateo [su hijo] y ha sido una experiencia extraordinaria. Todo tiene un tiempo, simplemente hay que estar presente para cuando los retos lleguen”.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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